а рыцарь тот на самом деле кто остается жить с тобой поняв

ШУТКА

а рыцарь тот на самом деле
кто остается жить с тобой
поняв что ты и есть тот самый
ужасный бешеный дракон

 4 года назад 

+6

похожие

Не тот настоящий мужчина, кто сражается с драконом за тебя, а тот, кто остаётся с тобой, когда дракон – это и есть ты…

Не тот настоящий мужчина, который сражается с драконом за тебя, а тот, кто остаётся с тобой, когда дракон — это и есть ты..

в каждом человеке живут три личности:

1. тот, кем его считают окружающие.
2. тот, кто он есть на самом деле.
3. сварщик толян из уфы, классный парень, профессионал, всем рекомендую, однажды мне бампер на лоб приварил, всё ещё хожу самый модный.

Счастье — это когда есть тот, кто ценит тебя, а не оценивает,
Тот, кто дорожит тобой, а не использует. Радуется за тебя, а не завидует.

Неврастеник — тот, кто строит воздушные замки, Психопат — тот, кто в этих замках живет, а Психолог — тот, кто взимает арендную плату.

Неврастеник – тот, кто строит воздушные замки, психопат – тот, кто в этих замках живёт, а психолог – тот, кто взимает арендную плату.

Hеврастеник — тот, кто строит воздушные замки,
Психопат — тот, кто в этих замках живёт,
Психолог — тот, кто взимает арендную плату.

Я на самом деле тот еще буян и алкоголик, просто мама не разрешает.

Идейный трезвенник — это не тот, кто не бывает пьяным, а тот, у кого есть идея быть трезвым.

Вы никогда не замечали, что тот кто едет медленнее вас — идиот, а тот, кто быстрее — маньяк?

Медсестра указывая на загипсованного больного, спрашивает:
-Это тот самый боксер, которого сбил мотоциклист?
-Нет, это тот самый мотоциклист

Самый лучший день — тот, который я провел с тобой. Поэтому сегодня у меня был еще один самый лучший день. Люблю тебя, винишко.

Параноик — это тот, кто немного разбирается в том, что происходит вокруг, а псих — это тот, кто только что окончательно во всём разобрался.

Хитрая жена убедила наивного мужа, что тот, кто главный в доме, тот моет посуду.

Кто в армии служил, тот в цирке не смеётся. Кто касету перематывал карандашом, тот спиннер не покупает.

Везунчик — это не тот, кто заходит в казино и выигрывает, в этот раз, а тот, кто спокойно проходит мимо.

Тот, кто готовится к войне, гораздо ближе к победе, чем тот, кто надеется на мир.

В наше время стирает не тот, кто загружает белье в машинку, а тот, кто его развешивает

Раньше гуманитарием был тот, кто стихи писал, языки знал… Сейчас — тот, кто таблицу умножения забыл.

А рыцарь тот на самом деле, кто остается жить с тобой поняв, что ты и есть тот самый бешеный дракон

Описание идеи

Суть такая: Действия происходят не в наше время. Есть девушка, королевских кровей и у нее есть способность превращаться в дракона, как по собственной воли, так и не контролируемо во время злости, гнева и отчаяния. В моменты не контролируемого превращения, она осознает, что делает, но не может конролировать свои поступки, по этому может совершать набеги на селения и наносить урон с жертвами, в моменты конролируемого превращения- весьма добродушный дракон, дружелюбный, но легко это состояние нарушить. От куда такая способность у девушки на ваш выбор ( или ее кто-то проклял, или она из такого королевства людей-драконов, или вообще ваш вариант), но сам факт в том, что она должна быть одна такая. Живет, конечно же, в неприступной башне ( по типу как Рапунцель).

Есть молодой король, главный герой, и его закадычный враг и соперник, с которым они постоянно соперничают, король соседнего гусадарства.

Получается так, что оба короля решают поймать дракона, что бы положить конец его проделкам. Они оба со своей стражей хватают дракона, загнав его в угол. Дракон напуган, в растерянности, на него уже надеты кандалы. Главного героя сразу же привлекли глаза дракона, что смотрят они на него по человечески. Он подходит к дракону, кладет ладонь дракону на морду и так они смотрят друг другу в глаза некоторое время. Враг главного героя в этот момент ударяет дракона плетью, дракон вырывается и сбегает.

Дальше на ваше усмотрение. НО, оба короля влюбятся в эту принцессу и будут бороться за ее сердце, но принцесса полюбит того короля, который, конечно же, главный герой. Короли не должны будут знать до определенного момента, что принцесса и есть тот самый дракон, а девушка будет до последнего скрывать свою сущность, пока случайно не выдаст себя в момент неконтролируемого превращения (правоцирующий фактор на ваше усмотрение). В этот момент враг берется за оружие и стреляет в дракона, тем самым нанося ранение и дракон убегает. Враг главного героя решается убить девушку, главный герой кидается на поиски девушки, пытаясь предупредить ее об опасности и защитить.

Он находит раненную девушку, по началу она его опасается, пытается убежать, но из-за ранения у нее нет сил и герой убеждает ее в том, что он ей не враг. У них завязывается диалог. Девушка пытается оттолкнуть героя, говоря, что она монстр, что она опасна для него, герой говорит, что для него это совершенно не важно.

Дальше драка, можно обоих главных героев посадить в темницу и т.д., что придумается. Но конец счастливый, но девушка как и должна со способностью превращаться в дракона.

Небольшие требования:

1)повествование от третьеголица.

2)девушка темноволосая, кареглазая.

3)король главный герой, полная ей противоположность- светловолосый, голубоглазый.

4)король главный враг, темноволосый, кареглазый.

По любым вопросам обращайтесь, буду рада, с радостью могу выступить идейным вдохновителем или соавтором)))

А рыцарь тот на самом деле
Кто остается жить с тобой
Поняв, что ты и есть тот самый, Ужасный, бешеный Дракон
асоциальная сеть

вторник, 25 октября 2016

А рыцарь тот на самом деле
Кто остается жить с тобой
Поняв, что ты и есть тот самый,
Ужасный, бешеный Дракон

Телефон сбросил все контакты, не прошло и года, но кто желает меня слышать, а иногда, чем черт не шутит, даже видеть- в личку номера.

Избавился практически от всего, на данным момент ставшего ненужным.

Через два месяца новый год. Хаос, как же быстро летит время. Смешно и грустно, но в любом случае:

А вампирчик преподнес мне целую коробку выпивки:

Если честно- давно не получал подарки и очень растроган.

Выбрал себе подарок на день рождения. Уже предвкушаю.

@музыка:
Черный кузнец Прочь!

• ← Предыдущая запись
• Следующая запись →

Этот пост будет безвозвратно удален:

Вы уверены в том, что действительно хотите это сделать?

Да
Нет

Отзывы об учреждении, ГБОУ Школа № 1179, Москва

12.03.2021

Щукина Мария
 

Отзыв
№11151

В этот солнечный день хочу поделиться, как нам повезло попасть в группу 13 ДО2 к Хряпиной Маргарите Александровна и Востриковой Алесе Александровна. Дни не всегда бывают солнечные и настроение тоже, но в саду нас встречают эти добрые феи 🙂 Пара ласковых слов и улыбка — вуаля, моё настроение на день сделано. Ребёнок в сад идёт за приключениями и новыми идеями. Отдельное спасибо хочу сказать за внимание к деталям, а из них всё складывается! Прислать утром смс-ку о том, что холодно или скользко на улице или напомнить про кофту, т.к.в группе прохладно — мелочь, но очень важная. За красоту и то, что обращаете внимание детей на это. Сын говорит, что Алеся Александровна очень красивая и нарядная, а дома он кладёт салфетку рядом с тарелкой «как в садике учили». Спасибо, Маргарита Александровна, за Вашу жизнерадостность, небезразличие и индивидуальный подход. Бывает придёшь в сад, а там шум, движуха, весёлая кутерьма и при этом спокойная, контролирующая абсолютно всё воспитатель. Завидую такой выдержке!
Дорогие наши, желаю вам красоты прекрасных принцесс, рыцарского мужества, любви к своей профессии и СПАСИБО за безграничную любовь к нашим таким РАЗНЫМ детям, как в том стишке:
А рыцарь тот на самом деле, кто остаётся жить с тобой поняв, что ты и есть тот самый ужасный бешеный дракон!
Спасибо за каждый день!

История западноевропейской средневековой культуры. Часть II. Культура рыцарской среды.

%PDF-1.4
%
1 0 obj
>
endobj
5 0 obj

/Author
/Creator (PScript5.dll Version 5.2.2)
/Keywords
/Producer (Acrobat Distiller 7.0 \(Windows\))
/ModDate (D:20191011131758+07’00’)
/Title
>>
endobj
2 0 obj
>
stream
Acrobat Distiller 7.0 (Windows)Средние века.
культура.
Западная Европа.
история.
учебные поосбия для вузов.PScript5.dll Version 5.2.22019-10-11T13:17:58+07:002007-02-15T17:22+03:002019-10-11T13:17:58+07:00application/pdf

uuid:4f8edbcd-ebf1-4343-a108-a96244e853c9uuid:edee1468-5a2e-4aa1-8446-2236c589199d

endstream
endobj
3 0 obj
>
endobj
4 0 obj
>
endobj
6 0 obj
>
endobj
7 0 obj
>
endobj
8 0 obj
>
endobj
9 0 obj
>
endobj
10 0 obj
>
endobj
11 0 obj
>
endobj
12 0 obj
>
endobj
13 0 obj
>
endobj
14 0 obj
>
endobj
15 0 obj
>
endobj
16 0 obj
>
endobj
17 0 obj
>
endobj
18 0 obj
>
endobj
19 0 obj
>
endobj
20 0 obj
>
endobj
21 0 obj
>
endobj
22 0 obj
>
endobj
23 0 obj
>
endobj
24 0 obj
>
endobj
25 0 obj
>
endobj
26 0 obj
>
endobj
27 0 obj
>
endobj
28 0 obj
>
endobj
29 0 obj
>
endobj
30 0 obj
>
endobj
31 0 obj
>
endobj
32 0 obj
>
endobj
33 0 obj
>
endobj
34 0 obj
>
endobj
35 0 obj
>
endobj
36 0 obj
>
endobj
37 0 obj
>
endobj
38 0 obj
>
endobj
39 0 obj
>
endobj
40 0 obj
>
endobj
41 0 obj
>
endobj
42 0 obj
>
endobj
43 0 obj
>
endobj
44 0 obj
>
endobj
45 0 obj
>
endobj
46 0 obj
>
endobj
47 0 obj
>
endobj
48 0 obj
>
endobj
49 0 obj
>
endobj
50 0 obj
>
endobj
51 0 obj
>
endobj
52 0 obj
>
endobj
53 0 obj
>
endobj
54 0 obj
>
endobj
55 0 obj
>
endobj
56 0 obj
>
endobj
57 0 obj
>
endobj
58 0 obj
>
endobj
59 0 obj
>
endobj
60 0 obj
>
endobj
61 0 obj
>
endobj
62 0 obj
>
endobj
63 0 obj
>
endobj
64 0 obj
>
endobj
65 0 obj
>
endobj
66 0 obj
>
endobj
67 0 obj
>
endobj
68 0 obj
>
endobj
69 0 obj
>
endobj
70 0 obj
>
endobj
71 0 obj
>
endobj
72 0 obj
>
endobj
73 0 obj
>
endobj
74 0 obj
>
endobj
75 0 obj
>
endobj
76 0 obj
>
endobj
77 0 obj
>
endobj
78 0 obj
>
endobj
79 0 obj
>
endobj
80 0 obj
>
endobj
81 0 obj
>
endobj
82 0 obj
>
endobj
83 0 obj
>
endobj
84 0 obj
>
endobj
85 0 obj
>
endobj
86 0 obj
>
endobj
87 0 obj
>
endobj
88 0 obj
>
endobj
89 0 obj
>
endobj
90 0 obj
>
endobj
91 0 obj
>
endobj
92 0 obj
>
endobj
93 0 obj
>
stream
HM@+Hu{>UhZnn] B#MTq’fo~0a v8tuiJ6Fl}Vyc a0? bL»1hP)Yb9g

‘\f*1A
͒[4KIyqAzp)SSDT.;]cٸ%d5&d@OبDGVtp 9\#pO3,Q2Kl4″׽O*ޜ|.8œ%=,Gv,WD%CAbX2ڌn9Hb$/Y3C+ԍz$Z»Yf}RlrlqOv6|Z4SȚhvfֶj\+,\~]byE»ZBI?v94m[I

Записки Бергмана о «Седьмой печати»

8.4.56

Сегодня я попытался отдохнуть, отбросив на время тот тяжкий груз, который взвалил на себя, и отчасти это мне удалось, хотя, по правде говоря, не полностью. Пока еще сцены не перетекают плавно одна в другую, много непонятного и запутанного (да почти всё!). Однако моя решимость осуществить этот проект, несмотря ни на что, крепнет с каждым днем. Вероятно, потому, что именно этого от меня и ожидают, но также потому, что я сам ожидаю этого от себя. Должен признать, через не могу, черт побери.

Что добавилось:

Пасторальная сцена: Йоф выходит утром на лужайку и упражняется в своем мастерстве, не важно, в каком именно. Тут он замечает что-то, чего мы не видим, но слышен шелест листьев, и лицо Йофа озаряется радостью, он падает на землю, но это неважно, птица поет так необычайно красиво, что у него выступают слезы на глазах, он говорит что-то, но так тихо и невнятно, что не разобрать, и тут озарение гаснет, он бросается внутрь, будит Мию, свою жену, она беззлобно ворчит на него. Скат начинает ругаться, и они выходят позавтракать на полянку. Он хочет прочесть ей стихотворение, но она засыпает, и сын тоже. Скат жалуется на роли, что достались ему в спектакле, который они собираются показать. Надевает маску Смерти, пока они обсуждают спектакль. А когда успокаиваются, Мия говорит, что любит его,что ей тепло, мягко и уютно, что все хорошо. Что лучше жизни не придумать. В сумерках, в ходе беседы с Рыцарем, они едят землянику на длинных стебельках, с ними два котенка.

Позднее Смерть убьет котят, так как Рыцарь начнет сомневаться в том, что перед ним действительно Смерть!

Разговор между Рыцарем — Йофом — Мией (а Йонс слушает, лежа на спине): Рыцарь рассказывает о чудесном дне, который он провел со своей женой. Лучший день в их жизни. Это Рыцарь отвлечет Смерть и даст тем самым возможность Йофу и Мие спастись. Смерть говорит: Я удаляюсь, но на рассвете мы встретимся вновь, и тогда ты не узнаешь меня.

9.4.56

С каждым днем картина все больше проясняется. Во всяком случае, главные муки с сюжетом позади, и это прекрасно.

Насчет Раваля. Его порежет ножом Йонс, когда Раваль начнет мучить Йофа в трактире. Йонс вырежет ему крест на лице, чтобы узнать его потом.

Вот бы сделать полновесную сильную сцену в трактире. По-настоящему средневековую. Которая контрастировала бы со вселенским спокойствием моря в следующей красивой сцене с Йофом — Мией — Антониусом, ее я буду изо всех сил стараться сделать настолько прекрасной, насколько это возможно!

Трактир. Вот что происходит в трактире. Кузнец жалуется Йофу, а потом говорит, какая же у него все-таки красивая жена.

Он мечтает о ней. Йофа замечают, и ему приходится танцевать. Раваль втыкает нож в стол прямо перед Йофом, а тот делает чрезвычайно удивленное лицо, когда понимает, что все это всерьез. Его заставляют служить «черную мессу». Все это выглядит омерзительно. Плача, он опускается на колени. Ему приходится читать «Отче наш» задом наперед. Петь литанию. Его слегка подпалили…

Когда Йоф выходит из трактира, Раваль расправляется с Йонсом, нанося ему порезы на лице.

Раваль в лесу.

Раваль заразился чумой. Он озлоблен и разъярен, ему страшно умирать. Мы становимся свидетелями его смерти, практически видим, как за ним приходит дьявол и забирает его. Он боится, молит о помощи. Его голос доносится из темноты. Он бредет за ними всю дорогу. Просит о милости. Они просыпаются. Его голос все время слышно сквозь бурелом. Иногда показывается его фигура. Все это ужасно. Он пропадает из виду. Просит воды, молит, чтобы его убили, чтобы не оставляли одного.

(Все это время Смерть играет в шахматы с Рыцарем, тайком переставляет фигуры).

Можно начать с Рыцаря и Смерти. Смерть произносит: Сейчас увидишь. Узри мое творение, но сохраняй спокойствие.

После этой сцены можно пустить Песнь Марии — это будет очень кстати сейчас, когда все сидят поникшие и подавленные. Смерть говорит Рыцарю: Эти трое спасутся. Вели им пойти другой дорогой, через лес и холмы. В следующий раз, когда мы встретимся, я предстану Ангелом смерти — ты не узнаешь меня тогда — и я буду ужасен.

Грядет Судный день.

11.4.56

Смерть произносит: Да будет тебе известно, я не разглашаю своих тайн. Просто выпотрошу тебя, и делу конец.

Рыцарь: Значит, есть нечто большее.

Смерть: Я этого не говорил. И мне это неведомо. Я всего лишь чистильщик.

Рыцарь: Ты ничего не знаешь.

Смерть: Если бы я что-то знал, не звался бы Смертью.

Рыцарь, обращаясь к Йофу и Мие: Я буду помнить эту минуту. Тишь, сумерки, землянику на длинном стебельке,и ваши лица в вечернем свете, и спящего на коленях у Мии Микаэля. Я постараюсь запомнить и то, о чем мы говорили. Я буду вспоминать об этом снова и снова. И пронесу свое воспоминание в ладонях так бережно, будто это маленькая свеча на ветру, которая ни в коем случае не должна погаснуть. И возможно, когда-нибудь я пойму, что эта свечка зажглась от другой свечи, большой и необычайно яркой. И это будет мне верным знаком, надеждой и утешением.

Он встает и отходит.

Все продвигается довольно складно и получается неплохо, но я не могу допустить, чтобы хоть какая-нибудь деталь оказалась не выверена до конца. На данный момент мне кажется, что разговор между Рыцарем и Смертью пока не доведен до совершенства, но со временем все само разрешится, как это обычно бывает.

Пасторальная сцена

Рыцарь: И не страшно вам, неужели вы не находите свое положение безнадежным.

Йоф: Я вас не понимаю. Разумеется, бывает, впроголодь живем, и для таких людей, как мы, многое кажется затруднительным, но мы принимаем жизнь такой, какой она дана.

Рыцарь: Такой, какой она дана.

Йоф: Видите ли, все люди изначально добры. Но они боятся, и из страха ожесточаются и мучают друг друга.

Рыцарь: Так всегда говорят.

Миа: День за днем катится, и каждый новый день похож напредыдущий. В этом нет ничего удивительного. Летом, конечно, лучше, чем зимой, летом мерзнуть не приходится. А всего лучше, понятно, весна. Весна — это пора больших надежд.

Йоф: Я стих про весну сочинил. Хотите послушать?

Миа: Не надо, Йоф, нашим гостям твои стихи ни к чему.

Йоф: Если ударишься, то плачешь, так уж жизнь устроена.

Миа: Ты слишком много тревожишься. Разве нельзя просто успокоиться и дать событиям развиваться своим чередом? Тебе стало бы легче самому.

Йоф: Но, знаешь ли, надо уметь посмеяться над собой.

Миа: О, тебя в этом деле мастером не назовешь.

Йоф: Можем посмеяться вместе.

Миа: Да, вдвоем все легче, что и не говори. А у вас никого нет?

Рыцарь: Была.

Миа: Жена?

Рыцарь: Да.

Миа: Почему вы оставили ее.

Рыцарь: Крестовый поход.

Миа: А я бы так никогда… простите.

Рыцарь: Я думал, этого хочет Бог.

Миа: И где теперь ваша жена.

Рыцарь: Не знаю.

Миа: А вы тоскуете по ней.

Рыцарь: Да. Все последнее время я думаю о ней каждую минуту. Мне так нужно вернуться домой, и…

Миа: Вы так серьезно все это говорите, что не по себе становится. Вы любили ее?

Рыцарь: Да. Мы вместе веселились и много смеялись. Я воспевал ее глаза, ее нос, ее несравненные маленькие ушки. Мы вместе охотились, а по вечерам пировали и танцевали.

Миа: Ох, лучше бы вы оставались с ней.

Йоф: Кто сказал, что мы непременно должны терзать себя упреками и бесплотными стремлениями, которые ни к чему не ведут.

Миа: Мне этого не понять.

Рыцарь: Знаю. Вы считаете меня безумцем.

Миа (участливо): Еще земляники хотите?

Рыцарь: Вот объясните мне, почему я должен делать то, чего не хочу. Почему лучше принуждать себя, жертвовать собой, и почему необходимо к этому стремиться.

Миа: Это вы о несчастных самобичевателях. И об Иисусе на кресте.

Рыцарь: Почему мы должны всегда страдать. Плакать, разлучаться, причинять себе боль?

Миа: Лучше быть деревом или животным.

Рыцарь: Да, у нас столько вопросов.

Миа: Думаете, мы получим ответ?

Рыцарь: Думаю, нет.

Миа: Тогда незачем и спрашивать.

(Вот так. Иногда, перечитывая сценарий и оказавшись лицом к лицу с сюжетом в его первоначальном варианте и словесном обличии, я застываю, охваченный отвращением. И смущением. Все это так неуклюже, так по-детски. Как будто я пытаюсь нарисовать дом, и получается примитивный домик, как рисуют дети. Как же я ненавижу этот сюжет, почти физически ненавижу, каким же смешными бессмысленным он мне кажется: ни красоты, ни глубины).

Рыцарь: Все, что я говорю, делается вдруг бессмысленно и пусто, когда я сижу тут с вами, согреваясь вашим теплом. Все это становится неважно. Быть может, только перед лицом смерти… Нет, постойте. Смерти мне не избежать. Не избежать ее и вам. И никому. Но мысль о смерти обостряет наше восприятие жизни, делает все вокруг красивее, лучше, больше. Это старая истина.

Миа: А я вот не желаю думать о том, что умру, и это не мешает мне испытывать радость.

Алексея Бородина первыми с юбилеем поздравили самые близкие

6 июня исполняется 80 лет режиссеру Алексею Бородину. В 1980 году он стал художественным руководителем Российского академического Молодежный театра (РАМТ) и остается им по сей день. Накануне праздничной даты Вести.Ru попросили рассказать об Алексее Владимировиче людей, встречающихся с ним чаще других: актеров, режиссеров, писателей, художников. Тем более что, благодаря своим профессиям, они видят и чувствуют самое главное в человеке — его душу.

Актер театра и кино Максим Керин:

Работать с Бородиным — большое удовольствие: такой подход к разбору произведения, новый взгляд и постоянный поиск. Это вообще черта Алексея Владимировича — переворачивать произведение не в плохом смысле этого слова, а докапываться до того, что хотел сказать автор. Его талант — находить в давным-давно известных произведениях живые, новые точки. Бородин сам всегда говорит о том, что театр может быть каким-угодно, но обязан быть живым. И это очень четко прослеживается в его спектаклях, в поиске материала. Большое счастье, что мне выпала возможность поработать с Алексеем Владимировичем над ролью Чацкого в бессмертной комедии Грибоедова «Горе от ума». Мне кажется, мы сумели найти там какие-то вещи, на которые раньше не обращали внимания. Как он работает со словом, как он находит ходы для извлечения мысли…

Я чувствую наставничество Бородина, его поддержку и помощь и очень за них благодарен. Именно с его подачи я получил свою первую главную роль в спектакле «Цветы для Элджернона». И каждый молодой артист в нашем театре получает такую возможность сразу же проявить себя.

Алексей Бородин — больше, чем просто художественный руководитель, он наставник, друг и учитель, это большая честь -– ощущать на себе его внимание.

Это очень отзывается во мне. Я его очень люблю, и желаю ему быть всегда полным энергии и жизненной, и творческой.

Актриса Александра Розовская:

Алексей Владимирович — абсолютно уникальный человек. Помимо всех его удивительных, потрясающих профессиональных качеств как редкого мастера-педагога, безмерно талантливого режиссера и удивительного художественного руководителя, я бы хотела отметить его человеческие качества: какой он неравнодушный, честный и внимательный. Вот это внимание к каждому актеру, кто работает в его театре, вне зависимости от возраста и статуса, очень ценно. Я бы даже сказала, оно не просто ценно — оно бесценно.

Я могу вспомнить несколько ситуаций, когда меня поразило такое его внимание.

Когда я только пришла в театр, в мой первый сезон меня вводили на роль Золушки в спектакль его постановки. Перед премьерой я безумно волновалась, и вдруг перед самым спектаклем у меня на телефоне высветилось имя Алексея Владимировича… Он позвонил мне и сказал: «Саша, прости, пожалуйста, я знаю, что у тебя сегодня премьера, но я никак не могу быть на спектакле и поддержать тебя лично! Поэтому я звоню сказать, что верю в тебя, все у тебя получится!»

Такой звонок от мастера, художественного руководителя — это что-то невероятное! После такой поддержки нет шансов чего-то не смочь.

Перед первыми после своего декрета «Алыми парусами», где я играю Ассоль, опять раздается звонок: «Саша, это Алексей Владимирович. Я видел, что сегодня на спектакль выписана ты и хотел тебе пожелать удачи, сказать, что я с тобой!»

Для меня такие моменты очень сильные, очень важные! Это лишний раз подтверждает, что, как бы пафосно это ни звучало, именно личные качества Бородина являются причиной того, что вокруг него всегда складывается очень классная команда! Самая главная его команда — это его семья, которую мне посчастливилось знать лично. Семья очень большая, дружная, любящая, в ней чувствуется поддержка, ощущение «друг за друга» и «ВМЕСТЕ». И это очень здорово!

И мне кажется, на этом фундаменте Алексей Владимирович дальше строил театр, где создал команду и семью по тем же принципам: мы все всегда друг за друга горой, несмотря на все сложности и трудности, несмотря на разные взгляды, мы ВМЕСТЕ. И его смелость, его гражданская позиция очень чувствуются, ощущаются — и это вызывает огромное уважение! Мне кажется, что Бородин как мастер воспитывает в своих студентах не только профессиональные актерские качества, но, что самое главное, — личность! В каждом студенте и в первую очередь своим примером.

Я очень люблю Бородина, я безмерно счастлива, что поступила к нему на курс и дальше мне повезло работать в РАМТе под его присмотром, под его начальством и с его верой и поддержкой!

Заслуженная артистка России Дарья Семенова:

Очень много можно говорить о профессиональных качествах Алексея Владимировича, о его невероятном таланте и чутье. Но, я бы хотела рассказать другую историю.

Я пришла в театр после института — мне было 20 лет, и только-только выпустили «Таню» Арбузова, где я сыграла заглавную роль. И вот мы вдвоем с Алексеем Владимировичем поехали на телевидение — на интервью для какой-то программы о театре. Недавно мне попалась эта запись — в студии сидит взрослый, прекрасный художественный руководитель Молодежного театра, а рядом — нелепая девочка в красной кофте и с ногами, закрученными от страха.

И вдруг Алексей Владимирович начинает говорить обо мне какие-то невероятные прекрасные, даже незаслуженные слова — буквально петь мне дифирамбы. Он меня всю прям осыпал какой-то невероятной любовью, очень важными для тогдашней меня словами, какими-то комплиментами. Тогда я мало что поняла, потому что была очень не в себе. Уже позднее осознала, какая в этом невероятная мудрость Алексея Владимировича по отношению к человеку, который только приходит в театр и который пока еще ничего особенного не сделал. И насколько это важно для начинающего актера — попасть в руки, в театр к человеку, который тебя любит и дает тебе некую фору — твоему творчеству, твоим ошибкам, которые, он знает, ты сможешь исправить. И любовь, которая тогда была вылита на меня ушатом и продолжает литься до сих пор, меня всегда очень поддерживает, особенно в сложные моменты моей жизни. И я знаю, что этот человек всегда будет рядом.

А как он нас отпускает на роды: рожайте девочки, какой подрыв театра изнутри? Что может быть важнее? Рожайте!

Актриса Ирина Низина:

Алексей Владимирович — мой мастер, мой учитель. Расскажу случай, который поразил меня до глубины души.

Когда я училась в РАТИ (ГИТИС) на курсе Алексея Владимировича, мы часто занимались в театре. Когда выпадала свободная минутка, конечно, бегали на спектакли.

На первом курсе я пришла на спектакль «Капитанская дочка». Нас воспитывали, что театр — это нечто святое, неприкосновенное, это храм, где надо молча внимать искусству. А на ярусе рядом со мной сидели подростки, которые вели себя отвратительно: шумели, матерились, скрипели банками из-под напитков… Меня это очень возмутило! Стало так обидно и досадно, что они мешают другим зрителям и артистам! На эмоциях я не придумала ничего лучше, как пойти в комнату, где мы занимались, взять там кувшин, наполнить его горячей водой, и вылить прямо на них! Так я отомстила за театр и за актеров — просто вылив на этих мальчиков и девочек кувшин воды!

Когда они поднялись со своих мест со словами: «Ты что?» — я поняла, что надо удирать! И побежала от них по театру, по служебным помещениям, которые тогда еще не были закрыты, а они неслись за мной явно с недобрыми намерениями. Мне было очень страшно, я уже решила, что мне крышка — и тут мне навстречу вышел Бородин. Я закричала ему: «Алексей Владимирович, спасайте, за мной гонятся!» — Он расставил руки и прямо грудью защитил меня. Бородин строго спросил у моих преследователей, кто они такие и что здесь делают, серьезно отчитал их. Он так рьяно вступился за меня, что они сникли и ушли.

Этот момент меня невероятно впечатлил! Алексей Владимирович всегда без разговоров готов защищать своих. Невероятное счастье чувствовать, что причастен к великому, что ты часть прекрасной команды, когда за тобой стоит такая глыба, как Алексей Бородин!

Заслуженный артист России Алексей Веселкин:

«Сложность» моих взаимоотношений с Алексеем Владимировичем в том, что вся моя театральная жизнь связана с ним — от начала до сегодняшнего момента. Бородин меня брал в театр. И, собственно говоря, открыл мне, что такое театр. Ведь театр вне и внутри — это два совершенно разных мира. И то, как театр функционирует внутри, что значит театр и театральное искусство, что такое актеры — это все я узнал от Бородина. Это первое.

И, по-моему, это наиболее адекватный «метод обучения». Бородин очень долго живет театром, в театре. И живет, развиваясь с каждым витком. И я вместе с ним, потому что участвую в большинстве его спектаклей. Можно сказать, я из первых рук получаю это понимание — что из себя должен представлять большой коллектив театра и что каждый артист должен делать, какое он место занимает.

Второе, конечно, — это огромная часть жизни человеческой… Потому что, невозможно находиться так долго рядом и не быть человеческих взаимоотношениях. Наши с Бородиным взаимоотношения, мне кажется, очень близкие. Его отношение ко мне почти отеческое, хоть я уже сам, мягко говоря, взрослый человек. Но он меня в некотором смысле воспитал, многое во мне скорректировал — чисто человеческих черт.

Признаюсь, один из самых мощных и опасных моментов в жизни мужчины — наступление кризиса среднего возраста, когда ты как бы теряешься и не всегда себя опять находишь. И Алексей Владимирович сильно переживал за меня в тот период. И мне Таня (моя супруга, актриса РАМТа Татьяна Веселкина) рассказывала, что когда я возвратился, так сказать, к адекватности, Бородин ее обнял и сказал — «ты понимаешь, что мы его сохранили, он вернулся?». И когда я об этом вспоминаю, то понимаю — что бы ни случилось, я буду рядом с ним. И моя человеческая вера в Алексея Бородина зиждется на очень серьезных, глубоких вещах.

Актриса театра и кино Ирина Таранник:

Для меня Алексей Владимирович соединяет в себе столько разных качеств, которые, когда начинаешь их перечислять, кажутся довольно банальными. Но их соединение в одном единственном человеке — уникально.

Алексей Владимирович Бородин — человек необычайно честный: он делает свою работу честно, относится к людям честно. Лично меня всегда поражает (и я беру с него пример), откуда он берет силы, чтобы быть в форме, в тонусе, чтобы все успевать, чтобы на сложности, которые встают у него на пути, с улыбкой сказать — «ничего, мы все это переживем».

Для меня Алексей Владимирович — колоссальный вдохновляющий пример того, что, если четко знаешь, что тебе нужно, и идешь к этому, то никакие преграды тебе не страшны.

Не каждый художественный руководитель способен искренне интересоваться, как у тебя дела и как здоровье твоей бабушки, искренне переживать за это… И Алексей Владимирович знает всю мою семью, хотя лично знаком не со всеми.

Бородин человек неравнодушный. И его неравнодушие к людям, которые работают в театре, неравнодушие к своей профессии и к тому, что он делает — потрясает.

Когда Алексей Владимирович приглашал меня в театр, то много рассказывал о том, какой в РАМТе необыкновенный коллектив. И уже с его слов я влюбилась в этих людей, в атмосферу театра. И потом убедилась, что он абсолютно прав. В РАМТе работают уникальные люди, которых Бородин соединил в труппу. И, театр для него — это действительно дом, и для многих из нас это тоже театр-дом. Я очень по-человечески люблю Алексей Владимирович, он родной для меня человек.

Актриса Янина Соколовская:

Для меня, как и для многих, Бородин больше, чем худрук. В самые сложные, тяжелые моменты твоей жизни он всегда оказывается рядом, и это его феноменальное качество — быть с тобой на связи в очень нужное и необходимое для тебя время.

Конечно, я очень ему благодарна за то, что оказалась в нашем театре, что он, увидев меня в «А зори здесь тихие», пригласил остаться в РАМТе. Алексей Владимирович предложил мне роли Любови Бакуниной в «Береге утопии» и Мачехи в «Золушке», толком меня не зная. Помню, подошел ко мне и спросил: «А ты вообще характерная актриса?» — «Да, — говорю, — я разная!»

И начались эти совершенно особенные репетиции в его кабинете, который для меня является каким-то сакральным местом — я там периодически ухожу в свои мысли настолько, что Алексей Владимирович иногда говорит: «Яна, вы с нами?»

Он часто любит повторять: «Меня никто не собьет с пути!» Еще мне очень нравится его фраза: «Будьте бодры, веселы или хотя бы делайте вид!» — я ее тоже часто использую.

Мне очень нравятся его звонки с предложением о вводе в спектакль! Так было с «Берегом утопии» — я даже помню, где я была, что делала, когда увидела его звонок! «Берег утопии» вообще для меня особенный спектакль, мой любимый, мне очень нравится смотреть его, играть, слушать. Натали Герцен — моя любимая героиня, и когда Бородин предложил мне ее играть, моему счастью не было предела!

Я ему очень благодарна! За роли, за «Участь Электры», за то, что он нам с Машей Рыщенковой в нашем мужском театре позволил иметь женский спектакль. Это и его подвиг — довериться нам!

Актриса театра и кино Нелли Уварова:

Одно из ярких воспоминаний, связанных с Алексеем Владимировичем, — это, конечно, первая встреча во время показов нашего курса (ВГИК, мастерская Георгия Тараторкина) здесь, в РАМТе. Алексей Владимирович сидел очень серьезный и смотрел наш отрывок, во время которого случилась одна неприятность или приятность — сейчас трудно точно сказать, поскольку я работаю в этом театре.

Мой однокурсник в сцене дал мне пощечину. Обычно мы имитировали удар, и я просто отыгрывала. А тут перед началом показа он сказал — как-то близко комиссия сидит, можно я легонечко тебя ударю по лицу? Я говорю — да, давай, конечно. А он мощный мужчина, в прошлом боксер… Легонечко дал мне пощечину. Я упала и потеряла сознание. Не знаю, сколько я была в «отключке». Наверно, недолго — ведь нас не остановили.

Я прихожу в себя, вижу паркет, и вообще не понимаю, где я, что я. Потому что эти паркетины мне ни о чем не говорят, не вызывают никакого ассоциативного ряда, я не понимаю где я нахожусь. Поднимаю голову — и вижу напротив себя очень серьезного Алексея Владимировича. Эта картинка застыла в моей памяти как портрет — Алексей Владимирович за столом. Потому что до этого на комиссию я не смотрела. А в момент выхода из забытья встретилась взглядом с будущим художественным руководителем. Не знаю, помнит он или нет. Может, он и не знает, что в тот момент это была не игра, а желание выжить, прийти в себя… Но, тем не менее после этого показа меня пригласили работать в РАМТ.

Хотя была еще вторая встреча, тоже знаменательная. Уже в кабинете Алексея Владимировича — с ним и с директором театра. Мне еще не сказали, что берут меня на работу, а вызвали на разговор. Состоялся диалог: Алексей Владимирович: «Мы вас в деле уже видели, теперь хотим узнать, что вы за человек. Расскажите о себе». Я: «Меня так-то зовут, столько-то лет. Закончила ВГИК». Какие-то факты биографии. Меня слушают молча, очень внимательно, но доброжелательно, Алексей Владимирович даже улыбается на какие-то мои реплики. Он спрашивает — «Почему ВГИК-то выбрали, если в театре хотите работать?» Я говорю — «Как почему? В тот год, когда я поступала, к кому еще можно было идти? Фоменко и Тараторкин. Я к мастеру шла». И я смотрю, Алексей Владимирович бледнеет, у него вытягивается лицо, ведь Бородин набирал курс в тот же год, в параллель с Фоменко.

Не сразу поняла, что я сказала не так. Но по реакции почувствовала, что случилось что-то непоправимое. Возникла пауза. Я говорю — «Я очень хотела к Тараторкину, к мастеру… А больше к кому? Больше не к кому…» И в момент, когда я это произношу, вдруг понимаю, что мы сейчас ходим показываться по разным театрам параллельно с курсом Бородина. Мне казалось, я подписала себе приговор… Но Алексей Владимирович этот удар выдержал и сказал: «Мы вас приглашаем в труппу».

Как такое возможно? Я не знаю. В случае с Алексеем Владимировичем возможно.

Потому что он уникальный человек. Я сейчас говорю не о профессиональных качествах, а о человеческих. Он человек с большой буквы. Он куда-то дальше смотрит. Не реагирует на какие-то нелепые, скажем так, неосознанные удары.

Еще был важный момент, когда мы играли «Берег утопии». Накануне я была на гастролях в Новой Зеландии с другим спектаклем. Вся группа подхватила какой-то вирус, и мне пришлось там задержаться — лететь обратно нельзя было по состоянию здоровья. Позвонила Алексею Владимировичу, он бодрым голосом сказал: «Ты не волнуйся, мы что-нибудь придумаем». В театре начали готовить ввод за два дня до спектакля. А «Берег утопии» — это огромный спектакль из трех частей, где я играю три разных роли.

Я два дня лежала в бреду, с высокой температурой, у меня забрали паспорт в посольстве, чтобы я не совершила какой-нибудь глупости. Я все-таки уговорила отдать мне паспорт и прилетела в Москву в день спектакля. Но я ничего не слышала — у меня был ужасный отит.

Прямо из аэропорта я успевала только на вторую и третью часть «Берега». Первую сыграла другая актриса. В театре Алексей Владимирович встретил меня очень бодро, не высказав абсолютно никаких претензий… Мне показалось, он больше волновался обо мне, чем за спектакль.

А самое важное, спустя некоторое время, я узнала, что в этот день самому Алексею Владимировичу было очень плохо. Но он все равно приехал в театр и еще пытался мне помогать, заботился, поддерживал, все время держал руку на пульсе — как, что, а сможешь/не сможешь… А к нему самому в театр скорая приезжала. Алексей Владимирович человек невероятной души. Такое подключение к судьбам своих артистов — не знаю, возможно ли где-то еще.

Театральный художник, профессор Станислав Бенедиктов:

Об Алексее Владимировиче, а для меня он просто Алеша, можно говорить бесконечно. То есть, я могу говорить целый вечер… Но, самое главное — он мой самый близкий и самый верный друг на протяжении 55 лет. Наша встреча — это какой-то уникальный в жизни случай, где-то наверху кем-то организованный. И наша дружба с ним — это главная краска нашей человеческой и профессиональной жизни.

Прежде всего Бородин обладает уникальными человеческими качествами. Это, по сути, позволило и тянуться к нему, и сохранять дружеские чувства. Его удивительная, интеллигентность, что сейчас встречается чрезвычайно редко, и очень хорошее, с детства идущее воспитание. Большущая начитанность. И, конечно, влюбленность в свое дело, влюбленность в режиссуру, влюбленность в театр. Это нас и объединило.

Мы встретились, когда я был на одном из последних курсов Художественного училища имени 1905 года, а он учился на курсе Юрия Завадского в ГИТИСе. И тогда наши педагоги — очень умные люди — «сводили», знакомили своих студентов, зная, что в будущем нам придется работать вместе — художнику и режиссеру. Необходимо было сделать общий отрывок — и мы с Бородиным, не зная друг друга, выбрали одну и ту же пьесу — «Макбет» Шекспира. И вот это уже нас соединило.

На встречу наших курсов я принес свою живописную работу «Подсолнухи». Не помню, по каким причинам не мог взять театральную. И это тоже произвело на Бородина впечатление: когда среди каких-то макетов, прирезок, он вдруг увидел эти подсолнухи. Между нами возникла симпатия друг к другу, которая потихоньку стала перерастать в постоянную дружбу.

Дружба дружбой, но у нас еще было общее стремление к поиску и достижениям в профессии. Для Бородина вход в профессию был очень сложный, чего стоил его дипломный спектакль в Смоленске. И когда после всяких мытарств и неприятностей возникло предложение поехать в Кировский ТЮЗ, я сказал, что ехать надо обязательно. Период работы в Кирове был нашим счастьем и успехом. С первых спектаклей проявились еще и прекрасные организаторские качества Бородина — когда через очень кропотливую работу со зрителями ему удалось привлечь в театр жителей Кирова. Это была очень мощная, планомерная, ежедневная работа.

Здесь же проявилась любовь Бородина к сценическому пространству, которая опять же укрепляла наш союз. Потому что все, что я тогда сочинял и придумывал, он максимально использовал. Максимально. Что редкий случай. Как правило у художников беда: на макете придумано, надумано, а на сцене от твоего замысла остаются какие-то небольшие проценты.

И тогда Кировский ТЮЗ расцвел, стал одним из лучших в стране. Гастроли в Санкт-Петербурге, тогда Ленинграде, и в Москве доказали, что мы можем делать очень высокий уровень. Когда в 1980-м Бородина пригласили в ЦДТ, я еще какое-то время оставался в кировском ТЮЗе. Но продолжал работать с Алексеем Владимировичем и здесь с самых первых спектаклей, с «Трех толстяков»…

За нашими плечами более 60 совместных спектаклей. Мощным художественным высказыванием Бородина стала постановка романа Гюго «Отверженные», создание огромной, на два вечера инсценировки. Серьезный, многослойный спектакль шел в два дня. Так в Москве до Бородина не ставил никто. Был огромный риск — придут ли зрители на второй спектакль? Но оказалось, все опасения напрасны.

Одно из главных качеств, которое отличает Бородина от многих режиссеров, — это потрясающая ответственность перед делом и перед людьми. Его любовь к актерам, которая тоже редко встречается. Потому что для многих режиссеров актеры — средство для воплощения идеи. Бородин же вникает и в характер, и в жизнь актера. И актеры, как правило, становятся его единомышленниками.

Еще удивительное качество Бородина — постоянное обновление и отсутствие самоповтора, которые всегда идут через сомнения, через поиск. Каждый раз Алексей Бородин приходит к какому-то новому чувствованию и себя внутри, и проблем, которые сейчас в жизни накапливаются, и ритма жизни. Это не только самовыражение, это очень серьезное, нервное, интеллектуальное осмысление и времени, и действительности.

И, конечно, для меня Бородин — наиболее талантливый из всех режиссеров, с которыми я встречался в жизни. Благодаря нашей дружбе, благодаря такому союзу творческому можно не оглядываться назад, а идти вперед и делать что-то новое, и новое, и новое.

Советский и российский актер театра и кино Вениамин Смехов:

В начале 80-х в театре ставили мою пьесу «Мы играем Маяковского». В стране тогда люди были «загипнотизированы» звонками из райкомов партии: «Вы собирались там поехать туда-то? Мы не рекомендуем вам это».

Так вот, звонок Бородину из горкома партии: «У вас там наготове пьеса Смехова? Мы Вам не рекомендуем». Он говорит: «Почему?» В ответ: «Алексей Владимирович, Вы слышали, что я сказал? Мы не рекомендуем вашему театру работу с этим товарищем». На что Алексей Владимирович, не следуя трусости, которой следовали мы все, а следуя логике, которой следуют порядочные люди, говорит: «Скажите пожалуйста, есть какая-то бумага с основаниями?» А тот говорит: «Алексей Владимирович, Вы слышали, что я сказал? Я из райкома партии… (А Алексей Владимирович не член партии)». Бородин: «Да, я слышал. И, если я увижу это как распоряжение, тогда мы поговорим. А так, извините, но нет разговора, нет повода».

Вот эта удивительная черта характера Бородина, конечно, не из наших палестин, как говорится, не из страны советов, а оттуда, где выросли по чеховскому расписанию три сестры и один брат. Брат — любимец всех сестер, да еще, в отличие от чеховского очень успешный и очень талантливый. Вот это была первая встреча.

На какой невероятный риск отважился Бородин, взяв к постановке «Берег утопии» Стоппарда, трилогию про Герцена, Бакунина, Огарева. Спектакль получился восхитительный! Оторваться нельзя! Очень тонкая режиссура, рассчитанная на охоту, желание людей проследить течение жизни. Самая большая интрига «Берега» — вовсе не громкие имена, а как раз течение жизни, за которым хочется следить.

Алексей Бородин — в единственном числе человек такого благородства, такого таланта и обаяния, и породы. Он породистый интеллектуал.

А как поразительно и уникально он несет в театре свою вахту ответственности хозяина большого семейства! Вот таким и нужно быть! Он словно человек, проездом из 19 века и, вместе с тем абсолютно вписан во всю гремучую смесь наших отечественных неполадок в отношении с властями, с бюрократами, с рублем.

Русский писатель Григорий Чхартишвили (Борис Акунин):

До знакомства с Алексеем Владимировичем у меня было другое представление о режиссерах. Я думал, что все они опасные люди: автократы, манипуляторы и нарциссы. Бородин ни одним из этих качеств не обладает. Он производит впечатление старомодной порядочности, этакого дореволюционного интеллигента, заблудившегося во времени. (Собственно, так оно и есть. Семья вернулась из эмиграции, счастливо пропустив эпоху Полиграфа Полиграфовича Шарикова).

До того, как у нас началась совместная работа, я и к театру относился с неприязнью. Тогда в моде были постановки эпатажные — так называемое «искусство не для всех». Я же люблю театр зрительский, а не режиссерский. Чтоб все смотрели на сцену, затаив дыхание, и думали не о том, как чертовски талантлив постановщик, а о том, какая сложная, но захватывающе интересная штука жизнь.

Алексей Бородин делает именно такой театр, и мне он близок. Поэтому я рад, что в РАМТе идут мои пьесы.

С моей стороны процесс сотрудничества выглядит так. Я приношу Алексею Владимировичу гадкого утенка — стопку бумажек с буквами. Бородин поколдует — и взлетает лебедь. Иногда, сидя на спектакле, я даже забываю, что текст мой. С авторами такое нечасто бывает.

А в связи с юбилеем мастера хочу процитировать любимое высказывание Хокусая: «Лишь в семьдесят три года я научился понимать истинную форму животных, насекомых и рыб, природу деревьев и трав. К восьмидесяти шести годам я далеко продвинусь по этому пути, а к девяносто проникну в самое суть искусства. К ста годам я достигну чудесного мастерства, а к ста десяти годам каждая точка и каждая линия моих рисунков заживут своей жизнью».

Так и надо жить художнику.

Режиссер, сценарист Сергей Урсуляк:

Говоря об Алексее Владимировиче, нельзя не сказать о том, что он единственный из художественных руководителей, которые всерьез думают о будущем своего театра. Причем думают не абстрактно, а предметно. Он единственный, у кого хватило мужества и мудрости пригласить молодого главного режиссера, не играя в игру — А кого, а где они? Этот поступок и выбор Егора Перегудова, который также, как и Бородин существует в категориях сути и глубины, а не модности и псевдо актуальности… Это заставило меня ценить и любить Алексея Владимировича не только как выдающегося режиссера, но и как настоящего руководителя театра.

Актер и режиссер Олег Долин:

Алексей Владимирович Бородин — один из главных людей в моей режиссерской жизни. Когда я начал заниматься режиссурой драмы, как это называется в моем дипломе, первым человеком, который позвал меня на постановку в театр, был именно Алексей Владимирович Бородин.

Когда я рассказал ему о своей затее, он ею очень заинтересовался. Мы начали общаться и работать. Работа была экспериментальная и для меня, и для актеров, потому что строилась не на драматургическом материале, а на этюдах вокруг материала, на ситуациях, которые мы старались вытащить из нашей основы для спектакля. Алексей Владимирович проявлял очень важные чуткость и такт. Он понимал, что я молодой, начинающий в профессии человек, и давал чрезвычайно уместные замечания и комментарии. Таким образом мы добрались до премьеры, и этот спектакль — «Медведко» — остается в репертуаре РАМТа до сих пор. Тогда я поймал себя на мысли о том, какой невероятный такт и нужные слова, какой верный тон всегда выбирает Алексей Владимирович.

Тактичность и внутренняя дисциплина — то, что выделяет Алексея Владимировича, заставляет на него равняться. Я часто думаю: как человек с таким опытом и бэкграундом продолжает жадно работать, каким озорным и хулиганским он может быть в своих спектаклях — и в то же время очень точным на слово, замечание. Бородин вообще умеет заметить то, что другие не видят.

Мне кажется, это все определяется забытым словом — воспитание. Для меня Алексей Владимирович — рыцарь, в нем есть рыцарство не придуманное или навязанное, а подлинное, внутреннее, стержневое. Хочется быть рядом с ним, помогать, смотреть, как он трудится. Я очень рад, что в моей жизни есть такой человек, как Алексей Владимирович.

Режиссер Евгений Писарев:

Что меня неизменно поражает и восхищает в нем — в его поведении, образе жизни нет вообще ничего от позиции какого-то статуса, позиции мэтра. Он невероятно простой, демократичный, живой и внутренне очень молодой человек. То же самое относится к его спектаклям, к его способу руководства театром. И несмотря на то, что в жизни у меня другие учителя, по большому счету тот тип театра, способ существования в нем, атмосфера в труппе, которые проповедует и которыми живет вот уже больше сорока лет Алексей Владимирович — это для меня всегда определенный маяк и ориентир.

Режиссер Владимир Мирзоев:

Художник и человек необязательно совпадают, сливаясь в одну сущность. Всякое бывает. Бородин удивительно похож на свои спектакли — мастер органически не выносит громких глаголов, пышных прилагательных, пафосных конструкций. Его интонация — тихая, вдумчивая, интеллигентная. Поэтому мой поздравительный спич, скорее всего, Алексею Владимировичу не понравится или даже смутит его. Но ничего не поделаешь — говорю, как чувствую и не могу иначе.

Так случилось, что последние шесть лет у меня не было работы в театре — ни в Москве, ни в провинции. Знакомые худруки пороли чушь и отводили глаза. Это было непросто — я не привык сидеть без дела, резко изменился образ жизни и состояние духа. Алексей Владимирович, с которым мы встречались лишь однажды, много лет назад, протянул мне дружескую руку — единственный из всех моих театральных друзей-приятелей. Один человек спас мою веру в театральное братство. Я поставил в РАМТе два камерных спектакля. Алексей Владимирович не ревновал своих любимых актеров ко мне, как это часто бывает — он сделал все, от него зависящее, чтобы работы получились, помог собрать идеальную команду.

Дорогой Мастер, я безмерно Вам благодарен: за Ваше бесстрашие, за щедрость Вашей души! Будьте, пожалуйста, здоровы — духом и телом! Оставайтесь в искусстве дерзким и молодым — у Вас это получается. С возвращением Солнца! До ста двадцати!

Директор РАМТа Софья Апфельбаум:

Для меня главное и самое поразительное в Алексее Владимировиче — это то, что он сохраняет на все свежий взгляд и умеет увидеть новое — что очень важно для развития театра. Он смело пускает в театр молодежь и дает им возможность реализоваться, многое готов принять, если это талантливо. Он, действительно, очень открыт к молодежи, к молодым режиссерам, творцам, к их порой несовершенным работам. И в том, что Бородин пускает в театр, как он сам говорит, воздух, новое дыхание, и есть залог того, что РАМТ сегодня развивается так динамично.

Актер Денис Шведов:

Когда я был студентом, Бородин приходил к нам на спектакли в Щепкинское училище. А после летних показов в РАМТе он вызвал меня на разговор. На тот момент моей жизни это была самая важная встреча — с человеком взрослым, зрелым, руководящим театром. Не передать, как меня потряхивало… Для меня до сих пор загадка, как Алексей Владимирович из моего замутненного страхом и всем остальным потока слов смог что-то вычленить и увидеть во мне человека, который может служить в его театре. Тем не менее, я оказался в РАМТе, где служу до сих пор. За что Алексею Владимировичу поклон, благодарность и любовь. Несмотря на то, что меня постоянно нет. Когда вспоминаю те минуты, тот наш разговор, становится очень тепло. Так что, спасибо Вам, Алексей Владимирович, дорогой!

Народный артист России Алексей Блохин:

Я работаю с Бородиным 42 года, и мне кажется, самая главная его черта, как это ни странно, уверенность в себе — основательная, глубинная. Он знает какой-то секрет про себя, про театр, вообще про жизнь.

В минуты сомнений я ему говорю: «Алексей Владимирович, вы уже трижды народный, четырежды лауреат всех премий, вы можете смело делать все, что хотите». И он делает все, что хочет.

А вообще, Бородин человек чрезвычайно ранимый, добрый. И вне театра, когда ему не надо ничем руководить, он совсем другой. Я бы сказал, ребенок в очках, совершенно расслабленный, открытый, увлекающийся.

Актер Александр Гришин:

Для меня лично Алексей Владимирович как отец. Абсолютно. Однозначно он изменил мою жизнь, приняв меня 23-летнего на свой курс в Государственный институт театрального искусства — ГИТИС, тогда РАТИ.

Я приехал в Москву лысый, с золотыми зубами, с толстенной шеей, с каким-то своим прошлым, со своим отношением к жизни. Поступил также во ВГИК к Тараторкину Георгию Георгиевичу. И уже даже отнес туда паспорт. Но Бородин на третьем туре мне сказал: «Иди забирай! Тебе не надо быть во ВГИКе, тебе надо в ГИТИС. Поверь мне, ты у нас уже учишься». И я доверился. Конечно, все эти годы Алексей Владимирович творчески меня ведет: не со всем я согласен, но это его видение меня. Так что тут, как родителю, иногда надо просто довериться.

А забавных историй было много. На 2 курсе мы с Бородиным делали «Палату №6». И не получался у меня отрывок, потому что я экспрессивный, эмоциональный, а мой герой — доктор, человек спокойный, внимательный, вдумчивый. И Бородин меня уже тогда учил вещам, которые я не умел. В какой-то момент репетиции Алексей Владимирович вышел на сцену и говорит — «Саша, ты пойми, ну вот оттуда, и он здесь, потому что он не там…А вот здесь все так, потому что вот так, и по-другому никак. И отсюда, и вот здесь, потому что вот… Понимаешь?» Я говорю — «Нет». Он говорит — «Не выпендривайся! Все ты понимаешь! Давай!» Лишь со временем я начал понимать этот язык Бородина — странный, но при этом абсолютно понятный… Сейчас могу перевести «герой пришел именно сюда, потому что там ему плохо, он здесь нашел человека, с которым ему нужно обязательно поговорить, который ему интересен». А тогда были сложности…

В памяти навсегда останется случай. У меня был очень трудный период, я был так напуган всем происходящим в моей жизни, что пришел к Алексею Владимировичу и сказал, что ухожу из театра, что мне нужно зарабатывать деньги, семью содержать. На что Алексей Владимирович закрыл дверь в свой кабинет и в течении часа рассказывал мне обо мне же, о театре, о том, что для меня театр, что я для театра. Это было так круто, так сильно. Я расплакался. Совершенно неожиданным для меня было, что он так ценит и так видит меня. И благодаря этому разговору, наверно, я проработал здесь уже почти 20 лет.

Помню, он подошел ко мне радостный: «Саша, я нашел для тебя роль, вот, «Нюрнберг», почитай». Я, когда прочитал, понял, что у моего героя Хейвуда слов почти нет. Я-то работу ждал большую, а тут роль без текста… Мы с Бородиным долго разговаривали, и я понял, что сыграть человека, молчащего на сцене, гораздо сложнее и интереснее, чем человека, который все время говорит. Это был вызов для меня, за который я Алексею Владимировичу очень признателен. Роль Хейвуда стала новой вехой моего актерского роста, развития. Хотя одно время эта работа не давалась мне совершенно. Я подошел и говорю — «Не понимаю, скажите, кто он этот Хейвуд?» «Это я» — сказал Алексей Владимирович. И сразу образ обрел новые краски.

Алексей Владимирович — это личность. И театр наш держится сейчас именно на личности Бородина. На его величине, на его объеме, на его знаниях. Я желаю ему огромного здоровья. Он прекрасный художественный руководитель, собравший удивительную труппу. В РАМТе работает очень много сильных артистов, которые здесь благодаря масштабу личности Бородина.

Главный режиссер РАМТа Егор Перегудов:

Мы с Алексеем Владимировичем прошли разные этапы отношений. И самое интересное — это как раз сам путь, в котором я узнавал, что он за человек. Студентом я принес ему немецкую пьесу «Под давлением 1-3», будучи уверен, что он меня отправит, а он сразу в нее включился. Вообще Алексей Владимирович — человек, которому интересна жизнь, который включается во все — причем, даже видно, как это происходит: вот он в каком-то размышлении, раз — загорелся какой-то темой, идеей. Думаю, именно поэтому сейчас в РАМТе существует огромное количество очень разнообразных вещей.

Алексей Владимирович по сути своей такой и есть. Он человек, который интересуется всем. Который ходит по другим театрам, смотрит разные спектакли. Который расстраивается, когда смотрит плохие спектакли, злится, негодует… Который, когда видит хорошего артиста или хорошую актерскую работу в другом театре, сам счастлив и хочет репетировать. Который читает пьесы, читает книги, смотрит фильмы, слушает музыку…

Бородин постоянно учится у жизни, учится у всех вокруг. При этом сам обладает даром быть педагогом. Но он не поучает и даже не учит на самом деле, а просто размышляет вслух вместе с тобой, Когда Алексей Владимирович В обращается к труппе, о чем-то говорит с труппой — это всегда вопрос, который его мучает. Не назидание, на которое он имеет уже полное право, и не поучение, а это вопрос — ребята, а как быть, почему так, как сделать, чтобы было по-другому?

Еще важный момент его отношения к людям, с которыми он работает. У Бородина в кабинете висит прекрасный коллаж, где четыре ведущих артистки беременные, с животами, а потом они же с четырьмя малышами. Вообще, когда четыре актрисы беременеют почти одновременно, художественному руководителю мало радости. А он был счастлив совершенно! Вот это здоровое, правильное ощущение жизни: есть театр и в нем живут (видите, даже живут), работают люди, и эти люди женятся, у них рождаются дети, и эти дети приходят в театр. На самом деле, это важнее, чем любой спектакль, любая роль. И мне кажется, это прекрасное отношение к жизни, к ее продолжению!

Алексей Владимирович очень близок мне в личном, человеческом плане: мне кажется, он все правильно ощущает. Его возмущает подлость, непорядочность. Он счастлив, когда рождаются дети, внуки. Когда что-то получается у других. И это потрясающая способность, потому что радоваться за других сложно, особенно в режиссуре, ведь наша профессия ревнивая, она скорее для одиночки. А вот радоваться тому, что приходят другие (молодые, немолодые — неважно), и у них получается что-то делать у тебя в театре — это умение и качество, требующее очень больших человеческих ресурсов.

Темный рыцарь: восстание (2012) — Том Харди в роли Бэйна

Бэйн

:

[обращаясь к журналистам СМИ за пределами тюрьмы]

Позади вас символ угнетения.Тюрьма Блэкгейт, где под именем этого человека томились тысячи человек,

[показывает фотографию Харви Дента]

Бэйн

:

Харви Дент, которого вы считали ярким примером справедливости!

Джон Блейк

:

[Гордону в квартиру Блейка]

Комиссар, мы должны держать вас в движении, пока не проведем вас перед камерой.

Бэйн

:

Вам поставили ложного кумира, чтобы помешать вам разрушить этот КОРРУПЦИОННЫЙ ГОРОД! Позвольте мне рассказать вам правду о Харви Денте со слов комиссара полиции Готэма Джеймса Гордона.

[берет бумаги с речью Гордона и начинает читать]

Бэйн

:

«Бэтмен не убивал Харви Дента, он спас моего мальчика, а затем взял на себя вину за ужасные преступления Харви, чтобы я, к своему стыду, мог построить ложь вокруг этого павшего идола.Я хвалил сумасшедшего, который пытался убить моего собственного ребенка, но я больше не могу жить со своей ложью. Пришло время доверить людям Готэма правду, и мне пора уйти в отставку ».

[звонки заключенным]

Бэйн

:

И вы принимаете отставку этого человека? Вы принимаете отставку всех этих лжецов? Из всей КОРРУПЦИИ?

[заключенные одобрительно ревут]

Джон Блейк

:

Эти люди были заперты на восемь лет в Блэкгейте и им было отказано в условно-досрочном освобождении в соответствии с Законом о Дент на основании лжи?

Джим Гордон

:

Готэму нужен был герой…

Джон Блейк

:

Он нуждается в этом сейчас больше, чем когда-либо. Вы предали все, за что боролись.

Джим Гордон

:

Есть момент, когда структуры подводят вас, и правила больше не являются оружием, они…. кандалы, позволяющие плохому парню вырваться вперед. Однажды … вы можете столкнуться с кризисом. И в этот момент, я надеюсь, у вас будет такой друг, как у меня, который окунет свои руки в грязь, чтобы вы могли содержать свои в чистоте!

Джон Блейк

:

[с отвращением]

Ваши руки кажутся мне очень грязными, комиссар.

Возрождение Темного рыцаря — Цитаты из фильмов

Рас аль Гул:
Тск, тск, тск, тск, тск, тск. Ты не думал, что я вернусь, Брюс? Хм? Я сказал вам, что я бессмертен.

Брюс Уэйн / Бэтмен:
Я смотрел … Я смотрел, как ты умираешь.

Рас аль Гул:
О, есть много форм бессмертия.(Воспоминания о «Бэтмене: Начало», как вспоминает Брюс) Однажды у меня была жена, моя большая любовь. Ее забрали у меня.

Рас аль Гул:
О, есть много форм бессмертия. [ретроспективный кадр из «Бэтмена: начинается, как вспоминает Брюс»] Однажды у меня была жена, моя большая любовь. Ее забрали у меня.

Брюс Уэйн / Бэтмен:
Ты наемник? (Ра кивает) Бэйн твой ребенок? Ваш наследник?

Брюс Уэйн / Бэтмен:
Ты наемник? [Ra’s кивает] Бэйн твой ребенок? Ваш наследник?

Рас аль Гул:
Наследник, гарантирующий, что Лига Теней выполнит свой долг по восстановлению баланса цивилизации.

Брюс Уэйн / Бэтмен:
Нет…

Рас аль Гул:
Вы сами боролись с упадком Готэма в течение многих лет, всеми своими силами, всеми вашими ресурсами, всем своим моральным авторитетом. И победа, которой вы могли добиться, была ложью. Теперь вы понимаете: Готэма не спасти …

Брюс Уэйн / Бэтмен:
Нет.

Рас аль Гул:
… и нужно позволить умереть. (он исчезает)

Рас аль Гул:
… и нужно позволить умереть. [он исчезает]

Брюс Уэйн / Бэтмен:
НЕЕЕЕТ !!!!

Брюс Уэйн / Бэтмен:
НЕЕЕТ!

Сэр Гавейн и Зеленый рыцарь

Краткое содержание стихотворения

Сэр Гавейн и Зеленый рыцарь следует классической формуле квеста, когда рыцарь принимает вызов, отправляется в путешествие, чтобы встретить это испытание, и возвращается домой, чтобы сообщить о своем квесте.

На Рождество в зал короля Артура въезжает полностью зеленый рыцарь. Зеленый Рыцарь предлагает игру: любой рыцарь, достаточно храбрый, чтобы срезать голову Зеленого Рыцаря, может оставить себе топор Зеленого Рыцаря, но этот человек должен принять ответный удар в течение одного года. Гавейн принимает вызов и отрубает Зеленому рыцарю голову. Рыцарь поднимает отрубленную голову и уходит, приказывая Гавейну искать Зеленую Часовню.

Ближе к концу положенного года Гавейн отправляется на поиски Зеленой часовни.Он находит замок в пустыне. Хозяин замка просит Гавейна остаться до Нового года, потому что Зеленая часовня находится поблизости. Лорд предлагает соглашение: он выйдет на охоту, пока Гавейн останется в замке, и двое мужчин обменяются всем, что они приобрели в конце дня.

Обмен выигрыша происходит в течение трех дней. Каждый день лорд выходит на охоту, а хозяйка замка пытается соблазнить Гавейна в его постели. Гавейн вежливо отказывается от ее ухаживаний, хотя и целует ее.Наконец, она предлагает ему волшебный пояс, который защитит жизнь любого мужчины, который его носит. Гавейн отвечает лорду за поцелуи его дамы, но не упоминает о поясе.

Гавейн записывается в Зеленую часовню. Зеленый рыцарь поднимает топор, чтобы отрубить Гавейну голову, но дважды отступает. В третий раз Зеленый Рыцарь едва порезал Гавейна по шее. Зеленый Рыцарь показывает, что он был хозяином Гавейна и что его появление как Рыцаря стало возможным благодаря Морган ле Фэй.Он говорит Гавейну, что первые два удара были за первые два дня их соглашения, когда Гавейн справедливо отплатил ему поцелуями своей жены. Небольшой разрез был для того, чтобы принять пояс и скрыть его. Преодолевая стыд, Гавейн признает свою вину и надевает пояс, чтобы напомнить ему о своей вине. Когда он возвращается в Камелот, весь двор носит зеленые пояса в знак дружбы с Гавейном.

Боб Найт: 20 лучших высказываний генерала как тренера по баскетболу в колледже | Отчет Bleacher

0 из 20

Боб Найт станет одним из самых известных тренеров в истории спорта за его неустанные тренерские способности, а также за его характер, который довольно часто приводил его в ярость.

Мы всегда будем помнить тренера Найта как энергичного тренера, который хватал бы копейки и жаловал своих игроков и, возможно, даже шлепал бы их по подбородку, если бы они не смотрели на него, пока он давал им «бизнес». . »

Он был пылким, беспощадным, но, прежде всего, очень страстным тренером. К сожалению, страсть тренера Найта выразилась в горячих разговорах с игроками и прессой, но его любовь к игре не подлежит сомнению.

Ниже приведены 20 самых популярных высказываний генерала как тренера по баскетболу в колледже.

Follow @Robert_Pace

1 из 20

«Психическая стойкость по отношению к физической, как четыре к одному».

Простая пропорция, подчеркивающая важность психологической стойкости.

2 из 20

«Если бы НБА было на пятом канале, а куча лягушек, занимающихся любовью, — на четвертом, я бы наблюдал за лягушками, даже если они шли нечетко».

Генерал был очень лоялен к игре в колледже и не очень уважал профессиональную игру.

3 из 20

«Ключ — это не« воля к победе »… она есть у всех. Важна воля к подготовке к победе».

Тренер Найт был посвящен подготовке и твердо придерживался мнения, что практика так же важна, как и игра.

4 из 20

«Все мы учимся писать во втором классе. Большинство из нас добивается большего».

Найт всегда поддерживал напряженные отношения с прессой и, не колеблясь, брал на себя смелость обратиться к журналисту по вопросу, который ему не нравился или который считал глупым.

5 из 20

«Все слышат, но мало кто слушает».

Рыцарь мог видеть в этом фундаменте средство для криков и проклятий, чтобы привлечь чье-то внимание.

6 из 20

«Мне не нужно ждать следующего утра, чтобы сожалеть о том, что я сделал, что было довольно глупо».

Сожалею, у него было несколько, но опять же … ну, я думаю, эта песня на самом деле не применима. Однако он сделал это «по-своему».

7 из 20

«Пэт сыграл важную роль в том, что мы сделали здесь до сих пор, и самое эгоистичное для меня то, что я хочу, чтобы то, что мы делали, передавалось в руки наиболее компетентных. человек, и это Пэт. Никто и близко не подошел бы к тому, чтобы продолжать развивать то, что мы сделали здесь до сих пор, как он ».

Найт передает должность главного тренера в Техасском технологическом институте своему сыну Пэт.

8 из 20

«Вы не играете против оппонентов, вы играете против игры в баскетбол.«

9 из 20

« Если бы я был ответственным, я бы проверил на наркотики всех вас, сукиных сыновей, а не только спортсменов ».

Найт сказал это во время обращения к Студенты из Индианы

10 из 20

«Если моя основная цель здесь, в Индиане, — выйти и выиграть матчи с мячом, я, вероятно, смогу сделать это так же хорошо, как и любой другой. Я бы просто жульничал, получал немного денег от множества людей в Индианаполисе, которые хотят провести операцию таким образом, и просто выхожу и беру лучших баскетболистов, которых я могу.Тогда мы побьем всех «.

Рыцарь косвенно вызывает других тренеров / программ, которые используют читерскую тактику для улучшения своих программ.

11 из 20

» Сынок, меня зовут не Рыцарь для тебя, это тренер Найт или это мистер Найт. Я не называю людей по фамилии, и вы тоже не должны ».

Knight (простите,« мистер Рыцарь ») всегда требовал повышенного уважения со стороны средств массовой информации. Если бы это было нарушено, вы, вероятно, увидели бы это в новости на следующий день.

12 из 20

«Нам только что одолела гораздо лучшая команда. Такое случается время от времени. Каждая команда выигрывает в каждой игре?»

Страсть Найта к игре всегда оставляла его ожесточенным после проигрыша, особенно тяжелого поражения.

13 из 20

«Я не думаю, что когда-либо выходил из-под контроля».

Кажется, это противоречит как его предыдущей цитате о сожалениях, так и представленному видео.

14 из 20

«Если бы я пришел, чтобы нанять вашего сына, я бы сказал вам, вашей жене и вашему сыну, что я буду самым требовательным тренером, за которого может играть ваш сын».

Есть тренеры, похожие на Боба Найта в том, что он требует от своих игроков, но мало кто делал это с такой решимостью.

15 из 20

«Когда мое время на земле прошло, и моя деятельность здесь закончилась, я хочу, чтобы они похоронили меня вверх ногами, и мои критики могли поцеловать меня в задницу!»

Боб Найт как тренер любил поступать по-своему, и ему было наплевать на тех, кто его критиковал.

16 из 20

«Твой самый большой противник — не другой парень. Это человеческая природа».

Намерял ли тренер Найт это или нет, эту цитату можно интерпретировать как относящуюся к самому себе пламенному тренеру.

17 из 20

«Людям нужны баннеры национальных чемпионатов. Люди хотят говорить о том, что Индиана конкурентоспособна. Как нам этого добиться? Мы не добираемся до этого с молоком и печеньем».

В этой цитате Найт, кажется, пытается оправдать свое твердое отношение к коучингу.Умеренность не была для него ключом; это было все или ничего.

18 из 20

«Я говорю вам, что действительно раздражает мою задницу. Когда кто-то набрасывается на меня из-за того, как я выгляжу. Толстый. Избыточный. Что ж, у меня может быть лишний вес. Но я уверен, что не толстый. И я гарантирую вам, что я лучший спортсмен, чем любой @ #% $ body Writing. По сей день они не хотят играть со мной в теннис. Они не хотят играть со мной в гольф. Они не хочу @ #% $ бегать со мной «

Посмотрев отрывки, вы согласитесь, что никто не захочет играть в гольф с Найтом, опасаясь, что он может бросить в них клюшку.

19 из 20

«Вы помните, когда вы росли ребенком и верили в Санта-Клауса? Сегодня нет большой разницы между мной и Санта-Клаусом. действительно нравится «.

Я не согласен, только потому, что он не большой поклонник молока и печенья.

20 из 20

«Я не собираюсь уходить на пенсию».

Тренер Найт ушел с должности тренера из Texas Tech в 2008 году, но теперь стал аналитиком ESPN.Он ушел из тренерской работы, но никогда не уйдет из игры. Это просто то, кем он является.

Это всего лишь человеческая природа .

Рыцарь Грааля | Индиана Джонс Вики

«… не называйте меня Джуниором!»

Название этой статьи — это ник.
Эта статья посвящена каноническому субъекту, у которого нет собственного имени, и который известен только по своему псевдониму или позывному. См. Соответствующее обсуждение на странице обсуждения или объяснение в самой статье.

Рыцарь Грааля

« Последний из трех братьев, поклявшихся найти Грааль и охранять его. »

―Grail Knight ^[src]

Рыцарь Грааля или Страж Святого Грааля был братом сэра Ричарда и другого рыцаря, которые все служили в Первом крестовом походе. Они открыли Святой Грааль и поклялись защищать его. Считающийся самым мудрым и храбрым из троих, рыцарь на протяжении сотен лет нес ответственность как хранитель Чаши Христа.

Биография []

Человек, который станет Рыцарем Грааля, по оценкам Индианы Джонса, родился около 1066 года. ^[1]

В конце одиннадцатого века, ^[2] он и два его брата (Ричард и третий брат ) стали рыцарями Первого крестового похода. Во время своих путешествий по Святой Земле они обнаружили Святой Грааль и защищали его в Храме Солнца в Каньоне Полумесяца в течение 150 лет, используя силу Грааля для увеличения своей естественной продолжительности жизни.Выбранные остаться единственным хранителем Грааля, потому что он был самым храбрым и достойным, два его брата отправились обратно в Европу, оставив после себя два маркера, ведущих к местонахождению Грааля. Рыцарь жил в боковой комнате от внутреннего святилища Храма Солнца и имел книгу для чтения при свете костра. ^[3]

Хотя выпивка из Грааля продлила его жизнь за пределы обычных смертных, столетия, проведенные в изоляции, истощили его силы. Когда Индиана Джонс вошел во внутреннее святилище в 1938 году, Рыцарь Грааля попытался сразиться с ним, но быстро опрокинулся под тяжестью своего собственного меча. ^[3]

Встреча Рыцаря Грааля с Индианой Джонсом.

Милостивый в поражении и воспринимающий Джонса как своего рода странно одетого рыцаря, страж Грааля попытался передать свой меч и роль защитника Джонсу, но был прерван прибытием Уолтера Донована и Эльзы Шнайдер. Донован потребовал, чтобы Рыцарь раскрыл истинный Святой Грааль, но Рыцарь отказался сделать это, предупредив, что они должны сделать свой выбор в качестве последнего испытания и что неправильная чаша будет означать смерть.Донован позволил Шнайдеру сделать выбор за него, а она сознательно выбрала фальшивый. ^[3]

После того, как Донован выпил из него и быстро состарился и рассыпался в пыль, Рыцарь заметил, что Донован сделал неудачный выбор. Впоследствии Джонс нашел правильный, и, выпив из него без вреда, Рыцарь сообщил Джонсу, что его решение было мудрым. Однако затем он предупредил Джонса и Шнайдера, что цена чудесного действия Грааля заключается в том, что его нельзя вынести за пределы Великой Печати на полу переднего зала Храма. ^[3]

Джонсы в последний раз видели рыцаря, махнувшего на прощание и ожидающего крушения Храма Солнца, после того, как Шнайдер пересек Великую Печать с Граалем и упал на свою гибель в пропасть внизу вместе с Граалем. . ^[3] Когда они вышли из Храма, Рыцарь улыбнулся, признавая, что теперь за пределами чьей-либо досягаемости Святой Грааль снова в безопасности. ^[4]

Характер и черты характера []

Рыцарь был озадачен одеждой Индианы Джонса 20 века.

Рыцарь Грааля был выбран, чтобы остаться хранителем Святого Грааля, поскольку он считался самым храбрым и достойным из трех братьев, нашедших реликвию. ^[3] Однако на протяжении веков рыцарь физически состарился на год каждый раз, когда его дух колебался. ^[5]

За кадром []

Рыцарь Грааля был изображен покойным Робертом Эддисоном в «Индиане Джонсе» и «Последнем крестовом походе ». В финальном фильме Рыцарь Грааля безымянный, но он представляет себя Индиане Джонсу в отредактированном первом проекте Джеффри Боама Indy III : «Я лорд де Бовис [sic] , сеньор Св.Гобейн и Фолембрей. Кастелян де Камбри, виконт Савойский … известный повсюду как Вильгельм Лев, герцог Бретани ». ^[6]

До того, как Эддисон получил роль Рыцаря Грааля, покойный актер сэр Лоуренс Оливье был рассматривался для этой роли, но в то время он был слишком болен, поэтому отклонил предложение ^[7] Оливье скончался в 1989 году, в том же году, когда фильм Last Crusade был показан в кинотеатрах.

Во время ранней разработки сценария фильма Джонс побеждает рыцаря Грааля, который едет верхом, и крестоносец обнаруживает Святой Грааль, спрятанный в глиняном кувшине, из которого Джонс пил, чтобы проверить воду.Рыцарь выезжает из храма после того, как Джонс и его отец уходят, но его лошадь и он превращаются в камень, а затем в песок, прежде чем их унесло взрывом, запечатывающим храм. Во второй редакции Рыцарь Грааля становится скелетом, когда они уходят. ^[6]

Было бы очень маловероятно, чтобы фигура одиннадцатого века могла общаться на английском языке 20 века, как показано в фильме, даже если бы французский рыцарь знал английский язык своего времени. Первый крестовый поход длился с 1096 по 1099 год, что в лингвистической истории знаменует собой самый конец древнеанглийского периода и начало среднеанглийского языка, что было бы совершенно непонятно для говорящего из 20 века.Фактически, даже французский язык того времени (предполагаемый родной язык рыцаря) звучал бы странно для современного говорящего по-французски.

Хотя официально это не подтверждено, Рыцарь Грааля может быть намеком на сэра Персиваля, одного из рыцарей Круглого стола, который искал Грааль и служил королю Артуру.

Рыцарь Грааля ненадолго появляется в одном из трейлеров фильмов Индиана Джонс и Королевство Хрустального черепа , так как в него были включены некоторые кадры сцены камеры Грааля из Last Crusade .

В игре LEGO Indiana Jones: The Original Adventures , Рыцарь Грааля сражается с Инди в зале Грааля, в отличие от фильма, когда его сила покинула его. В сиквеле видеоигры Рыцарь Грааля, хотя и является игровым персонажем, отсутствует во время сцен в камере Грааля.

Появления []

Источники []

Примечания и ссылки []

Правда о спутнике Black Knight

Внимательно посмотрите на фотографию выше.НАСА сделало этот снимок таинственного черного объекта, вращающегося вокруг Земли в 1998 году, во время первого полета космического челнока на Международную космическую станцию ​​(МКС).

Космическое агентство называет эту странную сущность позицией STS088-724-66 в своем каталоге космического мусора, плавающего на низкой околоземной орбите (в пределах 1200 миль). Джерри Росс, астронавт, который принимал участие в этой миссии, говорит, что объект представляет собой своенравное тепловое одеяло, которое сорвалось, когда его команда пыталась прикрепить американский модуль к российскому модулю на МКС.Но для небольшой преданной аудитории это искусственно созданный спутник, которому 13000 лет, известный как Черный рыцарь. Итак, мог ли этот необычный объект действительно появиться от древних пришельцев? Или это просто безобидный кусок космического мусора?

Никола Тесла (1856-1943), сербско-американский физик, сидит в своей лаборатории в Колорадо-Спрингс со своим «увеличивающим передатчиком» в 1899 году.

Портфолио MondadoriGetty Images

Факты о Черном рыцаре собраны воедино из множества сказок.Он начинается с Николы Теслы, который сказал, что получал радиосигналы из космоса во время своих радиоэкспериментов 1899 года в Колорадо-Спрингс. Он считал, что марсиане пытались общаться с людьми с помощью чисел, поскольку они являются универсальным языком.

В февральской статье 1901 года в журнале « Collier’s Weekly » Тесла рассказал о своем опыте: «Изменения, которые я отмечал, происходили периодически и с таким четким указанием количества и порядка, что они не были связаны с какой-либо причиной, известной мне на тот момент … у меня постоянно нарастает чувство, что я первым услышал приветствие одной планеты другой.

Источники «Черного рыцаря» называют это первым признаком своего спутника, который посылал радиоимпульсы. Ученые с тех пор определили, что эти радиоимпульсы, скорее всего, были естественными сигналами, которые излучают космические объекты, находясь на орбите. Преобладающая теория, хотя и маловероятная, заключается в том, что Тесла слышал пульсар или далекое небесное тело, которое испускает регулярные импульсы радиоволн. Конечно, Черный рыцарь мог излучать такие импульсы, но это не делает его чуждым по природе.

Каменистые обломки (коричневые), окружающие пульсар (в центре).

JPL-CALTECH / NASA / SPLGetty Images

Тем не менее, теория о том, что инопланетяне общались с Землей посредством радиоимпульсов, получила дальнейшее распространение в 1927 году, когда инженер-строитель и радиолюбитель Йорген Халс обнаружил необычное качество своих радиосигналов. Когда он передавал из своего дома в Осло, сигналы неожиданно возвращались к нему несколько мгновений спустя. Хальс воспринял это как чуждое явление.

Почти 50 лет спустя в статье в журнале « Analog Science Fiction and Fact » была предпринята попытка разобраться в радиоэхах Хальса. Автор, Дункан Лунан, утверждал, что объект возрастом 13 000 лет, вращающийся вокруг Луны, мог привести к долгим задержкам эхо-сигналов (цифра 13 000 связана с положением звезды на Северном полюсе, Полярной звезды). «Я попытался сопоставить время задержки с порядком, в котором были получены эхо… и только со второй попытки я нашел то, что выглядело как звездная карта», — сказал Лунан в 1998 году.Однако теперь мы распознаем эти сигналы как «эхо с большой задержкой», которое вы можете услышать примерно через 2,7 секунды или более после радиопередачи. И с тех пор Лунан дистанцировался от теории Черного рыцаря.

➡️Особенности пространства, обязательного к прочтению

Еще одно несвязное предположение: в 1960 году журнал TIME опубликовал статью, в которой отмечалось, что ВМС США обнаружили неопознанный спутник, который, возможно, был частью советской шпионской технологии. Оказалось, что это отколовшаяся часть Discoverer 5 — раннего U.С. фоторазведывательный (шпионский) спутник — но верующие все же указывают на это как на неопровержимое доказательство.

Как и у любой хорошей теории заговора, у Черного рыцаря есть несколько забавных зацепок, а также несколько громких усилений, которые добавляют блеска достоверности истории. Например, в 1963 году астронавт проекта «Меркурий» Гордон Купер якобы сообщил, что видел НЛО во время своего 15-го витка, находясь на борту космического корабля Faith 7, по данным британской обсерватории и планетария Арма. Неважно, что Купер с тех пор сделал расшифровки обратного, заявив, что он никогда не видел инопланетный космический корабль во время этой конкретной миссии — приверженцы Черного рыцаря до сих пор включают эту историю в историю происхождения теории заговора.

«Удивительно, что больше нет теорий заговора о космическом пространстве».

Но Чёрный рыцарь почти наверняка представляет собой серию дискретных событий, которые его объясняют: Тесла слышит пульсары или какой-то другой естественный сигнал, Хальс принимает эхо, TIME добросовестно сообщает о секретном правительственном спутнике США, а астронавты МКС видит на орбите потерянное одеяло.

С психологической точки зрения, есть смысл, что люди хотят верить в Черного рыцаря, говорит Алиса Горман, доктор философии.D., доцент Университета Флиндерс в Аделаиде, Австралия, изучает космическую археологию.

Доктор Космический джанк против Вселенной: археология и будущее (MIT Press)

«Удивительно, что больше нет теорий заговора о космическом пространстве», — говорит она. «Очень сложно увидеть детали на орбите Земли даже в действительно мощные телескопы. Поэтому, когда вы этого не видите, вы можете вообразить все, что угодно.

Хотя НАСА и другие космические организации ведут каталоги космического мусора, с которым они сталкиваются, эти списки все еще неполны и зависят от стран, которые иногда обмениваются конфиденциальными данными.

«Есть вещи, у которых может быть каталожный номер, но мы на самом деле не знаем, что это такое», — говорит она. «Так легче сказать:« Ну, вот этот загадочный объект, который появился откуда-то еще »».

Что касается фотографии, на которой якобы изображен Черный рыцарь? Горман говорит, что, поскольку изображение показывает большое поперечное сечение теплового одеяла на орбите, человеческому глазу оно кажется большим твердым объектом.Это означает, что изображение может быть не более чем оптической иллюзией, что не слишком шокирует, если учесть, что люди также часто принимают птиц и самолеты за НЛО, — говорит она.

Этот контент импортирован из {embed-name}. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

И в теории заговора Черного рыцаря все еще есть эта вопиющая дыра: как именно объект остается на орбите 13 000 лет? «Вы должны использовать топливо, иметь ракетные двигатели и все такое, чтобы просто оставаться наверху… Это какая-то удивительная новая двигательная установка, о которой мы еще ничего не знаем на Земле? » — недоумевает Горман.

НАСА сделало этот снимок во время полета космического челнока STS-88, когда он находился в 246 милях над побережьем Намибии и смотрел на север.

🛸 Как мог существовать Черный рыцарь

Давайте на мгновение представим себе, что Черный рыцарь действительно существует. Как он мог ускользнуть незамеченным в течение 13000 лет? У Гормана есть несколько идей. Первый: имитируйте один из маленьких кусочков космического мусора, размер которых не превышает 10 сантиметров — космические организации уделяют больше внимания более крупным объектам.«Мы собираемся предположить, что инопланетяне обладают гораздо более продвинутыми технологиями, чем мы, поэтому что-то [такого размера] может быть столь же продвинутым, как что-то размером с дом».

Чтобы избежать столкновений с другими обломками космического мусора, инопланетяне могут разработать миниатюрную технологию силового поля, чтобы защитить свой зонд от поражения, говорит Горман. А в долгосрочной перспективе существует вероятность того, что у Земли в конечном итоге может быть своя собственная кольцевая система — полностью состоящая из космического мусора на «кладбищенской орбите», примерно в 190 милях над большинством работающих спутников.Горман говорит, что если и когда наступит этот день, Черному рыцарю придется принять решение: «Присоединится ли он к этому кольцу и рискнет обнаружить, или убежит и спрячет?»

—Courtney Linder

🎥 Теперь посмотрите это:

Кэролайн Делберт
Кэролайн Делберт — писатель, редактор книг, исследователь и заядлый читатель.

Кортни Линдер
Главный редактор
До прихода в Pop Mech Кортни работала репортером в газете своего родного города Pittsburgh Post-Gazette.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

15+ секретов удивительного рыцаря

Путешествие во времени в далекие королевства в Medieval Times в Атланте. Наслаждайтесь рыцарскими церемониями, рыцарскими соревнованиями, потрясающими боями на мечах и, конечно же, множеством пира.У нас есть ваше руководство о том, чего ожидать на ужине и турнире в средневековье. Эти советы помогут превратить спокойную ночь в великого рыцаря.

Ужин и турнир в Атланте в Средневековье

Atlanta Medieval Times Dinner and Tournament находится в торговом центре Sugarloaf Mills. Атланта — один из девяти средневековых замков для ужинов и турниров по всей стране. Когда вы паркуетесь на стоянке торгового центра, внушительный замок вызывает у вас настроение.

К сожалению, входа на улицу нет, поэтому гости должны разрушить чары и направиться в торговый центр, чтобы войти в замок.Тематика была бы более полной, если бы гости могли перейти через подъемный мост в замок снаружи.

Турнир в Атланте, Средневековье

Внутри замка царит карнавальная атмосфера, подобающая старинному турниру. Продавцы продают свои товары, напитки доступны для покупки, а большой ревущий огонь манит посетителей сесть и насладиться атмосферой. Персонал шоу развлекается неформальным общением, и вы даже можете поближе взглянуть на шоу-сокола.Сама королева доступна для фото и проводит церемонию рыцарства за дополнительную плату.

Посетите музей подземелий, чтобы увидеть средневековые орудия пыток, за дополнительные 2 доллара. К пьесе прилагается объяснение того, как использовалось каждое устройство, и думать об этом ужасно. Для моего сына, когда ему было 7 лет, это было немного сложно, но он ушел на полпути, но на обратном пути, будучи подростком, он лучше справился с этим. Признаюсь, это было довольно тревожно, но все же это часть истории.

Шоу «Средневековье» в Атланте подбодрило моих детей, даже подростков. Фото предоставлено Medieval Times

Турнир и шоу в Атланте «Средневековье»

Само шоу доставляет массу удовольствия. Туман заполняет арену, унося гостей из настоящего в мифическое испанское королевство, которым руководит смелая королева Дона Мария Изабелла, которая принимает у себя первый рыцарский турнир с тех пор, как ее отец перешел к рулю.

Начинается состязание чемпионов с перерывами в комментариях к правящей Королеве вместо Короля. В конце концов, один рыцарь объявляется победителем и выбирает одну счастливую женщину из зала как Королеву Любви и Красоты турнира.

Во время шоу у всех рыцарей есть гвоздики, которые они могут свободно доставить своим обожающим поклонникам, оставив воспоминания на всю жизнь нескольким зрителям.

Приветствуются ликования и веселье, и ваша семья оставит чувство преданности вашему уважаемому рыцарю королевства.Мой сын по-прежнему довольно лоялен к Красному и Желтому рыцарям, хотя у вас будет возможность подбодрить других рыцарей в битвах один на один.

Моему мужу понравился предлог, чтобы как можно больше сказать «девка». В стоимость билета не входят чаевые, так что возьмите с собой чаевые своей девушке.

На протяжении всего шоу вы увидите выступления коней свободы, демонстрацию соколов, рыцарские турниры и рукопашный бой.

Боевые сцены хорошо поставлены, и в некоторых моментах это можно сказать, но это не имеет значения, действие реальное и всегда захватывающее, и вы часто видите летящие искры.

Моим старшим мальчикам было любопытно, какое оружие использовалось на ужине и турнире в Средневековье. Рыцари демонстрируют шесть различных средневековых видов оружия, включая копье, эспаду, мандобль, алабарду, болу и булаву. Это настоящее оружие, но тупые лезвия никого не убивают.

Тренировка младшего рыцаря в Средневековье, Атланта

Никогда не рано начинать учить детей рыцарству. Однако обучение Младшего рыцаря в Medieval Times Atlanta происходит не об этом.Обучение Junior Knight в Medieval Times — это оружие! Идеально подходит для моих детей. Этот специальный класс обучения рыцарей доступен только в определенное время года и для определенных шоу.

По прибытии будущие рыцари приглашаются на песок и становятся свидетелями мастерской игры на мечах рыцарей и Мастера оружия. Затем их очередь изучать базовые техники владения мечом. После завершения их обучения, чтобы стать Рыцарем Королевства, ее величество королева Изабелла чествует детей на групповой церемонии рыцарства.

Дети должны быть в возрасте от 5 до 12 лет. Места ограничены, и обучение доступно в порядке очереди для первых 100 детей. Тренировки открыты как для мальчиков, так и для девочек. Для участия требуется обувь с закрытым носком. Если вам интересно, свяжитесь с Medieval Times Atlanta, чтобы узнать, когда состоится следующая тренировка Junior Knight.

Дополнительные советы для великого рыцаря на обеде и турнире в средневековье

• Отпразднуйте день рождения в средневековье: Если вы покупаете хотя бы два билета, вы можете получить их бесплатно в течение месяца вашего дня рождения.Это отличная экономия и отличный способ отпраздновать.
• Приходи пораньше: Двери открываются за 90 минут до представления. Планируйте приехать туда в первые полчаса, пораньше из-за напряженных субботних шоу. Билеты обмениваются на входе для распределения мест и раздаются в порядке очереди. Места распределяются рыцарским цветом, а затем номером ряда.
• Где сидеть: Центральные сиденья — черно-белые, красные и желтые.Стадион довольно маленький, поэтому здесь не обязательно должно быть плохое сиденье, но если вам нужна 50-ярдовая линия, вы должны быть в этих двух секциях. Раздел — это цвет вашего места, номер соответствует строке в этом разделе.
• Получите королевское улучшение: Первые два ряда зарезервированы для тех, кто покупает королевское улучшение. Однако, если повышений лицензионных отчислений нет, они также будут заполнять эти места в порядке очереди. Лучший шанс получить места Роялти, не платя за повышение класса обслуживания, — это шоу в пятницу или воскресенье.
• Выход на арену: После того, как у вас есть номер секции и ряда, нет необходимости мчаться на арену, чтобы занять свои места. Разделы разделены рядами, и номер на вашей карточке — это ваша строка. В каждом ряду по 17 мест, и эти 17 мест рассаживаются в порядке очереди, но, как и в церкви, вас попросят перейти в конец ряда и заполнить их.
• Medieval Times Меню: Еда хорошая, подходит для детей, и ее много.Еда руками добавляет впечатлений, и они обязательно подадут грязную курицу. После этого вам дадут горячее полотенце для уборки.
• Если вы вегетарианец или у вас особая пищевая аллергия, сообщите об этом персоналу Medieval Times Atlanta при бронировании билетов, и они помогут вам в этом.
• Напитки: Варианты напитков — вода, пепси или чай (вы можете попросить диетическую пепси, и они вам ее принесут). Если ваш ребенок не хочет ни того, ни другого, принесите одну или две коробки сока.Есть огромный бар, где подают коктейли как для взрослых, так и для детей, но будьте осторожны, это дорого.
• Бесплатно до 3 лет: Дети до трех лет могут бесплатно сидеть у вас на коленях, если они едят с вашей тарелки. В зависимости от вашего аппетита это может быть прекрасным решением, порции действительно большие
• Посуда: Одна из достопримечательностей Medieval Times Atlanta — есть руками. Если вы просто не можете с этим справиться, они предложат вам посуду, если вы попросите. Когда перед вами происходит так много действий, некоторые маленькие люди забывают о еде.В таком случае попросите коробку с собой, чтобы у вас было чем накормить детей, когда они объявят, что голодны, как только вы доберетесь до машины.
• Помните Чаевые: Чаевые не включены в стоимость билета, поэтому имейте под рукой немного денег, чтобы дать девушке чаевые в конце ночи.
• Празднуйте: По прибытии все фотографируются с Королем и Принцессой. Эти фотографии стоят дополнительно 20 долларов и включают рамку в твердом переплете.Если вы хотите стать рыцарем, стоимость составляет 25 долларов и включает в себя церемонию, фотографию с королем, свиток и объявление во время шоу. Если у вас есть еще один особый случай для празднования, попросите объявить о нем во время шоу.
• Бесплатное развлечение перед шоу: После того, как вы получите свое место, вы можете отправиться в магазин в торговом центре и вернуться прямо перед началом шоу или потусоваться в зоне перед шоу. Для получения полного впечатления я бы порекомендовал принять участие в предвыборных гуляниях.Имейте в виду, что есть МНОГО возможностей потратить намного больше денег в течение 90 минут до турнира. Если это в пределах вашего бюджета, отлично, если нет, рекомендуется небольшая подготовка с детьми. Бесплатные развлечения включают в себя представление крупным планом совы Кратоса и сокола-сапсана с близкого расстояния. Церемонию рыцарства тоже интересно посмотреть. Мы также любили делать покупки, хотя мы ничего не покупали, товары были совсем другие, и их было интересно просматривать. Нам также понравилось фотографироваться с разношерстным персоналом.
• Музей пыток: В музее представлены средневековые орудия пыток, он был довольно интересным и стоил 2 доллара. Объяснение того, как использовалось каждое устройство, сопровождает произведение. Однако для моего семилетнего сына, который ушел на полпути, это было многовато. Признаюсь, это было довольно тревожно, но в то же время интересно.
• Покупки: Сувенирный магазин в Medival Times Dinner & Tournament впечатляет. Если бы я был ребенком, я бы искал шляпу или костюм принцессы.Моему младшему очень понравились игрушечные мечи и щиты. Старших привлекали настоящие мечи и щиты. Обычно мы не покупаем сувениры, но я вернулась сюда, чтобы сделать подарок на праздник или день рождения ребенку, который любит наряжаться. Особенно мальчики. Стало легче, но по-прежнему трудно найти забавную одежду для маленьких парней. Здесь вы можете легко нарядить их рыцарем или королем. У принцесс есть множество шляп и накидок на выбор.

Игрушечное оружие и щиты, выставленные на продажу, являются частью атмосферы карнавала в пред-выставочной зоне.Также доступны настоящие мечи и щиты.

Другие локации Medieval Times

Medieval Times Атланта — не единственный замок и турнир. Есть и другие по всей стране. Вот полный список. Посетите веб-сайт Medieval Times для получения дополнительной информации или для покупки билетов в каждом месте.

• Средневековье Техас: Средневековье Даллас, Техас
• Средневековье, штат Нью-Джерси: Средневековье, Линдхерст,
• Средневековье Флорида: Средневековье Орландо
• Medieval Times SC: Medieval Times Миртл-Бич, SC
• Средневековье Иллинойс: Средневековье Чикаго
• Средневековье, Калифорния: Средневековье, Буэна-Парк, Калифорния,
• Средневековье Md: Средневековье Балтимор

Купоны Medieval Times

Иногда вы можете найти Medieval Times Groupon, но лучше всего сэкономить или найти купоны Medieval Times на веб-сайте.Там объявят о специальных предложениях.

Проведите хорошего рыцаря в Hampton Inn, Лоуренсвилль

Я не уверен, кто был более взволнован, увидев Hampton Inn, пакет Good Knight в Лоуренсвилле, мой сын, мой отец или я. Идея совершить путешествие в Средневековье на ночлег была захватывающей. В конце концов, если вы вернетесь на несколько сотен лет назад, вы захотите остаться ненадолго и максимально использовать это.

Это было то, чем мой 85-летний папа мог наслаждаться с моими мальчиками.Ему нравится слышать о наших экскурсиях, и я знаю, что он был бы еще более взволнован, но для кого-то его возраста трудно ходить на молнию и ходить в походы, и он действительно не заинтересован в путешествии по горячей теме. паркуюсь весь день.

Это было мероприятие, которое могло понравиться всем, и я с удовольствием смотрел, как мой отец рассказывал о том, как он провел время в дороге в качестве продавца, и болел за Красного рыцаря с моими мальчиками.

The Hampton Inn, Lawrenceville Пакет услуг «Хороший рыцарь»

При входе в Hampton Inn нас встретил настоящий рыцарь.

Пакет Hampton Inn Good Knight включает полностью тематический гостиничный номер с фиолетовыми акцентами, тунику и меч (вы должны сохранить), а также игрушечный замок и рыцарей на лошадях, с которыми можно поиграть во время вашего пребывания (вы не можете оставить игрушки). Если у вас есть принцесса вместо рыцаря, они могут заменить меч на «предмет соответствующей тематики».

В этот пакет также входят два лицензионных билета на ужин и турнир «Средневековье». Это билеты повышенного класса, которые включают в себя предпочтительные места, памятную фотографию и приветственный баннер.

Что мы думали о пакете Good Knight в Hampton Inn

Мальчикам больше всего нравились игрушечные рыцари и лошади. (Вы не можете оставить их себе, но можете поиграть с ними в комнате.)

Мой сын был в восторге от комнаты. Он был в восторге от замка и рыцарей и сразу же начал с ними играть. Даже мой 13-летний ребенок был в восторге от игрушек, и у них были ожесточенные баталии. Мне пришлось рассмеяться, когда я услышал «о, нет, это нехорошо», и следующее, что я помню, — рыцарь летит через комнату.

Конечно, меч имел большой успех, но я бы хотел, чтобы они дали вам два. Как можно сражаться на мечах, используя только один меч? Было довольно жалко смотреть, как мой 85-летний отец искал еще один меч, чтобы он тоже мог играть.

В конце концов я купил еще один на шоу за 10 долларов, чтобы дети могли по-настоящему драться на мечах, когда мы вернемся. В комплекте также идет туника. Раньше моим мальчикам понравилась бы туника, но в 9-13 лет они уже немного постарели.

В комплект Good Knight входит один меч. Хотелось бы, чтобы у нас было двое для настоящей битвы. Это кажется немного несправедливым.

The Hampton Inn, Sugarloaf Hotel

Я был очень впечатлен гостиницей Hampton Inn, Sugarloaf. Номера довольно стандартные, с удобными кроватями, мини-холодильником и микроволновой печью. Я был рад найти порт USB для зарядки своего телефона, так как забыл о вилке.

Пакет «Хороший рыцарь» включает тематическую комнату с игрушечными рыцарями и замком (для игры в комнате), а также предметы, которые нужно оставить — либо меч и тунику, либо тиару.

Моей любимой частью Hampton Inn Sugarloaf были открытые площадки. Помимо большого открытого бассейна, в них есть обеденная зона на открытом воздухе с газовым грилем и открытый камин с телевизором. Дизайнеры проделали отличную работу, ведь действительно чувствуешь себя сидящим во дворе, а не рядом с парковкой. Это идеальное место, чтобы расслабиться после тяжелого трудового дня.

Что могло бы сделать пакет Hampton Inn Good Knight еще лучше

Пакет услуг «Хороший рыцарь» в Hampton Inn — отличный способ продлить веселый вечер в «Средневековье» и сделать его особенным событием.Чтобы сделать этот опыт еще более увлекательным, мои дети предложили несколько улучшений в комнате.

В основном они хотели увидеть действительно тематическую комнату, похожую на сон в замке. Может быть, это гобелены на стенах или двухъярусные кровати, похожие на замок. В комнате было несколько забавных дополнений, таких как фиолетовые полотенца и подушки, блокнот Medieval Times и даже тематическая табличка «Не беспокоить», но я думаю, что при небольшом творческом мышлении они могли бы пойти немного дальше.

Я уверен, что задача состоит в том, чтобы сделать что-то, что можно преобразовать в обычную комнату, но было бы так здорово, если бы ее не нужно было преобразовывать, и это действительно было бы похоже на пребывание в замке.