Фильм Другая Земля (США, 2011) смотреть онлайн – Афиша-Кино

После вечеринки в честь поступления в колледж студентка-астрофизик Рода (Марлинг) ехала домой. По радио сообщили, что ученые обнаружили планету, идентичную Земле, Рода засмотрелась на небо и въехала в машину йельского профессора (Мапотер), который возвращался домой с беременной женой и маленьким сыном. Спустя четыре года Рода вышла из тюрьмы и обнаружила, что единственная доступная ей карьера — школьная уборщица, профессор спивает­ся, а звезда, из-за которой произошла автокатастрофа, превратилась в планету, на которую все жители Земли взирают со страхом и только она — с надеждой.

Самое удивительное в «Другой Земле» — почти дословные совпадения с триеровской «Меланхолией» вплоть до того, что героиня, раздевшись, ложится в снег и обращается к своей планете. Тем не менее Рода движима чувством, незнакомым Жюстине: среди эмоций, позаимствованных в надежде стать кем-то другим, своей собственной остается только одна — вина. Вина, зафиксированная на видео документалистом Кейхиллом практически на свои карманные деньги, упакованная в нарядный сай-фай про естественный механизм защиты человеческой психики — мечты о том, что где-то есть берег, где деревья выше, а трава зеленее. Будь у Кейхилла чуть больше денег (но лучше, чтобы не было, поскольку он уже носит длинные волосы и бархатные пиджаки), «Другая Земля» могла бы быть взрослее и тоньше, но глупости можно простить: когда кто-то строит замки из песка, странно сравнивать их с Саграда-Фамилией. Сделать фантастический фильм про устройство Вселенной, снятый из чулана, — уже здорово, но у Кейхилла, при всей несопоставимости грандиозного замысла и скромного исполнения, получается универсальный психологический портрет человека, страдающего от невозможности справиться с постоянным ощущением стыда. Это фильм про привычку людей считать, что судьба — это набор произвольных «если», постепенно складывающихся в неизбежность. Что сбежать от себя проще, чем от своих проблем. Что оправдание в любой момент может оказаться шаром в шесть раз больше Луны, висящим над линией горизонта. История, сложенная Кейхиллом из трех параллельных составляющих — любви, мечты и стыда, — рассказана в «Другой Земле» настолько вдохновенно, что даже Мапотер — кузен Тома Круза и чисто внешне один из самых неприятных людей на планете — выглядит здесь на своем месте. В конце концов, настоящая надежда появляется только тогда, когда женщина-астроном выходит на связь с космосом и понимает, что разговаривает сама с собой. Чудеса.

Другая земля — это… Что такое Другая земля?

«Другая Земля» (англ. Another Earth) — американская фантастическая драма, дебютный фильм режиссёра Майка Кэхилла. В главных ролях снялись Уильям Мэйпотер и Брит Марлинг. Премьера состоялась на 27-м кинофестивале «Сандэнс» в январе 2011 года, в России фильм вышел 13 октября.

Сюжет

В ночь открытия астрономами в Солнечной системе планеты, идентичной Земле, студентка Рода становится виновницей автокатастрофы: она врезается в автомобиль, в котором находились композитор Джон Берроуз, его жена и сын. Четыре года спустя Рода выходит из тюрьмы и устраивается работать уборщицей в школе. За это время изучение Земли-2 продвинулось далеко вперёд, планируется даже экспедиция на эту планету-близнец, и Рода решает поучаствовать в конкурсе на место в экипаже космического корабля. Тем временем она узнаёт, что Джон Берроуз остался в живых после автокатастрофы, а его семья погибла. Рода хочет извиниться перед ним, однако, когда она приходит к нему домой, не решается признаться и притворяется, будто она домработница. Она начинает каждую неделю убираться в доме у Джона, и постепенно они начинают сближаться.

В ролях

• Уильям Мэйпотер — Джон Берроуз
• Брит Марлинг — Рода Уильямс
• Джордан Бейкер — Ким Уильямс
• Робин Лорд Тэйлор — Джефф Уильямс
• Флинт Беверэдж — Роберт Уильямс
• Кумар Паллана — Пердип
• Ричард Берендзен — рассказчик

Награды и номинации

• 2011 — премия Альфреда П. Слоана и Специальный приз жюри на кинофестивале «Сандэнс».
• 2011 — приз лучшей актрисе (Брит Марлинг) на Каталонском кинофестивале.
• 2011 — премия Национального совета кинокритиков США за лучший независимый фильм.
• 2012 — две номинации на премию «Сатурн»: лучший сценарий (Майк Кэхилл, Брит Марлинг), лучшая актриса (Брит Марлинг).
• 2012 — две номинации на премию «Независимый дух»: лучший первый фильм (Хантер Грэй, Майк Кэхилл, Брит Марлинг, Николас Шумейкер), лучший первый сценарий (Майк Кэхилл, Брит Марлинг).

См. также

Ссылки

расписание сеансов, отзывы и рецензии на кино Another Earth

Что
ВсёHalloweenФильмы в прокатеСпектакли в театрахАвтособытияАкцииБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиДень ПобедыДень снятия блокадыЕвро-2020 по футболу в СПбКинопоказыКонференцииКонцертыКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВОбластные событияОбщественные акцииПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные шоуРазвлечения для детейреконструкцияРелигияСобытия на улицеСпектаклиСпортивные события Творческие вечераФестивалиФК ЗенитШкольные каникулыЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки

Где
ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыЗалы для выступлений, аренда залов для выступленийЗалы для переговоров, аренда залов для переговоровЗалы и помещения для вечеринок, аренда залов и помещений для вечеринокЗалы и помещения для мероприятий, аренда залов и помещений для мероприятийЗалы и помещения для праздников, аренда залов и помещений для праздниковЗалы и помещения для празднования дня рождения, аренда залов и помещений для празднования дня рожденияЗалы и помещения для проведения корпоративов, аренда залов и помещений для проведения корпоративовЗалы и помещения для проведения семинаров, аренда залов и помещений для проведения семинаровЗалы и помещения для тренингов, аренда залов и помещений для тренинговЗалы со сценой, аренда залов со сценойКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло. байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонференц-залы и помещения для проведения конференций, аренда конференц-залов и помещений для проведения конференцийКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиЛофты для вечеринок, аренда лофтов для вечеринокЛофты для дней рождения, аренда лофта для дней рожденияЛофты для праздников, аренда лофта для праздниковЛофты для свадьбы, аренда лофтов для свадьбыМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПлощадки для мастер-классов, аренда площадкок для мастер-классовПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат спортивного инвентаряСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекЗалы и помещения для онлайн-мероприятий, аренда залов и помещений для онлайн-мероприятийШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви

Когда
Любое времясегодня Пт, 29 октябрязавтра Сб, 30 октябрявоскресенье, 31 октябряпонедельник, 1 ноябрявторник, 2 ноябрясреда, 3 ноябрячетверг, 4 ноябряпятница, 5 ноябрясуббота, 6 ноябрявоскресенье, 7 ноября

самые заметные фильмы об обитаемых планетах — Российская газета

«Новая Земля», она же — экзопланета (если говорить научным языком) — была сенсационно открыта миру 23 июля на официальном брифинге NASA. И открытие это уже спровоцировало далекие от науки, но близкие романтическому началу в человеке толки — надежду на внеземную жизнь, на «кровное родство» в бесконечности. Собственно говоря, именно «двоюродной сестрой Земли» планету и прозвали. Зовут кузину куда более прозаично — Kepler-452b (в честь телескопа, благодаря которому удалось отыскать ее во Вселенной).

Пока обыватель мечтает, ученые развенчивают миф. Человечеству, увы, не осилить полет до Кеплера. Время в пути — миллиарды лет. Даже если представить теоретически, что с помощью достижений технического прогресса человеку удастся преодолеть расстояние в полторы тысячи световых лет, астронавта-первооткрывателя будет ждать разочарование. Вместо гуманоидов он встретит девственно юную планету. Теорию относительности никто не отменял.

Правда, желание чувствовать себя не одинокими во Вселенной часто преобладает над гордостью за светлые умы планеты. Вопросов миллион: кто там живет, как они выглядят, а если придут к нам — с миром ли? И что делать, если придется искать новый дом? Киноделы не раз фантазировали на эту тему. А «РГ» подготовила список из наиболее любопытных вариантов.

Что, если во Вселенной есть абсолютно идентичная Земле планета?

Об этом философски размышляет американский режиссер Майк Кэххил в своем фильме «Другая Земля» (2011). Ученые установили наличие в Солнечной системе Земли-2. Суть в том, что эта планета — зеркальное отражение Земли. Более того, каждого земного жителя. В день обнародования сенсационной новости главная героиня картины (Брит Марлинг) совершает убийство по неосторожности — будучи пьяной, становится виновницей смертельного ДТП. В эту почву корнями прорастает сюжет, представляющий из себя ловкий симбиоз драмы и фантастики. Ленту Кэххила тяжело отнести к разряду научных. Эта, скорее, драма о роке, о судьбе.

Как могла бы выглядеть похожая на Землю планета?

Ку! Об этом нам рассказывает прекрасная советская антиутопия великого Георгия Данелии —  «Кин-дза-дза» (1986). Планета Плюк, на которую чудесным образом попадают дядя Вова (Станислав Любшин) и Скрипач (Леван Габриадзе), представляет из себя Землю в перспективе. Разруха, кругом — сплошь пустыня, вода на вес золота, а главная ценность — спички. Таким сделался мир технократов, подвластных авторитаризму власть имущих и большой социальной разрозненности, где по цвету штанов определяют статус человека. Забавные и отчасти несуразные инопланетяне — чатланин (Евгений Леонов) и пацак (Юрий Яковлев), несмотря на чудовищные с точки зрения землян условия жизни, ни за что не готовы покидать пределы родного дома.

Как выглядит альтернативная Вселенная?

По мнению Тима Бертона, человек может стать рабом собственного прародителя. Об этом — фантастический боевик «Планета обезьян» (2001).  Цивилизация агрессивно настроенных горилл превратила homo sapiens в ничтожного раба, безжалостно эксплуатируя его в разных сферах деятельности. Достаточно экзотичная картина, в который человек, помня о своем гордом превосходстве, пытается победить жестокую тиранию обезьян, а заодно — раскрыть тайну того страшного мира.

Что может повлечь за собой развитие межгалактического сообщения?

Тут вспоминаются «Звездные войны» — великая сага, разбитая на несколько эпизодов, включающая множественные ответвления и спин-оффы. За жизнью Энакина, уроженца планеты Татуин, следит весь мир. Вселенная детища Джорджа Лукаса оказалась настолько продуманной, что породила множество вариаций на тему, споров, разговоров. Планета ждет продолжения сериала, релиз седьмого эпизода назначен на 18 декабря 2015 года. Восьмой эпизод обещают выпустить в 2017-м.

Куда лететь, если придется покинуть Землю?

«Большая» картина Кристофера Ноллана «Интерстеллар» (2014), представляющая собой мощную научную фантастику, сюжетно строится на каркасе драмы, основой которой стали любовь и тоска по дому. Квантовая физика, гравитация, теория относительности — на доступном человеку языке чувств. Картина стала одной из немногих значимых лент о космосе за последнее время. И в то же время — усладой для поклонников неимоверно популярного Мэттью Макконахи, сыгравшего тут главную роль. Не чураясь голливудского пафоса, умная кинолента Ноллана заслужила высокие оценки, напомнив о том, что свой дом все же надо беречь.

А что будет с Землей в итоге?

Скорее всего, на обломках человечества за главного в одиночестве останется лупоглазый робот, скрипящий шестеренками и день ото дня убирающий некогда Зеленую планету. Так решил оскароносный режиссер Эндрю Стэнтон, автор мультфильма «ВАЛЛ-И» (2008). Попал ли он в точку, неизвестно, но в сердца миллионов зрителей — точно. Преданный своему делу мусоропогрузчик оказался спасителем человечества. Отказавшись бороться за свой дом, люди будущего чуть было не потеряли его. Болезнью XXII века стала парадоксальная лень, спровоцированная развитием робототехники. Добрейшая картина «ВАЛЛ-И» по достоинству стала обладателем множества наград, главная из которых — любовь детей и взрослых.

Другая Земля (фильм, 2011) — смотреть онлайн в хорошем качестве Full HD (1080) или HD (720)

Студентка астрономического факультета Рода становится виновницей страшного происшествия в котором погибает семья одаренного композитора Джона Берроуза. Девушку приговорили к нескольким годам заключения, отсидев которые, Рода так и не смогла избавиться от ужасного чувства вины. Оказавшись на свободе, она любыми способами пытается связаться с Джоном, чтобы вымолить себе прощение. После гибели жены и сына мужчина не идет на контакт и Рода, назвавшись домработницей, входит в его дом. Теперь девушка регулярно бывает у одинокого композитора и надеется хоть когда-нибудь искупить свою вину. Тем более, что новое открытие ученых дает ей такой шанс…

Сюжет

Возвращаясь после бурной вечеринки, студентка Рода (Брит Марлинг) становится виновницей страшной автокатастрофы: она врезается в машину, в которой находились композитор Джон Берроуз (Уильям Мэйпотер), его жена и сын. За несколько минут до рокового столкновения девушка отвлеклась на невероятную новость о планете, идентичной Земле, которую открыли учёные. Согласно теории, обитатели планеты представляют собой копии живущих на Земле людей. Засмотревшись на удивительное открытие, Рода не замечает, как выезжает на встречную полосу.

Отбыв в тюрьме четырёхлетний срок, Рода возвращается домой к своей семье. Девушка пытается начать жизнь с чистого листа, но потерянное время даёт о себе знать. Бывшей студентке, так и не получившей диплом астрофизика, пришлось устроиться уборщицей в школу, в которой она училась. За прошедшие годы открытие новой планеты наделало немало шума. Люди замирают перед экранами, когда ведётся трансляция первой связи с Землёй-2. Планируется даже экспедиция на эту загадочную планету, и Рода решает поучаствовать в конкурсе на место в экипаже космического корабля.

Однажды Рода случайно узнаёт, что Джон Берроуз чудом остался в живых после автокатастрофы, а его семья погибла. Также выясняется, что он не видел виновника ДТП. Рода испытывает сильнейшее чувство вины и хочет попросить прощения, однако, когда приходит к нему домой, боится признаться, кто она, и представляется домработницей. Девушка начинает каждую неделю убираться в доме у Джона, и постепенно они сближаются.

В это время диктор из проекта SETI в прямом эфире устанавливает контакт со своим двойником с Земли-2 и выясняется, что у них абсолютно одинаковая жизнь. Чуть позже Рода выигрывает конкурс космических экспедиторов на Землю-2.

Причины посмотреть

▪ Ещё до выхода на экраны фильм «Другая Земля» получил премию Альфреда П. Слоана, а также специальный приз жюри кинофестиваля в Санденсе.
▪ Американский еженедельник «Варьете» писал, что после финальных титров зал аплодировал стоя. Дистрибьюторы сразу же предложили ряд выгодных контрактов создателям фильма.

Интересные факты

▪ Режиссёр Майк Кэхилл снимал фильм в своем родном городе Нью-Хейвене, и ему активно помогали его друзья и местные жители. Это позволило значительно сэкономить на бюджете.
▪ Звёздный актёр Уильям Мэйпотер согласился сниматься в фильме за незначительный гонорар в размере 100 долларов в день, потому что ему очень понравилась идея.
Осторожно, спойлеры!
▪ На плакате в спальне Роды изображена туманность «Орёл» в области «Столпы творения».
▪ «Либо ты попадёшь в тюрьму, либо станешь миллионером» — слова, сказанные известному бизнесмену Ричарду Брэнсону, основателю корпорации Virgin Group. Директор агентства по полётам на Землю-2 говорит Роде то же самое.
▪ В фильме допущена фактическая ошибка: диктор говорит, что первый полёт продлился несколько дней. На самом деле первый полёт в космос длился 1 час 48 минут, его совершил Юрий Гагарин 12 апреля 1961 года.

«Другая Земля» в Москве

Фильм «Другая Земля» я снимал для себя, признается режиссер Майк Кехилл, представляющий эту картину на фестивале американского кино «Амфест-2011» в Москве. В рамках фестиваля, который будет проходить с 5 по 12 октября, можно будет посмотреть коллекцию новых, неожиданных и просто очень хороших фильмов. Одна из интересных премьер, по мнению критиков, – это как раз лента «Другая Земля». Этому фильму на кинофестивале Sundance аплодировали стоя и присудили специальный приз жюри.

Лирическая фантастическая метафора о новой другой Земле, которая вдруг появилась в голубой атмосфере Земли нашей. На этой планете живут наши копии – копии каждого человека. Трогательная, умная, прекрасно снятая картина оказывается дебютом в художественном кино молодого режиссера. После громкого успеха в США фильм приехал в Москву, но пока только на фестивальную программу.

Майк Кехилл специально для Русской Службы «Голоса Америки» рассказал о метафорах в кино, надеждах на русскую публику и новых планах.

О фильме «для себя»

Я снял этот фильм для себя и десяти моих друзей. Все начиналось как эксперимент. Я хотел снять кино, а Брит (Брит Марлинг, исполнительница главной роли в картине) хотела в кино сняться. Мы лучшие друзья, еще с колледжа. Для нее это тоже дебют. Сценарий фильма мы написали вместе. Никто не ожидал, что получится настоящее большое кино.

О меланхолии и «Меланхолии»

Я посмотрел «Меланхолию» два дня назад и был в шоке! Когда я увидел нависшую над Землей планету, такую же, как у меня, я чуть не закричал: «Что это такое?!». В США «Меланхолия» еще не вышла в прокат. Кто был первым? Конечно, я был первым! (Смеется.) Ларс фон Триер – один из моих любимых режиссеров, было поразительно смотреть его фильм и видеть, что он похож на мой. Я чувствовал настоящую гордость. Но все-таки мы сняли очень разные картины. В «Меланхолии» Ларс фон Триер ищет особое выражение: передать депрессию, грусть, тоску – через метафору. «Другая Земля» – это фильм о надежде и о сочувствии.

«Меланхолия», «Другая Земля», есть еще «Древо жизни»… Мне кажется, многие сейчас смотрят в небо и ищут там ответы на многие вопросы. Что-то происходит, многие это чувствуют, и поэтому появляются такие фильмы. Но кто-то смотрит в небо с отчаянием, а кто-то – с надеждой.

О фестивале Sundance

Уже то, что нас выбрали в программу фестиваля Sundance – это большая честь. Мы ехали на фестиваль, переполненные гордостью. У нас к тому времени больше не было ожиданий, все они были удовлетворены. (Смеется.) Из тысячи фильмов они выбрали 16 в программу и среди них – наш. «Другую Землю» показывали в понедельник вечером в огромном, просто огромном зале. И после фильма нам стали хлопать стоя. Мне говорили, что это происходит раз в несколько лет. К нам подходили, обнимали, поздравляли. С ума сойти! Знаете, о таком даже не мечтаешь, это выше всяких твоих ожиданий.

О надежде

Я надеюсь, что у меня получилось передать надежду в этом фильме, и что все, кто смотрит его, чувствует эту надежду. Я просто старался быть честным сам с собой, когда делал это фильм. Я хотел рассказать о прощении, о сочувствии. Люди всегда хотят чувствовать связь с кем-то. И только люди умеют сочувствовать. А кто может почувствовать тебя больше, чем второй ты?

Об одиночестве

Откуда пришла идея двойников? Потому что мы одиноки. Мы чертовски одиноки, мы рождаемся в одиночестве, идем по жизни, в плену своих мыслей и идей, и мы все время одни. Представьте себе, что вы встретили второго себя. Что вы будете делать? Я сам, наверное, буду смотреть на него. Я буду наблюдать за ним, пытаться понять его. А если он вдруг решит снять фильм, я бы очень хотел посмотреть этот фильм! (Смеется.)

О российском зрителе

Мне интересно, как в России примут мою картину. Мне кажется, что аудитория в России любит и больше ценит сложные фильмы, сложные концепции. Мне кажется, здесь понимают сложность выбора, особенно когда грань между правильным или неправильным не очевидна. Я первый раз в России, поэтому пока я могу только догадываться…

О новых планах

Мне не терпится вернуться обратно к работе! Я уже написал новый сценарий, мы снова работаем с Брит. Это будет фильм о реинкарнации. Мне интересно, как прошлое влияет на настоящее. Это будет фильм-медитация о свободе воли. Имеем ли мы право выбора или навсегда связаны нашим прошлым? Но ни слова больше!

Другая Земля

В центре повествования дебютной игровой картины Кахилла (автора любопытного документального фильма «Боксеры и Балерины»), как и в «Меланхолия», лежит мифопоэтическое противостояние женщины и (сближающейся с Землей) планеты. Только у Кахилла все намного интереснее – новая планета оказывается точной копии Земли, где живут точные копии нас, землян. Именно туда, на другую Землю, и должна в числе первых делегатов отправиться девушка по имени Рода (Брит Марлинг).

Но не все так просто – в прошлом у Роды трагическая авария, виной которой была она сама. Она сама и другая Земля. Стоит отметить, что, в отличие от прохладной фрески скандального датчанина, фильм Кахилла полон человеческой драмы, которая и есть самая соль кино – что на нашей Земле, что на другой.

21.06.2019 17:18

Кому-то идея о том, что мир вокруг нереален и все человечество живет в компьютерной симуляции, может показаться безумием чистой воды. Однако в Amazon, видимо, так не считают и даже готовы снять фильм на эту тему.

Оуэн Уилсон и Сальма Хайек исполнят главные роли в научно-фантастическом проекте под названием Bliss («Блаженство»*). Главный герой Грег (Уилсон) недавно развелся, его жизнь рушится, но, к счастью, на пути Грега появляется очаровательная женщина, живущая на улице и уверенная, что грязный и испорченный мир вокруг не имеет ничего общего с реальностью. По мнению Изабель, они живут в некрасивом и жестоком мире симуляции, который существует внутри вполне реальной и мирной вселенной блаженства. Поначалу Грег не верит в дикую теорию Изабель, но со временем понимает, что его новая знакомая в чем-то права.

06.04.2016 10:11

В октябре 2014 года мы писали, что кинокомпания 20th Century Fox приобрела права на адаптацию графической новеллы Doctors. Как сообщает The Tracking Board, экранизация комикса Дэша Шоу наконец-то обрела режиссера.

Пост рулевого проекта займет Майк Кэхилл. Режиссер громко заявил о себе в 2011 году, когда его лента «Другая Земля» завоевала две награды фестиваля независимого кино «Сандэнс». За последующие годы кинодел добавил в свой послужной список научно-фантастическую драму «Я – начало» и пилотную серию популярного фэнтезийного сериала «Волшебники» (The Magicians).

03.09.2014 11:56

Канал Syfy начинает работу над экранизацией книжной серии «Маги» (The Magicians) Льва Гроссмана, сообщает The Hollywood Reporter. Режиссером пилотного эпизода назначен Майк Кахилл («Другая Земля»).

Сюжет вращается вокруг группы молодых людей, проходящих обучение в закрытой школе волшебства Брэйкбиллз. Бестселлеры Гроссмана, первый из которых вышел в печать в 2009 году, получили восторженные отзывы критиков и были названы газетой The New York Times «Гарри Поттером для взрослых». Сценарий пилотного эпизода напишут Джон МакНамара («Иерихон»/Jericho) и Сера Гэмбл («Сверхъестественное»/Supernatural), а функции продюсера возьмет на себя Майкл Лондон («Иллюзионист»).

«Земля» Робин Райт помещает ее в кресло режиссера в Скалистых горах.

Актеры говорят, что виртуальный Сандэнс сосредоточен на фильмах.

Вернемся к основам празднования независимого кино. Актеры говорят, что виртуальный Сандэнс лучше: «Люди во всем мире. иметь доступ.» (29 января)

AP

Чтобы снять свой режиссерский дебют, Робин Райт выбралась из уловок.

В своем новом фильме «Земля» (в кинотеатрах) Райт играет Иди, женщину, которая на два года уединяется в отдаленной хижине Вайоминга, собирая себя вместе после потери.Райт не был новичком в режиссуре, сняв 10 серий «Карточного домика» Netflix, но это была совершенно другая задача.

«Я имею в виду, у вас не может быть более отдаленного сравнения между съемками« Карточного домика »и съемками и постановкой« Земли », — говорит 54-летняя Райт во время видеочата с USA TODAY из своего дома. в Калифорнии, прежде чем она фактически дебютировала со своим новым фильмом на кинофестивале «Сандэнс». В «Карточном домике» «мы шесть лет были на сцене за пределами Балтимора, на съемках в авиационном ангаре», — добавляет она.«Это был совершенно другой зверь, потому что ты имеешь дело с природой».

Производство началось в городе Калгари, Альберта, где ветхая кабина была собрана «как Lincoln Logs» по определенным правилам съемок, прежде чем съемочная группа переместилась (вместе со структурой) на высоту 8000 футов в канадские Скалистые горы, куда были отправлены непредсказуемые элементы. случайные снежные свалки и бродячие медведи.

Рейтинг: Все лучшие фильмы, которые мы видели на кинофестивале Sundance

Изображать женщину, решившую выжить в одиночестве в дикой природе — без машины, без водопровода, без электричества — Райт обучался стрельбе, рубке дров и рыбалке.Ее самая большая проблема? «Он растирал кожу животного. И я ем мясо. Но я просто … я не хочу этого видеть. Вы не думаете, что это вас шокирует. И это так, — говорит она.

Персонаж Райт находится на экране в одиночестве на протяжении большей части фильма, поскольку она учится приспосабливаться к суровым зимам и истощающимся консервам, хотя ее персонаж постепенно принимает помощь и дружбу местного горца (Демиан Бичир).

Бичир, по ее словам, «имел огромное желание сыграть эту роль, потому что он прошел через похожую ситуацию в своей жизни, как и Эди, и это было для него терапией.Он сказал мне, что ему нужно это сделать по этой причине ».

«Моя родственная душа»: Актер Демиан Бичир подтверждает смерть жены Стефани Шерк в результате самоубийства

Самостоятельная постановка во время 29-дневных съемок означала, что часто приходилось доверять своим коллегам-продюсерам, которые смотрят каждый дубль. «Я мог бы быть перед камерой, сделав снимок лежа в снегу, а они там, в палатке. Я бы пошел, это было хорошо или плохо? Они такие: «Плохо! Сделай еще один дубль! Я полностью им доверял ».

Райт говорит, что боль, которую Эди переживает в «Земле», показала, с чем справлялась страна, когда она читала сценарий три года назад, когда в новостях доминировали массовые расстрелы.«И столько уродства происходило за последние четыре года и в нашей стране, просто подлого. И я просто хотела снять фильм о надежде, стойкости и доброте людей », — говорит она.

Чтобы снять фильм, нужно было сделать презентацию на Каннском кинофестивале, где фильмы часто продаются до начала производства. Райт вспоминает, как день за днем ​​сидел в комнате, «и никто не кусался. Я подумал, что не думаю, что это сработает. Не думаю, что кто-то хочет смотреть этот фильм.И я был готов бросить полотенце ». Ее последняя встреча была с Focus Features, и на ней был снят фильм.

Подробнее Sundance: Холли Берри говорит, что Зендая «доказывает, что в Голливуде все меняется»

Награды Sundance: Любимая публикой CODA и Questlove «Summer of Soul» получают высшие награды звания режиссера «Карточного домика» росли, вспоминал Райт на заседании кинофестиваля в Сандэнсе.

Поддержка, по ее словам, в конечном итоге была получена от ее мужской команды.Она вспоминала, что она проявляла себя в течение нескольких сезонов, работая со сменяющимися режиссерами эпизодов, играя стального политика Клэр Андервуд. «Вы начинаете репетировать, а затем начинаете повторно блокировать сцену:« Ну, может быть, так будет лучше ». И в итоге вы сняли сцену с этим режиссером . И я думаю, что необходимость доказать, что более двух лет была, возможно, единственной причиной, по которой (команда) сказала: « Ты можешь это сделать, и ты должен ». И пока они поддерживали это, я думаю, что именно тогда продюсеры сказал: «Хорошо, мы передадим тебе жезл.’”

Пандемия Райта включала пост-продакшн фильма «Земля» («Нас закрыли примерно на полпути редактирования») и выпуск «Чудо-женщины 1984», в котором она снова появляется в начальной сцене. Затем она вернется к другому сериалу Netflix в кресле режиссера, руководя двумя последними эпизодами 4 сезона «Озарка».

Пандемия «длилась год, а сейчас кажется, что пять», — признает она.

Что удерживало ее в рассудке? Это недалеко от идеи «Земля.«Возможность выбраться на природу & mldr; только воздух, пляж, деревья. Это очень исцеляет «.

Подробнее Sundance: «Месса» — это душераздирающий взгляд на последствия стрельбы в школе, рассказанный с точки зрения родителей

Кто такая Хлоя Чжао? Познакомьтесь с директором «Nomadland»

Ни для кого не секрет, что Nomadland уже входит в число любимцев сезона награждений 2021 года. В фильме снимается Фрэнсис МакДорманд в роли женщины по имени Ферн, которая теряет все и восстанавливает свою жизнь в качестве современного американского кочевника.Он вошел во многие списки популярных фильмов на 2021 год и получит четыре Золотых глобуса на сегодняшней церемонии.

МакДорманд, 63 года, не новичок в Голливуде, у него два Оскара и две Эмми. Фактически, она просто Грэмми, стесняющаяся быть EGOT (столь желанный титул того, кто выиграл Эмми, Грэмми, Оскар и Тони), и она в этой индустрии почти 40 лет. Но настоящая звезда этого фильма — режиссер МакДорманда, Хлоя Чжао, 38-летний китайский режиссер, дебютировавшая в полнометражном кино с фильмом песен, который мой брат научил меня на кинофестивале Sundance в 2015 году.

«Я чувствую, что занимаюсь записью времени», — сказал Чжао в недавнем интервью The Philadelphia Inquirer . «И мне всегда любопытно, как люди хотели бы, чтобы их запомнили. Дело не в том, что я думаю. Дело не в моей точке зрения ».

Чжао добавила, что с помощью Nomadland она хочет подчеркнуть, что люди, живущие в такой богатой стране, как Америка, не должны рассматривать кочевую жизнь как единственный вариант.

Чжао на премьере автомобиля Nomadland в сентябре 2020 года.

Эми Сассман, Getty Images

«Очевидно, с политической точки зрения, я думаю, [кочевой образ жизни] должны быть выбраны люди этого возраста в одной из самых богатых стран мира», — сказал Чжао. «Тебя нельзя принуждать к этой жизни».

Чжао кажется режиссером, который хочет рассказать очень конкретное и трогательное сообщение своими историями. Как она стала такой чуткой и преданной рассказчицей? Вот что мы знаем.

Она выросла в Пекине, США.К. и Лос-Анджелес.

Чжао родился в Пекине как Чжао Тин. Согласно Vulture , она росла «мятежным ребенком и бедной студенткой», но ее отец стал топ-менеджером успешной сталелитейной компании Shougang Group. Позже он работал в сфере девелопмента недвижимости и инвестиций в акционерный капитал. Ее мать работала в больнице. В 14 лет Чжао пошла в школу-интернат в Великобритании, где выучила английский язык.

Она закончила среднюю школу в Лос-Анджелесе, где жила одна в однокомнатной квартире за Sizzler в Корейском квартале.Чжао переехала на восток, чтобы поступить в бакалавриат, где она специализировалась на политологии на горе Холиок. Vulture сообщает: «Четырех лет было достаточно, чтобы отвлечь ее от политики; После окончания колледжа она работала барменом и выполняла случайную работу, и ее больше привлекали люди, чем политика ».

Она пошла в Нью-Йоркский университет, чтобы получить образование в области кино.

Согласно биографии выпускницы Нью-Йоркского университета, Чжао поступила в программу аспирантуры Нью-Йоркского университета в 2010 году. Там она сняла свой короткометражный фильм « дочерей», «», который выиграл лучших короткометражных фильмов для студентов на Международном короткометражном фестивале в Палм-Спрингс в 2010 году и специальном конкурсе. Приз жюри кинофестиваля Cinequest 2010.Согласно ее странице на IMDB, она сняла два короткометражных фильма до Дочери : Post (2008) и Атласские горы (2009).

Будучи аспирантом, Чжао дебютировала в « песнях, которые меня научили мои братья», в драме об американских индейцах, снятой ее коллегой из Нью-Йоркского университета и партнером Джошуа Джеймсом Ричардсом. песен принесли Чжао номинацию на премию Independent Spirit Awards как лучший первый полнометражный фильм.

«[Чжао] был грубым и экстремальным — мое представление о сотруднике, которого я надеялся найти в киношколе», — сказал Ричардс Vulture .«Большинство людей, с которыми я проводил время, сидели и рассказывали о своих проектах. Хлоя их делала. И я запрыгнул в этот поезд ».

Она давно очарована западом США.

Согласно ее биографии из киношколы, Чжао в детстве в Пекине увлекалась Старым Западом. Когда-то она жила в США, став взрослой, и ей захотелось рассказывать истории об этой части страны.

«Это действительно сложно объяснить, но я могу рационализировать это, если копну немного глубже», — сказала она директору Альфонсо Куарону во время интервью журнала Interview , Q&A.«Когда я вырос в Пекине, мне всегда нравилось ездить в Монголию. Это было мое детство, от большого города до равнин. Проведя много времени в Нью-Йорке в возрасте 20 лет, я чувствовал себя немного потерянным. Я всегда шучу, что исторически сложилось так, что когда ты чувствуешь себя потерянным, ты идешь на запад. И для меня движение на запад — это запад от Нью-Йорка. Это просто часть Америки, о которой я ничего не знал. Например, Южная Дакота — это в основном штат скотоводческих хозяйств. Грязь на земле не тронулась. Он кажется древним и статичным. И моя жизнь была такой преходящей и стремительной, что когда я там, это такое приятное чувство, как будто время останавливается.

Ее второй полнометражный фильм, The Rider, , проходил в прериях Дакоты, и в нем, по словам The New York Times , задействовано актеров, которые являются «непрофессионалами, играющими версии самих себя — членами семьи коренных американцев. который испытал свою долю трудностей ». Главный герой Брэди — наездник родео, который сломал себе череп на ринге и был предупрежден, чтобы он больше не ездил.

Премьера фильма «Всадник » была представлена ​​в номинации «Две недели режиссера Каннского кинофестиваля 2017 года» и была отмечена премией Art Cinema.Чжао также был номинирован на 33-ю награду Independent Spirit Awards за лучший режиссер и лучший полнометражный фильм. Она была первой лауреатом премии Бонни «Независимый дух».

Чжао на съемках Nomadland .

Предоставлено Searchlight Pictures

Она и Ричардс живут вместе в Охай, Калифорния.

Чжао и Ричардс живут в горах Топатопа в Охай, за пределами Лос-Анджелеса. У них есть две собаки, Тако и Петух, и куры, Рыжий, Себе и Люсиль.Хотя она сняла фильм о кочевниках, в настоящее время она не считает себя среди них.

«Я домоседка», — сказала она Vulture . «Я потомок фермеров, выращивающих рис. И иногда мне хочется сбежать». Но, как сообщает Vanity Fair , Чжао провела «пять месяцев в своем фургоне Ford Transit, снимая Nomadland в пяти штатах. ”

VF также пишет, что когда Чжао встретил Ричардса, который вырос в небольшом рыбацком городке Корнуолл, Англия, Чжао хотел знать все о своем детстве.

«У нее есть способ сделать вашу историю важной и особенной», — сказал Ричардс VF .

Она видит себя ведущим рассказов, которые намного больше, чем ее

Она сказала Куарону: «Просто направив камеру на что-то, вы уже делаете какое-то заявление. Это неизбежно, потому что вы добавляете к этому перспективу. Я замечаю, что иногда, когда я попадаю в чужое сообщество или сообщество, с которым связано множество проблем, мне приходится сопротивляться желанию сказать что-то о том, как, по моему мнению, они могли бы стать лучше, или как я думаю, правительство обидело их.Часто они говорят мне то, что, по их мнению, я хочу услышать, потому что журналисты много раз брали у них интервью ».

Она снимается в большом фильме Marvel.

Чжао снял фильм « Eternals », который должен выйти в ноябре и основан на одноименной серии комиксов Marvel.

«Ну, я действительно думаю, это так скучно, что вы собираетесь закатить глаза, но я думаю, Marvel, я думаю, что этот фильм очень — я думаю, они пошли на большой риск с этим», — сказала она в интервью. с Джесс Кейгл из SiriusXM, добавив, что это не обязательно сюрприз для нее: «Я всегда представлял, что хочу стать художником манги.

В своем интервью для VF она назвала Куарона в качестве режиссера с диапазоном, который она также хотела бы иметь. И она не обязательно планирует прыгать в прибыльную кинематографическую вселенную Marvel и никогда не возвращаться к инди-фильмам.

«Я хочу вернуться и снять фильм с даже меньшим бюджетом, чем The Rider ? На сто процентов », — сказала она. «Если представится правильная история».

Хилари Уивер
Хилари Уивер — внештатный писатель из Нью-Йорка, который пишет о политике, квир-проблемах, Мерил Стрип, Гленн Клоуз и каждой женщине, которую королева когда-либо сделала дамой.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

В главной роли Робин Райт, режиссирует эмоциональную сказку о выживании «Земля»

«Карточный домик» Netflix закончился в 2018 году. Именно тогда Робин Райт, которая снялась в политическом триллере и сняла 10 серий, объявила, что ставит актерскую паузу на паузу, чтобы сосредоточиться. по режиссуре художественных фильмов.Она была наполовину права. Да, она дебютирует в качестве режиссера на большом экране с недавно выпущенным фильмом «Земля», но она также вышла на физически и эмоционально истощающую главную роль, в которой она часто остается единственным актером на экране.

Что побудило этот переезд к роли в роли Эди Хольцера, убитого горем юриста, который уединяется в уединенной хижине на вершине горы Вайоминга и получает образование у матери-природы? Райт говорит, что решение было рождено практичностью. «У нас не хватало времени», — говорит Райт о том, как финансирование и неустойчивый климат западной Канады, где снималась «Земля», создавали жесткое окно графика.«Но это был не первоначальный план».

Поговорим о попытках запечатлеть зиму, весну, лето и осень в 29-дневном производственном графике.

У нас были прекрасные сюрпризы в непредсказуемых погодных условиях, которые преподносит вам Альберта, Канада. Мы были бы в шортах и ​​футболке у реки, чтобы снимать летнюю сцену, и внезапно погода изменилась бы. Снег, ветер чавычи со скоростью 75 миль в час, да что угодно. Просто нужно было плыть по течению. Мы прыгали в зимнее снаряжение, длинные волосы для Эди и говорили: «Давай снимем зимние вещи, потому что внезапно выпал снег.«На следующее утро вы просыпаетесь, и снег тает.

Edee получает столь необходимый ускоренный курс по поиску пищи, отслеживанию и рыбалке от местного охотника, которого играет Демиан Бичир. Был ли кто-нибудь на съемочной площадке, чтобы помочь вам и Бичиру с этими деталями?

У нас был горец. Он живет вне сети с женой и детьми в хижине без водопровода. Он знал, как сделать все, что вы могли вообразить, живя в дикой природе. Он научил нас рубить дрова. А вот как снимают шкуру с оленя.Вот так делают филе из мяса. И вот как вы его курите.

«Земля» наполнена вашим персонажем в длинных, часто без диалоговых сценах. Вы сказали, что продюсеры Аллин Стюарт, Лия Хольцер и Лора Кеннеди были содиректорами. Объяснять.

Были времена, когда я не мог вернуться [к мониторам], и они смотрели это вживую. Так что это были мегафоны и я [крик]: «Что ты думаешь? Это был хороший результат? » и они будут типа [большой палец вниз]: «Сделай это еще раз.«Они давали мне записи. И каждый день я приветствовал эти записки. Эти три женщины, все они имеют большой опыт за плечами. Я верил, что у них такое же видение [как и у меня] в отношении фильма и выступления.

Как далеко вы были от цивилизации?

Поездка туда и обратно в город занимала почти два часа, поэтому примерно половину съемок мы спали на вершине горы в наших трейлерах. Я так устал, что подумал: «Я бы предпочел спать в трейлере и по-настоящему ощутил, каково это жить в дикой местности со звуками.«Завывал ветер, и трейлер трясся [так сильно, что] ты думаешь, не собирается ли его опрокинуть. Это персонаж фильма — природа.

В каюте Эди тоже чувствуется характер.

Тревор Смит — не просто художник-постановщик. Он увидел мир и путешествие, которое ему нужно было предпринять в течение 2,5 лет на этой горе. Грузовики с бревнами появились на стоянке производственного офиса, и около 15 человек целый день рубили и пилили огромные бревна и строили кабину, как Lincoln Logs.Затем они разобрали его, положили обратно на бревенчатый грузовик и проехали 8000 футов до горы Лоси и снова собрали кабину, обращенную в идеальном направлении, чтобы обеспечить идеальный свет в течение всего дня. [После упаковки] кто-то купил. Это было красиво сделано, прочно, как скала.

Кому досталось спать в салоне?

[постановщик] Бобби Буковски, который в своей жизни является человеком природы. Каждую ночь он спал в спальном мешке со всеми маленькими существами и грызунами, которые заходили ночью в хижину и прижимались к нему, потому что было так холодно.[Смеется]

Что вам больше всего понравилось в фильме «», поставленном Робином Райтом «»?

Я всегда думала, что буду руководить другой актрисой, поэтому уже сделала много когнитивной домашней работы. У меня была небольшая библия с такими пометками: «Это настроение и тон». И «Это то, что я хотел бы от этой сцены». Я знал, чего хочу от персонажа.

Итак, что самое сложное в работе над фильмом с Робином Райтом в главной роли?

Я редко бываю доволен своей работой.Я перфекционист. И это никогда не будет идеальным, понимаете?

Режиссер-актер «Земля» Робин Райт рассказывает, как фильм о «человеческой стойкости и расширении прав и возможностей»

Робин Райт дебютировала в качестве режиссера своим новым фильмом «Земля», который рассказывает историю женщины, которая ищет утешения в пустыне. после невероятной трагедии.

Актриса сказала Fox News, что хотела взяться за проект, потому что это история «о человеческой стойкости и расширении прав и возможностей».

Райт играет главную роль на протяжении большей части фильма в роли Эди Матис, но разделяет моменты с Демианом Бичиром.Он незнакомец, который протягивает руку помощи, потому что персонаж Райта находится «на его пути».

«Именно по этой строке я хотела снять этот фильм, он настолько полон человеческой доброты, просто прекрасной стороны человечества», — объяснила она.

Робин Райт почти перевернул РОЛЬ КЛЕР УНДЕРВУДА

Бичир сказал Fox News: «На нашем пути много вещей, и мы их просто игнорируем, и в большинстве случаев мы могли бы помочь. Мы можем многое сделать. , будь то спасение животного, спасение вашего соседа или спасение другого человека, или просто забота.»

На этом изображении, опубликованном Focus Features, запечатлены актер-режиссер Робин Райт (слева) и оператор-постановщик Бобби Буковски на съемках фильма «Земля».
(Daniel Power / Focus Features via AP)

Когда Райт действительно приходилось координировать свою режиссуру, она работала с небольшой группой людей.

«Этой командой были мои три женщины-продюсера, которые были на съемочной площадке весь день каждый день, поэтому мне приходилось смотреть на них, чтобы сказать хороший, плохой дубль, повторить это снова?» она объяснила.

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПОДПИСАТЬСЯ НА НАШУ РАЗВЛЕКАТЕЛЬНУЮ ИНФОРМАЦИЮ

И она признала, что пейзаж действительно проверял ее снова и снова. «Утром, когда ты появляешься, внезапно появляется свалка снега, поэтому нам придется все переставить и одеваться к зиме», — вспоминает она.

Что насчет ее следующего проекта? Райт говорит, что хотела бы «снять комедию».

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПОЛУЧИТЬ ПРИЛОЖЕНИЕ FOX NEWS

«Нам нужно немного смеяться после этого года, который мы все терпели, верно?» она сказала.

«Земля» на данный момент доступна по запросу.

Эшли Дворкин из FOX внесла свой вклад в этот отчет.

Режиссер «Ла-ла-Ленд» хочет снять фильм, который понравится даже музыкальным скептикам: NPR

ДЭВИД БИАНКУЛЛИ, ВЕДУЩИЙ:

Это СВЕЖИЙ ВОЗДУХ. Я Дэвид Бианкулли, редактор веб-сайта TV Worth Watching, заменяющий Терри Гросса. По пятницам в этом месяце мы будем слушать некоторые из наших разговоров с режиссерами, актерами и писателями, которые только что были номинированы на премию Оскар в этом году, включая Джеффа Бриджеса, Кеннета Лонергана, снявшего «Манчестер у моря», и Барри Дженкинс, снявший «Лунный свет.«

Сегодня мы вернемся к беседам Терри с Мерил Стрип, номинированной как выдающаяся актриса за главную роль в фильме «Флоренс Фостер Дженкинс», и начнем с Дэмиена Шазелла, сценариста и режиссера одного из самых признанных критиками фильмов этого года ». Ла Ла Ленд «. Шазель также написал сценарий и снял фильм 2014 года «Whiplash» об ученике-джазовом ученике и его садистски требовательном учителе.

«La La Land» прочно расположен в настоящем, но отдает дань уважения кино-мюзиклам прошлого.Он был номинирован на 14 премий «Оскар», побив рекорд, установленный «All About Eve» и «Titanic». В главной роли Эмма Стоун — начинающая актриса, которая постоянно ходит на прослушивания и получает отказ. Райан Гослинг играет джазового пианиста, который хочет открыть свой собственный клуб, чтобы внести свой вклад в сохранение джаза.

Но обычно он застревает, играя ужасные концерты в ресторанах и на вечеринках. В Лос-Анджелесе они не раз сталкиваются друг с другом. Но поначалу они действительно не общаются. Терри Гросс разговаривал с Дэмиеном Шазелем в прошлом месяце.Начнем с песни из «La La Land», где Эмма Стоун и компания поют «Someone In The Crowd».

(ЗВУК ИЗ ФИЛЬМА «LA LA LAND»)

КАЛЛИ ХЕРНАНДЕС: (Как Трейси, поет) Вы получили приглашение.

ДЖЕССИКА РОТ: (Как Алексис, поет) Вы получили правильный адрес.

HERNANDEZ: (Как Трейси, поет) Тебе нужно лекарство?

СОНЯ МИЗУНО: (Как Кейтлин, поет) Ответ всегда положительный.

HERNANDEZ: (Как Трейси, поет) Маленькая случайная встреча могла быть той, которую вы ждали.

КАЛЛИ ХЕРНАНДЕС, ДЖЕССИКА РОТЕ И СОНЯ МИЗУНО: (Как персонажи, поют) Просто сожмите еще немного.

РОТЕ: (Как Алексис, поет) Сегодня вечером у нас есть задание. Сегодня состоится кастинг.

МИЗУНО: (Как Кейтлин, поет) Если это настоящее прослушивание …

ЭММА СТОУН: (Как Миа, поет) О, Боже, помоги нам всем.

HERNANDEZ: (Как Трейси, поет) Вы производите правильное впечатление. Тогда все знают ваше имя.

ДЖЕССИКА РОТЕ И СОНЯ МИЗУНО: (Как персонажи, поют) Мы на скоростной полосе.

РОТЕ: (в роли Алексис) Кто-то из толпы может быть тем, кого вам нужно знать, тем, кто наконец-то поднимет вас с земли.

HERNANDEZ: (Как Трейси, поет) Кто-то из толпы может отвезти вас туда, куда вы хотите, если вы готовы быть найденными.

РОТЕ: (Как Алексис, поет) Кто-то готов, чтобы его нашли.

КАЛЛИ ХЕРНАНДЕС И СОНЯ МИЗУНО: (Как персонажи, поют) Делайте то, что вам нужно, пока они не обнаружат вас …

ХЕРНАНДЕС, РОТЕ И МИЗУНО: (Как персонажи, поют)…И сделать вас больше, чем то, что вы видите сейчас. Итак, со звездами выровнены …

STONE: (Как Миа, поет) Думаю, я останусь.

ХЕРНАНДЕС, РОТЕ И МИЗУНО: (Как персонажи, поют) Тебе нужно пойти и найти …

МИЗУНО: (Как Кейтлин, поет) … Этот кто-то в толпе.

(ЗВУК АРХИВНОЙ ТРАНСЛЯЦИИ)

ТЕРРИ ГРОСС, подпись: Дэмиен Шазель, добро пожаловать в FRESH AIR. Обожаю фильм. Я так рада, что ты это сделал.

ДАМИЕН ШАЗЕЛЬ: О, спасибо, что пригласили меня.

GROSS: Итак, я знаю, что вы любите мюзиклы. Я тоже. Многие люди считают мюзиклы устаревшими, если только это не «Гамильтон», и что есть что-то изначально фальшивое в том, чтобы начать петь в середине фильма. Так что вам нравится в мюзиклах и почему вы захотели их снять?

CHAZELLE: Знаете, я думаю, что в некотором роде вызов реальности, который представляет собой прорыв в песню посреди фильма, я думаю, был тем, что действительно изначально меня заинтересовало.В детстве я не обязательно был большим поклонником мюзиклов. Я был большим фанатом фильмов. Были определенные мюзиклы, которые действительно мне понравились, «Волшебник страны Оз», «Вестсайдская история» и еще несколько.

Но только когда я действительно начал снимать экспериментальные фильмы и, по иронии судьбы, документальные фильмы в колледже, я думаю, что мои глаза как бы пробудились или пробудились к, особенно, старым, классическим голливудским мюзиклам. И в них было что-то такое, что казалось, о боже, хорошо, вот экспериментальный фильм в стандартной упаковке.

Есть что-то такое дерзкое, вызывающее и почти авангардное в идее просто нарушить нормальные правила, ну знаете, нормальной реальности. Фильмы создавались на протяжении столетия, чтобы отчасти отражать реальность. Даже если это фантазия или что-то в этом роде, есть какое-то предположение, что все будет следовать определенному порядку. И мюзиклы просто ломают это. И они ломают это во имя эмоций. И это, я думаю, была для меня действительно сильной и красивой идеей — если вы чувствуете достаточно, вы начинаете петь.

GROSS: Начало фильма действительно потрясающее. Это пробка в Лос-Анджелесе на автостраде. Я не знаком с автострадой, поэтому не знаю, где именно.

CHAZELLE: Это 105 и 110. Итак, когда вы будете осматривать достопримечательности Лос-Анджелеса, в следующий раз вы сможете (смех) …

ГРОСС: Да, я могу надеяться, что я застряну там на автостраде.

ШАЗЕЛЬ: Можно надеяться, что вы попадете в ловушку на этом.

ГРОСС: Я с нетерпением жду этого.

ШАЗЕЛЬ: (Смех).

GROSS: Так что у всех бампер к бамперу. И у вас есть такая медленная панорама, когда мы слышим то, что играет каждое автомобильное радио или, знаете, — играет или что-то еще — любое устройство, которое они слушают, играет. Затем постепенно люди начинают выходить из машин, петь и танцевать. И хореография потрясающая. Я попрошу вас описать, что происходит.

ШАЗЕЛЬ: Ну, мы находимся на таком приподнятом съезде по автостраде, который находится в полном тупике.И, как вы говорите, один за другим персонажи начинают как бы присоединяться к этому коллективному числу. И идея заключалась в том, чтобы перейти от индивидуального автомобильного радио к автомобильному радио. И все эти индивидуальные звуки встраиваются и образуют слой в этой единой коллективной песне, которая в конечном итоге превращается в полноценное, радостное, ну знаете, унисонное пение и танец, прежде чем все водители вернутся к своему — ну, вы знаете, вернутся в свои машины.

Но это было … идея заключалась в том, чтобы представить мир, и я думаю, что еще более важно, начать мюзикл со сцены в музыкальном стиле, какую мы только можем себе представить.Мы вроде как очень постарались заявить о своих намерениях сразу на ура.

GROSS: И объявите, что эти сцены не обязательно настоящие, музыкальные. Они отрываются от реальности. Это реальность, исполненная желаемого за действительное, потому что на самом деле никто не собирается выходить из машины, петь и танцевать. (Смех).

ШАЗЕЛЬ: Да, увы.

GROSS: Да, и — но хореография потрясающая. Типа, люди танцуют и прыгают на крыши машин.А есть — скейтборд, коньки над машинами и велосипедист. И это просто … это похоже на поставленный красивый хаос. И я думал, как тяжело, должно быть, было снять это и поставить все так, чтобы все были в нужной части кадра в нужный момент. Как тебе это удалось? Типа, каковы были какие-то материально-технические препятствия, которые возникли у вас при съемках этой сцены?

ШАЗЕЛЬ: Что ж, я думаю, что кое-что, как вы знаете, было немного утеряно, — это идея постановки танца для камеры.Это, на мой взгляд, было самым прекрасным в старых голливудских мюзиклах от Фреда и Джинджера, через картины Джина Келли, Стэнли Донена до чего-то вроде «Семи невест для семи братьев», что было — вы знаете, есть замечательная постановка для танцев в амбаре. фрагмент в середине этого фильма, который был своего рода большим отсылкой к этому, с множеством таких же спортивных танцев.

Но все дело в том, как танец выглядит по отношению к одной камере, а не — давайте сделаем танец как живое мероприятие и просто снимем его на 15 камер.А потом найдем в монтажной. Так что такая долгая эстетика присутствовала с самого начала. И мой хореограф, Мэнди Мур, должна была ставить хореографию с учетом этого. И DP, Линус Сандгрен, должен был… должен был быть вовлечен в эту хореографию.

Так что на самом деле это были мы трое и эта труппа танцоров, которых Мэнди вроде как, вы знаете — Мэнди и я вроде как собрали вместе, репетировали, репетировали, репетировали в течение месяцев и часто очень теоретически, потому что другая проблема со съемками на автостраде ramp заключается в том, что вы не можете очень легко репетировать на месте.

Итак, мы смогли найти этот приподнятый пандус, который город разрешил нам закрыть на субботу и воскресенье для съемок. И мы смогли выжать несколько часов за пару недель до генеральной репетиции. Это был наш единственный шанс побывать на месте и посмотреть, как это действительно будет работать за пределами танцевальной студии или парковок, где мы репетировали большую часть этого раньше. И да, первая генеральная репетиция была своего рода …

БРУТТО: Фиаско?

ШАЗЕЛЬ: Ага.

ГРОСС: (Смех).

ШАЗЕЛЬ: Думаю, это в некотором роде. Вы знаете, камера не могла двигаться достаточно быстро. Ветер сотряс кран. Понимаете, танцы, которые выглядели действительно хорошо, когда я бегал и снимал что-то на своем iPhone, не подходили, знаете ли, в такой полностью спроектированной настройке. И движения не фиксировались правильно, и так далее, и так далее.

Итак, мы, вы знаете, внесли коррективы. Вы знаете, я бы сказал, что это было не столько крупномасштабные корректировки, сколько небольшие корректировки, ну, знаете, корректировки.А потом мы вернулись, когда нам действительно пришлось снимать это с представлением о том, что будет неприятным, что будет легче сделать. И мы это сняли. Это три кадра, сшитые вместе, чтобы выглядеть как один непрерывный кадр.

GROSS: Итак, давайте послушаем песню, которую поют в первом танцевальном номере на автостраде. Он называется «Другой день солнца». И вы услышите концепцию — один человек выходит из машины и начинает петь, затем другой человек, затем много людей.Вы услышите эту сборку в этой записи. Так это из саундтрека к фильму «Ла-ла-Лэнд».

(ЗВУК ПЕСНИ «ЕЩЕ ОДИН СОЛНЦЕ»)

НЕИЗВЕСТНАЯ АКТРИСА: (вокализирует, поет) Я думаю о том дне, когда я оставила его на станции борзых к западу от Санта-Фе. Нам было 17, но он был милым, и это было правдой. Тем не менее, я сделал то, что должен был сделать, потому что я просто знал. Летними воскресными вечерами мы садились на свои места, когда они затемняли весь свет — разноцветный мир, созданный из музыки и машин.Он призвал меня быть на этом экране и жить внутри каждой сцены.

НЕИЗВЕСТНАЯ АКТРИСА И НЕИЗВЕСТНЫЙ АКТЕР №1: (Поет) Не получив ни цента на мое имя, запрыгнул в автобус, вот и я. Может быть храбрым или просто безумным. Придется посмотреть.

НЕИЗВЕСТНАЯ АКТРИСА: (Поет) Потому что, может быть, в этом сонном городке он однажды сядет, когда погаснет свет. Он увидит мое лицо и подумает, как он …

НЕИЗВЕСТНЫЙ ХОР: (Поет) … Знал меня. Поднимитесь на эти холмы. Я достигаю высот и гоняюсь за всеми сияющими огнями.И когда они тебя подведут, ты встанешь с земли, потому что наступает утро. И это еще один солнечный день.

НЕИЗВЕСТНЫЙ АКТЕР №2: (Поет) Я слышу их каждый день, ритмы каньонов, которые никогда не исчезнут, баллады в барах …

ГРОСС: Это «Another Day Of Sun» из саундтрека к новому фильму «La La Land». А мой гость, Дэмиен Шазель, написал и поставил этот новый мюзикл.

Итак, я читал, что вы почти убрали этот вводный номер, эту великолепную вступительную сцену, которая задает тон всему фильму, и это был огромный триумф кинопроизводства.Почему вы подумывали об этом?

ШАЗЕЛЬ: Ну, это были … это были не самые счастливые … самые счастливые несколько месяцев в моей жизни. Мы чувствовали, что получили эту сцену так, как хотели. Но мы собрали фильм воедино, и этого просто не произошло — выход в мир просто не работал. И, как выяснилось, не из-за сцены. Это было из-за всего, что было вокруг.

Раньше у нас была большая увертюра для вступительных титров перед сценой.Раньше мы также видели главных героев Райана Гослинга и Эммы Стоун до начала номера, а затем как бы заново их находили. Вокруг числа была вся эта инженерия, которая, казалось, имела смысл на странице, но не имела смысла в фильме.

Итак, изначально мы попытались исключить это число. Я имею в виду, что это единственное число в фильме, которое напрямую не развивает историю. Так что, в некотором смысле, это число, которое вы можете вырезать без слишком большого побочного ущерба, за исключением того, что, очевидно, да, я думаю, мы довольно быстро обнаружили, что фильму это нужно.

И это привело нас к поиску решений, связанных с числом, и к созданию самого числа — я думаю, что то, как число работает сейчас, — это увертюра. И это было проблемой раньше — у нас было три попытки, прежде чем история действительно началась. И это было проблемой. Это на полу монтажной.

GROSS: Наверное, трудно отказаться от части своей мечты.

(СМЕХ)

ГРОСС: Но вы должны это сделать.

ШАЗЕЛЬ: Ага.Это часть … я думаю, это часть процесса. Другой — знаете, самое смешное …

ГРОСС: Все дело в том, чтобы убить своих любимых.

ШАЗЕЛЬ: Ну да. И вы в определенной степени хотите это сделать. Я имею в виду, что сейчас я доволен фильмом, особенно музыкальными номерами, — это то, что — и начальный номер трафика является примером этого. В фильме нет числа, которое мы не пытались вырезать в какой-то момент, что, как вы знаете, опять же, могло быть болезненным в данный момент.Но, по крайней мере, я знаю, что каждое число, по крайней мере, на мой взгляд, заслужило свою поддержку — что числа там не было только потому, что мы чувствовали, ну, что было слишком сложно снимать — что мы просто не можем это исключить.

БИАНКУЛЛИ: Дэмиен Шазель, сценарист и режиссер «La La Land», разговаривает с Терри Гроссом в январе 2017 года. Мы продолжим их разговор после перерыва. Это СВЕЖИЙ ВОЗДУХ.

(ЗВУК ДЖАСТИНА ГУРВИЦА, «СВЯТОЙ АД»)

БИАНКУЛЛИ: Это СВЕЖИЙ ВОЗДУХ.Давайте вернемся к интервью Терри с Дэмиеном Шазелем, сценаристом и режиссером фильма «Ла-Ла-Лэнд», который получил рекордные 14 «Оскаров». Эмма Стоун играет начинающую актрису, которую постоянно отказывают на прослушиваниях. Райан Гослинг — джазовый пианист, который хочет открыть свой собственный клуб и поддерживать джаз, но ему часто приходится выступать с музыкой, которая ему не нравится, например, на праздничных концертах с рождественскими песнями.

(ЗВУК АРХИВНОЙ ТРАНСЛЯЦИИ)

GROSS: Итак, персонаж Райана Гослинга возвращается к концерту, который он действительно ненавидел в баре-ресторане, понимаете, играя не то, что он хочет, а играет то, что он должен.А сейчас праздничный сезон, поэтому он должен играть рождественские песни, что он очень ненавидит. И он работает над своим собственным произведением.

Итак, я хочу сыграть сцену, в которой он возвращается в этот бар-ресторан, чтобы отыграть этот концерт. И Дж. Симмонс играет менеджера заведения. Итак, это напряженное взаимодействие, которое у них есть.

(ЗВУК ИЗ ФИЛЬМА «LA LA LAND»)

РАЙАН ГОСЛИНГ: (В роли Себастьяна) Привет. Билл, спасибо, что вернул меня.

J K SIMMONS: (Как Билл) Пожалуйста.

ГОСЛИНГ: (в роли Себастьяна) Я хочу, чтобы вы знали, что вы смотрите на нового мужчину …

СИММОНС: (Как Билл) Хорошо.

ГОСЛИНГ: (в роли Себастьяна) … Человек, который счастлив быть здесь …

СИММОНС: (Как Билл) Отлично.

ГОСЛИНГ: (В роли Себастьяна) … С человеком очень легко работать.

СИММОНС: (Как Билл) Хорошо. И ты будешь играть сетлист.

ГОСЛИНГ: (В роли Себастьяна) Счастлив — хотя я не думаю, что кому-то интересно, во что я играю.Но …

СИММОНС: (Как Билл) Ага. Что ж, если под кем-то вы имеете в виду кого-нибудь, кроме меня, это будет правильно. Мне не все равно. И я не хочу слышать бесплатный джаз.

ГОСЛИНГ: (В роли Себастьяна) Верно. Хорошо, хотя я думал, что в этом городе это работает по системе типа «один для тебя, один для меня». Как насчет двух для вас, одного для меня? Как насчет всего для тебя и ничего для меня?

СИММОНС: (В роли Билла) Отлично, да.

ГОСЛИНГ: (В роли Себастьяна) Отлично.

СИММОНС: (Как Билл) Хорошо.

ГОСЛИНГ: (Как Себастьян) Хорошо, тогда обоюдное решение.

СИММОНС: (Как Билл) Верно, сделал я.

ГОСЛИНГ: (В роли Себастьяна) Верно. И я подписываюсь на нем. Итак …

СИММОНС: (В роли Билла) Неважно. Скажите себе то, что вы хотите знать.

КЛАУДИНА КЛАУДИО: (Карен) Что ж, добро пожаловать обратно.

ГОСЛИНГ: (В роли Себастьяна) Есть хороший способ сказать это, Карен.

ГРОСС: (Смех) И это J.K. Симмонс и Райан Гослинг в кадре из нового мюзикла «Ла-Ла-Ленд».«Мой гость, Дэмиен Шазель, написал сценарий и снял фильм. Итак, фильм, который вы сняли до« Ла-Ла-Ленд »,« Whiplash », был о — Майлз Теллер в главной роли в роли студента музыкального колледжа, который играет на барабанщике и действительно хочет сделать это. как джазовый барабанщик. Его учитель, которого играет Дж. К. Симмонс, вроде как сержант-инструктор.

Я имею в виду, что он садист, на самом деле, в том, как он оскорбляет студентов и с барабанщиком, просто заставляет его идти, типа, быстрее, быстрее и быстрее. И, знаете ли, не то, чтобы быстрее было в музыке.И, вы знаете, глядя на этот фильм, я думаю, мы все задавались вопросом — так были ли вы когда-нибудь настолько серьезно — например, действительно серьезно относились к музыке до того, как стали режиссером? Это была твоя первая мечта?

ШАЗЕЛЬ: Это была не первая моя мечта. Фильмы действительно были на первом месте. И я никогда не могу вспомнить время, когда я не хотел снимать фильмы. Но музыка стала больше, чем хобби. Думаю, в моей жизни был своего рода этап — вы знаете, это была в основном старшая школа и колледж — где музыка и, в частности, джазовая игра на барабанах, вы знаете, как вы видите в «Whiplash», были для меня всем.

И, знаете ли, это во многом было связано с очень интенсивной джазовой программой в моей старшей школе, частью которой я был, и очень требовательным учителем, и определенными эмоциями, которые я испытывал как молодой игрок, когда вид удовольствия и признательности музыкального искусства была неразрывно окутана страхом, страхом и тревогой по поводу, знаете ли, чего-то не так, беспокойства по поводу несоблюдения определенного невыполнимого стандарта, а затем влечения, которое возникло из этого страха, тяги к практике и просто заставить себя — ну знаете, превратить себя в то, чем, знаете, возможно, я никогда не был способен стать — превратить себя в великого музыканта только через работу.

И я думаю, вы знаете, многие … я имею в виду, что «Whiplash» в некотором смысле был наиболее автобиографической вещью, которую я написал до того момента. Знаете, в тот момент, когда я написал «Whiplash», я оплачивал счета в Лос-Анджелесе в основном за счет написания жанровых картин и своего рода переписывания, фильмов ужасов и сиквелов, и, знаете, всего, что было для меня совершенно не личным. . Но, знаете, я просто пытался заработать на жизнь.

И «Whiplash» был, знаете — я вроде как подумал, хорошо.Что ж, может быть, в моем опыте барабанщика есть что-то такое, что я никогда не думал, что подходит для фильма. Может быть, я мог бы описать эти события, как если бы это был жанровый фильм, как если бы это был триллер, или своего рода военный фильм, или спортивный фильм, ну знаете, что-то, где вы ожидаете увидеть много физического насилия, и попробовать чтобы сублимировать это насилие в эмоциональное насилие, в музыку и стиль.

GROSS: Что из того, что сделал ваш учитель, вызывало у вас наибольшее беспокойство и заставляло выполнять задания?

ШАЗЕЛЬ: Думаю, у меня всегда были небольшие проблемы с боязнью сцены.Я думаю, что это то, к чему я склонен. И в то время в моей жизни произошло то, что весь мой страх перед сценой как бы направился на одного человека — на этого учителя. И поэтому было просто … ну, на самом деле, были бы эти мелочи, которые стали бы значить для меня весь мир, будь то положительный момент, как, знаете, тот редкий случай, который я слышал, понимаете, что я хорошо поработал или что я проделал хорошую работу, и что это вроде бы помогло мне, как если бы я плыл в облаке в течение нескольких месяцев, понимаете, или что-то вроде ежедневного — вы знаете, будь то просто взглянуть, или это было, знаете ли, постоянным повторением рефрена — не моим темпом, не моим темпом — или, знаете ли, время от времени намного больше, вы знаете, своего рода взрывом гнева.Эти вещи действительно сильно меня запомнили.

И — вы знаете, J.K. Персонаж Симмонса в «Whiplash», я должен прояснить, не является буквальным (смехом) воспроизведением моего — как и моего учителя — никогда не был на таком уровне. Но я предполагаю, что с этим персонажем я пытался вернуться к тому образу мышления, которое у меня было — моему разуму как, знаете ли, очень впечатлительному, думаю, вы знаете, ребенку от 15 до 18 лет.

Каким-то образом я впал в такое состояние, что сбивание темпа, вы знаете, в джазовой песне в рамках средней школы, вы знаете, ансамбль был сродни, ну, знаете, дружескому огню на войне или был сродни Понимаете, буквально ошибка жизни и смерти.И я — вы знаете, я думаю, спустя годы, я оглянулся и подумал — почему?

Почему — как мне удалось как бы раздуть эти вещи до такой степени в моей голове? Так что я думаю, что это было больше, я думаю, исследование того, что я чувствовал и думал в то время, и попытка выяснить, что это за психология была в моем собственном бытии, вы знаете, чем это было отражением, вы знаете, действительного программа или фактический учитель.

БИАНКУЛЛИ: Дэмиен Шазель, сценарист и режиссер «Ла-ла-Ленд», разговаривал с Терри Гроссом в прошлом месяце.После перерыва мы продолжим их разговор. И мы также услышим от другой номинантки конкурса на премию Оскар в этом году, актрисы Мерил Стрип. Она претендует на выдающуюся актрису за роль оперной певицы в фильме «Флоренс Фостер Дженкинс». Я Дэвид Бианкулли, это FRESH AIR.

(ЗВУК ДЖАСТИНА ГУРВИЦА, «ПОСЛЕСЛОВИЕ»)

БИАНКУЛЛИ: Это СВЕЖИЙ ВОЗДУХ. Я Дэвид Бианкулли, заменяющий Терри Гросса. Вернемся к интервью Терри в прошлом месяце с Дэмиеном Шазелем, сценаристом и режиссером «Ла-Ла-Ленд».«Он получил две из 14 номинаций, ставших рекордными для фильма.« La La Land »- мюзикл об актрисе и джазовом музыканте. Его предыдущий фильм« Whiplash »был о джазовом барабанщике.

(ЗВУК АРХИВНОЙ ТРАНСЛЯЦИИ)

GROSS: Итак, вы посвятили свою жизнь двум формам искусства, которые стали предпочтениями меньшинства: джазу (смех) и мюзиклам. И тебе удалось не только посвятить свою жизнь этим двум вещам, но даже совместить их (смех). Итак, вы рассказали нам, как вы заинтересовались мюзиклами.Как ты впервые услышал и полюбил джаз?

ШАЗЕЛЬ: Я думаю — в самом начале — это были просто записи, которые мой отец играл дома или …

GROSS: Какие?

ШАЗЕЛЬ: … Или в машине. Я имею в виду, на самом деле все. Но я думаю, знаете, первыми, в которых я как бы разобрался, было много произведений графа Бэйси, ну, вроде винтажа, я думаю, ну знаете, записи Графа Бэйси 30-х, 40-х — много Чарли Паркера. А потом я хотел бы спросить — знаете, кто этот Чарли Паркер? И мой отец рассказывал мне эти истории о Чарли Паркере.И я был действительно очарован жизнью Чарли Паркера и ее романтизмом, трагедией, мифологией, ее грандиозным аспектом.

И это привело меня к тому, что я заинтересовался бибопом в целом, всей сценой и людьми, с которыми играл Чарли Паркер. А потом я начал играть на барабанах. И как барабанщик, как только я, знаете ли, начал увлекаться джазовой игрой на барабанах, я действительно заинтересовался — хорошо, кто такие великие джазовые барабанщики? Кого мне нужно послушать, чтобы понять, как это сделать?

Итак, я начал слушать Макса Роуча.И это привело меня, может быть, к тому, что стало моим, знаете, — если бы мне пришлось выбрать одну — просто джазовой пластинкой, которая наиболее близка моему сердцу и остается самой близкой, то есть — я имею в виду, это просто их имена », Макс Роуч и Клиффорд Браун »(ph), которые сделали эту серию записей вместе и — включая этот единственный трек« Delilah », который, как вы знаете, является лучшим треком альбома, первым треком альбома, который просто — в любое время я слышите это, вы знаете, я — это сразу же отправляет меня обратно в определенную часть моей жизни.

Думаю, мне было лет 13 или около того, когда я только впервые открыл для себя джаз, понимаете, не просто слушая то, что играл мой отец, и как бы пассивно принимал это, но действительно брал пластинку с полки и пытаюсь исследовать это сам. И этот трек, по какой-то причине, просто суммирует для меня весь период моей жизни — а затем я пытался выяснить, что Макс Роуч делал на барабанах, и пытался сделать это сам, и понимал, что я не могу (смех) .

ГРОСС: Хорошо, хорошо.Итак, в «La La Land» — в вашем новом мюзикле — персонаж Райана Гослинга — пианист. И он подыгрывает пластинке и всегда пытается воспроизвести то, что слышит. А в машине слушает кассету (смех) …

ШАЗЕЛЬ: Ага.

GROSS: … И перематывая его снова и снова, чтобы он мог точно слышать, что играет, чтобы он мог это понять. Были ли у вас записи, под которые вы играли, когда играли на барабанах?

ШАЗЕЛЬ: Да, на сто процентов.Я имею в виду, Макса Роуча, которому я много пытался подыграть. Я попытался разучить его соло в конце этого трека «Delilah», которое он исполняет исключительно на молотках на ударной установке, и у него просто невероятно теплый звук и эта серия ритмов, которые — вы их слушаете. Звучит просто. И вы пытаетесь это сделать, а это невозможно.

И затем были бы более яркие сольные материалы, такие как кадры Бадди Рича, которые я бы, знаете ли, нашел из старых — я бы просто попытался купить какие-то старые кассеты — ну, ну, видеокассеты с известными барабанными соло. как бы сшитые вместе, джазовые барабанные соло.И вы бы увидели, как Бадди Рич или Джин Крупа занимаются своим делом. И это выглядело так театрально, дико, ярко и весело. И я бы попытался так выглядеть.

Вы знаете, я бы попытался выяснить, как они держали свои палочки и как они располагали свои ударные установки. И я попытался воспроизвести это и снова обнаружил, что мне не хватало. Это был постоянный процесс — вы знаете, этот постоянный процесс прослушивания, просмотра, попытки воспроизвести и не совсем совпадения, всегда было, вы знаете, просто не совсем — ну, знаете, хорошо, но недостаточно хорошо.

Это был мой… это был мой опыт как барабанщика. И — вы знаете, что в некотором смысле на самом деле хорошо. Я думаю, вы в конечном итоге обретете свой собственный голос с помощью такого рода процесса, я думаю.

GROSS: Когда ты действительно увлекался барабанами, и ты хотел … ты подумывал стать музыкантом, хотя кинопроизводство было твоим номером один, ты боялся, что никогда не будешь достаточно хорош в этом — ты знаешь, что ты будешь имеете эти страсти и действительно хотите сделать что-то очень плохое, действительно много работать над этим, но все еще недостаточно хорошо? — ни в джазовой игре на барабанах, ни в кинопроизводстве тоже.

ШАЗЕЛЬ: Ага. Я думаю, что, наверное, все еще боюсь. Это, знаете ли, идея, что просто хотеть чего-то недостаточно или недостаточно …

ГРОСС: И никто из них не работает.

ШАЗЕЛЬ: … И просто упорно трудиться было недостаточно. И эта идея — откуда берется талант? Откуда здесь этот дополнительный уровень блеска — барабанщики или режиссеры, которых я боготворил, откуда взялось это маленькое зернышко? И вы не знаете наверняка, действительно ли вы, знаете ли, цитируете, отменяете цитату, «имеете то, что нужно.»И, кроме того, вы не знаете, является ли вся эта идея о том, чтобы иметь то, что нужно, — это на самом деле своего рода чепуха, понимаете?

Действительно ли талант важен? Действительно ли просто лучшие музыканты — это музыканты, которые работали больше всего, или музыканты, которые слушали больше всего, или музыканты, которым посчастливилось оказаться в определенном месте в определенное время, и то, что мы считаем меритократией, есть на самом деле нет, это на самом деле удача … ну, вроде как удача ирландцев? Я думаю, что все эти вопросы крутились у меня в голове и, я думаю, в определенной степени все еще существуют.

GROSS: Вам снились кошмары о музыке или фильмах?

CHAZELLE: Мне до сих пор снятся кошмары о том, что я барабанщик в старшей школе, находясь либо на репетиции, либо на сцене, и понимаю, что не знаю график. Я не знаю песню, которую мы будем играть. Или я начинаю играть, и я просто … это все равно что пытаться водить машину во сне. Я просто … у меня нет контроля над своими конечностями. И я просто иду в восьми разных направлениях, и это ужасно.А дирижер — мой школьный дирижер — смотрит на меня и готов оторвать мне голову. Мне снится этот сон, наверное, раз в месяц.

БРУТТО: Все еще?

ШАЗЕЛЬ: Ага.

GROSS: Интересно, что он остался у вас после того, как сняли пару успешных фильмов.

ШАЗЕЛЬ: Нет, мне снится эта мечта чаще, чем какой-либо эквивалент кинопроизводства. У меня не часто бывает, знаете — я не знаю, каков был бы эквивалент.Что-то вроде того, что я нахожусь на съемочной площадке и … фильма и не знаю, что делаю, или нахожусь на просмотре … моего фильма, который идет плохо. Иногда я их ел, но не регулярно. Мой регулярный сон о тревоге, который я могу рассчитывать на то, что он будет приходить время от времени, как по маслу, — это сон о барабанах.

GROSS: Итак, в период до того, как вы сделали «Whiplash», когда вы писали или переписывали сценарии для других людей, выполняя работу по оплате своих счетов, что вы узнали из этого? Чему вы научились, переписывая сценарии и работая в жанрах фильмов ужасов, триллерах?

ШАЗЕЛЬ: Я научился убеждать кого-то перевернуть страницу, и это все, к чему все сводится — вы знаете, зная, что каждая страница — это возможность для кого-то закрыть сценарий и просто, знаете, перестать его читать.И всегда будет желание перестать читать. В Голливуде вы очень быстро понимаете, сколько сценариев там плавает и сколько сценариев каждый среднестатистический агент, исполнительный директор или продюсер или что вам нужно прочитать за ночь или выходные.

И поэтому вы должны использовать все уловки в рукаве, чтобы они не могли записать ваш сценарий. Как только они его откроют, в конце каждой страницы должен быть какой-то захватывающий момент, который просто заставляет постоянно переворачиваться.И чем дольше они поворачиваются, тем больше они вовлекаются в это и тем лучше у вас получается, что они заканчивают сценарий.

Итак, цель — дать читателю дойти до конца вашего сценария, не откладывая его. Итак, я только что научился определенным трюкам с точки зрения форматирования, с точки зрения визуального представления на странице, с точки зрения языков, которые нужно использовать, с точки зрения того, насколько толстым или тонким нужно сохранять абзацы, как долго, чтобы диалог шел без междометий действия или описания.

И затем структура истории — вы знаете, вроде того, как придать ощущение импульса, чтобы вы почувствовали, что, вау, эта история развивается быстро. И все же кажется, что все правильно расположено, должным образом мотивировано. Это не движется быстро и бессвязно.

ГРОСС: Дэмиен Шазель, большое спасибо за разговор с нами. Спасибо, что сделали «La La Land».

ШАЗЕЛЬ: Спасибо. Спасибо, что пригласили меня.

БИАНКУЛЛИ: Дэмиен Шазель, номинированный на «Оскар» писатель и режиссер фильма «Ла-ла-Лэнд», разговаривал с Терри Гроссом в прошлом месяце.Скоро появится еще одна номинантка на «Оскар» в этом году, актриса Мерил Стрип, звезда «Флоренс Фостер Дженкинс». Это СВЕЖИЙ ВОЗДУХ.

(ЗВУК МУЗЫКИ)

Авторские права © 2017 NPR. Все права защищены. Посетите страницы условий использования и разрешений на нашем веб-сайте www.npr.org для получения дополнительной информации.

стенограмм NPR создаются в срочном порядке Verb8tm, Inc., подрядчиком NPR, и производятся с использованием патентованного процесса транскрипции, разработанного NPR. Этот текст может быть не в окончательной форме и может быть обновлен или изменен в будущем.Точность и доступность могут отличаться. Авторитетной записью программирования NPR является аудиозапись.

Фильм

The Blade получит своего режиссера — и это еще один инди-набор для MCU

Перезапуск Blade от Marvel стал самым большим сюрпризом на конференции студии Comic-Con в Сан-Диего в июле 2019 года.

Несмотря на то, что два года назад было объявлено, что мало известно о следующем выходе на большой экран культового «Охотника на вампиров».

До недавнего времени Махершала Али снимался в роли супергероя, известного благодаря версии Blade из MCU, и знал, что съемки начнутся не раньше 2022 года.Но теперь похоже, что в Марвел попал режиссер. Интересный выбор.

Согласно Deadline, Marvel наняла Бассама Тарика, режиссера Mogul Mogul с Ризом Ахмедом в главной роли, чтобы следить за следующим фильмом Брейда.

Marvel отказалась комментировать слухи, когда их спросили о сроках. Обычно это указывает на то, что в отчете есть доля правды.

В крайнем сроке также указано, что президент Marvel Кевин Файги и другие руководители студии встретили десятки кандидатов на эту роль, а процесс приема на работу начался осенью 2020 года.

Изначально студия хотела побудить кого-то нанять кого-то, кто будет одновременно играть и сценаристы, и режиссеры, но эти планы были отменены после того, как для написания сценария была написана Стейси Осей Куфер из Watchmen. Это было.

(Изображение предоставлено Disney / Marvel Studios)

Учитывая, что Тарик руководит Marvel’s Blade, его набор сотрудников продолжает недавнюю, но долгожданную тенденцию, которая беспокоит Marvel Studios.

Phase и компания имеют обыкновение приглашать недооцененных или независимых режиссеров для постановки последних фильмов, и потенциальный набор Тарика, безусловно, будет следовать этой тенденции.

Джон Уоттс из Человека-паука, Тор: Тайка Вайтити из Лагунарок, Анна Боуден и Райан Фрек из Captain Marvel и Кейт Шортленд из Черной вдовы были престижными художественными фильмами Marvel до приема на работу. В наши дни это лишь некоторые из вариантов, которые выбирают режиссеры.

Эта тенденция будет следовать за серией фильмов Marvel Phase 4.

Ватт и Вайтити вернулись в сиквелах Spider-Man: Noway Home и Thor: Love and Thor соответственно.

Тем временем Дестин Дэниел Креттон (Just Mercy) наблюдает за следующим боевым фильмом Шан-Чи, получивший «Оскар» режиссер Nomadland Хлоя Чжао возглавляет «Вечные» Marvel, а Неарада Коста (Little Woods, Candyman) — капитан по имени Marvel.Он руководит последующей деятельностью Marvel.

Это недавнее инди-рекрутинговое пространство резко контрастирует с ранними фильмами Marvel, где такие известные имена, как Джон Фавро, Кеннет Брана, Шейн Блэк и Алан Тейлор, сняли многие из фильмов Фазы 1 и 2 MCU. является.

Marvel, казалось, смело играла по выбору режиссера, когда начинала создавать мир кино. Теперь, когда она прочно обосновалась на мировой арене, студия может еще дальше видеть творческий ум следующего поколения, который возглавит следующую планку.

Наем следующего директора, имеющего корни в инди-продакшене, также является освежающим изменением. Такие вещи, как Zhao, DeCosta, Tariq, могут предложить новые способы, эстетические стили, операторскую работу и другие идеи и сделать фильмы Marvel максимально выделяющимися.

Есть голоса меньшинств, которые считают, что фильмы о супергероях становятся немного старше. Джеймс Ганн из Стражей Галактики сказал то же самое во время пресс-тура The Suicide Squad в Вашингтоне. Отдельные лица, в том числе Мартин Скорсезе, неоднократно давали комментарии в прошлом.

Но с появлением этого нового оригинального режиссера фильмы Marvel становятся более кинематографичными и уникальными по сравнению с их предшественниками и братьями и сестрами. Это хорошая вещь.

Фильм «Блейд» получит своего режиссера — и это еще один инди-набор для MCU

Ссылка на источник В фильме «Блейд» появится его режиссер — и это еще один инди-набор для главного полицейского MCU

BLM, обвиняет высокопоставленный чиновник в этике нарушения

Высшее должностное лицо правоохранительных органов Бюро управления земельными ресурсами говорит, что его сняли с работы и отправили в административный отпуск после того, как он сообщил руководству Департамента внутренних дел, что администратор BLM ненадлежащим образом вмешался во внутренние расследования.

Эрик Крили, бывший специальный агент Госдепартамента, назначенный прошлой осенью директором Управления по обеспечению правопорядка и безопасности BLM (OLES), планирует бороться с его удалением и предлагает перевод в другое агентство Министерства внутренних дел, сообщила Кэтрин Аткинсон, жительница Вашингтона, округ Колумбия. адвокат.

Аткинсон сообщил сегодня E&E News, что в марте Крили впервые сообщил старшим должностным лицам Департамента внутренних дел о том, что он назвал этическими нарушениями и «ненадлежащим влиянием» на OLES со стороны своего непосредственного руководителя — заместителя директора BLM по операциям Майка Недда.

В частности, Крили сообщил, что Недд попытался вмешаться в неопределенное количество расследований внутренних дел, приказав ему «вести дела с одними сотрудниками иначе, чем с другими», — сказал Аткинсон в сегодняшнем электронном письме E&E News.

Крили, который в качестве директора OLES курировал Управление профессиональной ответственности, которое является подразделением внутренних дел BLM, отказался выполнять приказы Недда. «Крили сообщил, что инструкции Недда, если бы он их выполнил, сильно помешали бы его офису проводить беспристрастные расследования» с участием сотрудников правоохранительных органов BLM, говорится в электронном письме.

В прошлую среду, как сообщил адвокат, Недд сообщил Крили, что его снимают с должности директора OLES и что он также переводится на другую должность в правоохранительных органах в другом агентстве внутренних дел.

Затем сотрудники службы безопасности вывели Крили из офиса BLM в Гранд-Джанкшен, штат Колорадо, и заставили сдать свой значок и пистолет, сообщил Аткинсон E&E News.

«Директор Крили — разоблачитель», — сказал Аткинсон в заявлении по электронной почте. «Он сделал защищенное раскрытие информации в отношении заместителя директора Недда, и Недд снял директора Крили с его должности в результате этих разглашений.”

Аткинсон сказал, что Крили готов подать в суд, если он не будет немедленно восстановлен на своей должности директора OLES, где он курировал 270 рейнджеров и специальных агентов, ответственных за соблюдение федеральных законов и защиту природных ресурсов на 245 миллионах акров, которыми управляет BLM.

Представитель отдела внутренних дел отказался комментировать обвинения осведомителей, обстоятельства административного отпуска Крили или его нынешний статус работы в бюро.E&E News не смог подтвердить, в какое агентство внутренних дел предлагается перевести Крили или какую должность.

Недд объявил руководству бюро поздно вечером в среду, всего через несколько часов после того, как отправил Крили в отпуск, что его заменил исполняющий обязанности директора, согласно электронному письму, полученному E&E News.

«Я хотел сообщить вам, что сегодня Эрик Крили находится в отпуске, — написал Недд, — а Шеннон Токос, заместитель директора, исполняет обязанности директора».

В электронном письме

Недда не указывалось, почему Крили отправили в административный отпуск.

Крили сказал в электронном письме, отправленном в E&E News через офис его поверенного, что его удаление и предлагаемый перевод не были добровольными и что он подвергался репрессиям за сообщение о потенциальных нарушениях этики в отношении Недда.

«Майк Недд действовал вопреки указу президента Байдена об этических обязательствах для сотрудников исполнительной власти, пытаясь оказать ненадлежащее влияние на мои правоохранительные программы и программы уголовных расследований», — сказал Крили в электронном письме.

Кадровые перестановки

В резюме Крили включен более чем двадцатилетний опыт работы в национальных правоохранительных органах, в том числе опыт работы за границей в Афганистане и в качестве члена объединенной целевой группы по борьбе с терроризмом в Новом Орлеане.

Перевод Крили — вторая крупная кадровая перестановка в BLM за последние два месяца.

Interior в августе снял с должности бывшего директора BLM на Аляске Чада Пэджетта и назначил его на должность старшего советника в штаб-квартире бюро ( E&E News PM , Aug.6).

Пэджетт ушел из бюро вскоре после этого и занял руководящую должность в офисе сенатора-республиканца от Аляски Дэна Салливана в Анкоридже ( Greenwire , 27 августа).

Ожидается, что теперь, когда Сенат утвердил Трейси Стоун-Мэннинг в качестве директора BLM, в старшем составе ожидается больше изменений, сообщили источники.

Крили, как и Пэджетт, является членом высшего руководящего состава. Руководители высшего звена при входе в SES должны подписать форму, подтверждающую, что они могут быть принудительно переведены на любую руководящую должность, на которую они имеют квалификацию, согласно Управлению по управлению персоналом.

По закону, переназначения должны соответствовать надлежащим требованиям уведомления: не менее 15 дней для перевода на другую работу SES в том же агентстве и в том же районе коммутации и 60 дней для перевода за пределы географической зоны коммутации. Они могут либо согласиться с переназначением, либо уволиться, но могут подать апелляцию, если считают, что переезд был вызван дискриминацией или запрещенной кадровой практикой.

Такие принудительные переназначения обычно происходят в течение первого года после прихода к власти новой администрации, когда новые назначенцы формируют свой руководящий состав.

Например, BLM снял с должности трех директоров штата в течение первого года президентства Трампа, переназначив директора из Аляски Бада Крлили и директора из Нью-Мексико Эми Людерс на руководящие должности в Службе рыбной ловли и дикой природы, а директора Колорадо Рут Уэлч на руководящую должность Бюро мелиорации ( Greenwire , 27 июня 2017 г.).

История повторяется?

Также во время администрации Трампа предшественника Крили, Уильяма Вуди, в июне 2019 года сопровождали из офиса Министерства внутренних дел в Вашингтоне, округ Колумбия.C., офис, требуется сдать свое огнестрельное оружие и значок и отправлен в административный отпуск ( Greenwire , 17 июня 2019 г.).

Служба внутренних дел в то время указала на отчет генерального инспектора за год до этого, который обнаружил, что Вуди использовал выданный правительством автомобиль «для поездок из дома на работу», не получив так называемую форму регистрации транспортного средства, разрешающую ему использовать Ford Taurus 2017 года. Многие наблюдатели заявили, что это была простая административная оплошность со стороны Вуди и не заслуживала прекращения.

В конце концов Вуди подал жалобу на дискриминацию по возрасту и инвалидность против Министерства внутренних дел, в которой требовалось восстановить его на должности директора, которую он удерживал с 2003 года. Но к январю оказалось, что Вуди отказался от своих усилий по восстановлению ( Greenwire , янв. 24, 2020).

Аткинсон был адвокатом Вуди в этом деле.

Если исключение Крили из OLES будет окончательным, то это был короткий срок пребывания в должности опытного сотрудника правоохранительных органов внутренних дел, нанятого в октябре 2020 года, почти ровно год назад ( Greenwire , Oct.22, 2020).

Крили официально приступил к работе в качестве директора OLES в ноябре 2020 года и до сих пор числится директором OLES в онлайн-структуре организации BLM.

Он присоединился к BLM с более чем 20-летним опытом работы в правоохранительных органах в Дипломатической службе безопасности, которая является правоохранительным органом и подразделением безопасности Государственного департамента. По данным Государственного департамента, в нем работает около 2500 «специальных агентов, офицеров службы безопасности, технических специалистов по безопасности и дипломатических курьеров», находящихся в США и более чем в 270 точках по всему миру.

В материалах для прессы, предоставленных BLM на момент найма Крили, отмечалось, что он имел опыт «обучения, контрразведки и конфиденциальных расследований».

Крили служил в «посольствах, консульствах и офисах в Афганистане, Польше, Кении и Египте», специализируясь на «уголовных и административных расследованиях, а также защитных операциях, анализе разведывательных данных, а также физической и информационной безопасности», — говорится в сообщении BLM. время.

Он также работал в объединенной оперативной группе по борьбе с терроризмом в Новом Орлеане, «где он руководил своим офисом после урагана Катрина», — сообщает BLM.Согласно материалам прессы, он также работал связным в Командовании специальных операций США в Тампе, штат Флорида.