Искусство прелюдий: Книга: «Камасутра: Искусство прелюдии» — Пол Скотт. Купить книгу, читать рецензии | ISBN 5-699-16471-5

Содержание

Центр культурно-массовой работы : АлтГТУ

        

Вокальная студия «Прелюдия» сегодня – это творческое объединение студентов-политехников разных факультетов, которые, не смотря на плотный учебный график с большим энтузиазмом занимаются вокальным искусством. Кропотливый, упорный труд даёт результаты! Ребята являются участниками и победителями городских, краевых и Российских конкурсов в номинациях – классический, народный и эстрадный вокал. В каждом поколении студийцев вокалистов есть свои маяки, так сказать звёздочки, которые приобрели известность даже на Российском уровне! Вспомним А.Меликишвили, А. Рухадзе, В. Ковальчука, которые в 2013 году были участниками от Алтайского края в одной из самых популярных программ на канале Россия 1 «Битва хоров».  А студент ИнБиоХима К. Крохин в 2018 году стал участником шоу «Голос 7» на первом канале Российского телевидения. Костя прошел отборочные туры и вышел на слепые прослушивания!

В том же 2018 Екатерина Вакуленко стала участником и финалистом популярного телепроекта в Алтайском крае «Поверь в себя»!

Занимаясь вокальным искусством, ребята знакомятся с шедеврами мировой классической, народной и эстрадной музыки, учатся понимать и разбираться в тонкостях вокальной техники. Ну, а петь в ансамбле это тоже большое искусство: слышать своего партнёра по партии, уметь подстроиться, контролировать звукоизвлечение — всё это накопление навыков для будущей работы в команде!

Приобретая за годы учебы в Политехе колоссальный сценический опыт, ребята выходят во взрослую жизнь более раскрепощенными, одухотворёнными, а некоторые кардинально меняют свой жизненный путь и связывают свою дальнейшую деятельность с творческой профессией. Так случилось со студенткой Татьяной Кошелевой, которая все годы учебы активно занималась в «Прелюдии», участвовала и побеждала во всех конкурсах, а после окончания АлтГТУ ее пригласили работать артисткой- вокалисткой в Государственный ансамбль песни и танца Алтая. Екатерина Вакуленко после окончания Вуза решила получить ещё и музыкальное образование и в 2018 году поступила в музыкальный колледж на сольный академический вокал.

Ни одно мероприятие Вуза не обходится без вокалистов Прелюдии, и всегда ребята готовы исполнить репертуар к определенному мероприятию, будь то «Посвящение в студенты», или «День Победы», «Слёт ССО» или «День Матери». Ансамбль с удовольствием приглашают на мероприятия городского и краевого уровня!

Вокальный класс находится на пятом этаже главного корпуса в 513 аудитории, так что, если у вас есть вокальные данные, если вы хотите петь, мы ждём вас, приходите! Споемте, друзья!

53.09.01 «Искусство музыкально-инструментального исполнительства» | Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова

Общие требования:

  • Высшее образование в области искусств: диплом специалиста / диплом магистра
  • Представление реферата по вопросам истории, теории и методики преподавания исполнительского искусства (20 стр.)

Вступительные испытания творческой и профессиональной направленности:
 

Специализация: Специальное фортепиано

1. Исполнение творческой программы:

1-й тур – исполнение сольной программы:

  1. И.С. Бах. Произведение, содержащее фугу (прелюдия и фуга, фантазия и фуга, и т.п.).
  2. Произведение композитора венской классической школы
    (Й. Гайдн, В.А. Моцарт, Л. Бетховен).  
  3. Развернутое произведение свободной формы.
    Продолжительность звучания программы– 30-40 минут.

2-й тур – исполнение камерно-ансамблевой программы или программы по концертмейстерскому мастерству (по выбору поступающего).
Продолжительность звучания программы – до 20 минут.

2. Коллоквиум: собеседование по теме реферата и по вопросам истории, теории и методики преподавания исполнительского искусства.

Специализация: Концертмейстерское мастерство

1. Исполнение творческой программы:

1-й тур – исполнение программы по концертмейстерскому мастерству:

  1. Ария зарубежного композитора XVII–XVIII (до Моцарта включительно) из оперы, оратории или кантаты.
  2. Ария русского или зарубежного композитора XIX–XXI веков.
  3. Одна из песен немецкого композитора XIX века.
  4. Романс русского композитора XIX – начала XX века.
  5. Пьеса для оркестрового инструмента в сопровождении фортепиано по выбору поступающего.
    Продолжительность звучания программы – 30 минут.

2-й тур – исполнение сольной программы:

  1. И.С.Бах. Произведение, содержащее фугу (прелюдия и фуга, фантазия и фуга и т. п.).
  2. Произведение композитора венской классической школы (Й. Гайдн, В.А. Моцарт, Л. Бетховен).
  3. Произведение свободной формы.

Продолжительность звучания – до 20 минут.

2. Коллоквиум: собеседование по теме реферата и по вопросам истории, теории и методики преподавания исполнительского искусства.

Специализация: Камерный ансамбль

1. Исполнение творческой программы

1-й тур – три развернутых ансамблевых произведения с участием фортепиано

  1. Классическая соната (И.С. Бах, Й. Гайдн, В.А. Моцарт, Л. Бетховен).
  2. Романтическое произведение (соната, вариации).
  3. Произведение композитора XX века.

2-й тур – сольное произведение по выбору поступающего (продолжительность звучания – не более 15 минут)

2. Коллоквиум: собеседование по теме реферата и по вопросам истории, теории и методики преподавания исполнительского искусства.
 

Вступительные испытания по русскому языку:

1. Письменный лексико-грамматический тест.
2. Чтение и изложение текста профессионального характера объемом 1,5 страницы.
3. Ответы на вопросы по прочитанному тексту, на один из вопросов – письменно.
4. Беседа с преподавателем на темы, связанные со специальностью поступающего, его профессиональной жизнью. Проверяются навыки восприятия устной речи и умение ее адекватного продуцирования.

Необходимо владение русским языком на средне-продвинутом уровне.
(Русский язык как иностранный. Второй сертификационный уровень).

Образцовый коллектив эстрадно-классического танца «Прелюдия»

Балет – самое удивительное из всех искусств, самое возвышенное и утончённое. Какой маме не хочется видеть свою маленькую дочку хрупкой, изящной и грациозной?

Ансамбль эстрадно-классического танца «Прелюдия» — это то место, где каждая девочка сможет почувствовать себя принцессой, когда, встав на пуанты и надев настоящую балетную пачку или невесомое платье из воздушной органзы, закружится под звуки классической музыки в волшебном танце.

Коллектив начал своё существование в феврале 1961 г., спустя 2 года после открытия в 1959 г. Дворца культуры химиков. Основателями студии были Валентина Матвеевна Пасютинская и Марина Станиславовна Сибиряк. Эти две увлечённые своим делом женщины открыли дзержинским девочкам и мальчикам дверь в прекрасный и удивительный мир балета.

В 2017 г. студия отметила свой 55-летний юбилей. Много талантливых педагогов за более чем пол века оставили свой неповторимый и незабываемый след в развитии коллектива, отдавая частичку своей души многочисленным ученикам.

В разные годы в студии работали:

Тамара Соколова
Галина Скорлякова
Надежда Фролкова
Светлана Кашулина
Наталья Хренова
Клавдия Матукина
Александр Малыгин

36 лет жизни отдала работе с детьми в коллективе выпускница балетной студии Людмила Матвеевна Ушакова, сумевшая сохранить лучшие традиции, заложенные основателями коллектива.

Труд всех этих бесконечно творческих личностей не прошёл даром. Студия гордится тем, что многие её выпускники продолжили своё хореографическое образование в профессиональных учебных заведениях, стали работать на профессиональной сцене в разных городах нашей страны и за границей.

В 1992 г. балетная студия преобразована в ансамбль эстрадно-классического танца «Прелюдия».
В 1997 г. ансамблю присвоено звание «Образцовый коллектив».

В настоящее время ансамблем руководят выпускница балетной студии ДКХ Эльза Юрьевна Муратаева и педагог коллектива, выпускница ансамбля эстрадно-классического танца «Прелюдия» Галина Игоревна Муратаева.

Ансамбль «Прелюдия» является постоянным участником различных городских мероприятий. На его счету победы в фестивалях и конкурсах в городах Нижний Новгород, Владимир, Павлово. Воспитанники Образцового коллектива эстрадно-классического танца «Прелюдия» ежегодно наравне с профессиональными танцорами участвуют в фестивалях Русского балетного театра «Корона Русского балета».

Педагоги «Прелюдии» ставят своей задачей посредством приобщения к классической хореографии и музыке, способствовать развитию эстетического вкуса, воспитанию любви к балету и искусству вообще, становлению гармоничной личности учащихся.

Бурундуковская Елена Викторовна — Казанская государственная консерватория имени Н.Г.Жиганова

О педагоге

Родилась в г. Казани.
В 1983 г. окончила Казанскую консерваторию (классы Э.А. Монасзона, Р.И. Еникеевой (фортепиано), Р.К. Абдуллина (орган)), в 1992 г. — аспирантуру Государственного музыкально-педагогического института им. Гнесиных (научный руководитель — доктор искусствоведения, профессор Ю.К. Евдокимова).
В Казанской консерватории с 1983 года: концертмейстер, преподаватель кафедры органа, клавесина и арфы (генерал-бас, история органного искусства, клавесин, ансамблевое музицирование на клавесине). С 1998 г. — доцент.
Проводила мастер-классы в Московской гос. консерватории имени П.И. Чайковского (клавесин, 1999) и Новосибирской гос. консерватории им. М.И. Глинки  (орган, клавесин, 2001).
С 1978 г. ведет активную концертную деятельность (сначала как пианистка, затем как органистка, клавесинистка и участница ансамбля старинной музыки). Участница международных органных фестивалей в городах Брешия, Кремона (Италия, 1992, 1995). Участвовала в работе Баховской Академии в Порронтрюи (Швейцария, 1993, 1994), Австрийской Барочной академии в г. Гмунден (2008), выступала с докладом «Итальянская практика исполнения basso continuo на органе (XVII век)» на Международной научно-практической конференции «Искусство генерал-баса» (Москва, 2002).
С 2007 года руководитель ансамбля старинной музыки «Seconda prattica». Концерты в составе ансамбля в центре «Эрмитаж-Казань».
Грант ICLS Американского общества гуманитарных исследований (июнь 2008 г. — июнь 2009 г.).

E-mail: [email protected]

Ученики

Ученики Е.В. Бурундуковской по классу клавесина:
Анна Недоспасова
Мария Блажевич
Наталья Михайлова
Елена Коземиренко
Эмилия Смаглюк

Аспиранты:
Полина Осипова
Аделина Фатхутдинова
Татьяна Халтурина
Вероника Лобарева
Рамиль Сафин

Концерты

Кристиан Эрбах Токката quarti toni

Георг Бём Партита на тему хорала “Как ничтожно, как преходяще…»

Иоганн Каспар Керль Токката. Пассакалья.

Иоганн Якоб Фробергер Токката per elevazione Иоганн Пахельбель  Фуга. Токката.

Дитрих Букстехуде Канцонетта. Пассакалья.

Иоганн Себастьян Бах Два хорала. Прелюдия и фуга до минор. Фантазия и фуга до минор

Публикации

Органно-клавирная культура Италии (конец XVI — первая половина XVII века) / Казан. гос. консерватория. — Казань, 2007. — 20 п.л.

Некоторые проблемы темпоритма и агогики в музыке итальянских клавиристов рубежа XVI-XVII веков // Музыка и время. 2007, № 2. С. 18-22. — 0,6 п.л.

Джованни Мария Трабачи. Зарождение нового клавирного стиля в Италии в начале XVII века // Музыковедение, 2008, № 4. С. 7-12. — 0,7 п.л.

Итальянское органное искусство до Фрескобальди // Искусство и образование, 2008, № 2. С. 4-11. — 0,5 п.л.

Итальянские клавесины и клавикорды XVI-XVII веков. Энармонические инструменты // Вестник Челябинского государственного университета. Филология и искусствоведение. Вып. 22, 20/2008. С. 181-187 — 0,7 п.л.

Итальянская практика исполнения basso continuo на органе (XVII век) // Старинная музыка, 2004, №№ 3­4 (25-26). С. 15-20. — 0,6 п.л.

Золотой век итальянской органной музыки: лекция по курсу «История органной музыки» / Казан. консерватория. — Казань, 2004. [2,5 п.л.]

Опыт изучения бестактовых прелюдий Луи Куперена // Из педагогического опыта Казанской консерватории: Прошлое и настоящее. Вып. 2 / Казан. консерватория. — Казань, 2005. С. 310-320 — 0,9 п.л.

Клавирная аппликатура в Италии в XVI-XVII веках и ее связь с артикуляцией // Старинная музыка, 2006, №№ 1-2 (31-32). С. 10-15. — 0,5 п.л.

Италия. Глава 1 // Из истории мировой органной культуры XVI-XХ века: Учебное пособие / Ред.-сост. М. Воинова, Е. Кривицкая. М.: МГК им. П.И. Чайковского, 2007. С. 270-291. — 2,2 п.л.

Италия. Глава 2 // Из истории мировой органной культуры XVI-XХ века: Учебное пособие / Ред.-сост. М. Воинова, Е. Кривицкая. М.: МГК им. П.И. Чайковского, 2007. С. 60-78. — 1,9 п.л.

Некошеный луг аутентики, или соло московских гостей // Музыкальная академия. – 2008. – № 2. – С. 64 – 65.

Органное творчество венецианских композиторов 2-й пол. XVI – начала XVII века // Старинная музыка. – 2008. – № 4. – С. 12 – 20.

По волнам времени. Асканио Майоне // Музыкальная жизнь. – 2009. – № 1. – С. 43 – 44.

Артикуляция в органно-клавирных произведениях итальянских композиторов конца XVI-начала XVII века // Вестник РАМ им. Гнесиных:  [Электронный  журнал]. – 2010. № 2. URL: http://www.gnesin-academy.ru/vestnikram/issue.php?Year=2010&Number=2 (дата обращения: 29.01.2014).

Нотный текст как знак в музыке барокко // Актуальные проблемы музыкально-исполнительского искусства: История и современность. Вып. 3: Материалы науч.-практич. конф. (Казань, 7 апреля 2010 г.). – Казань: КГК, 2011. – С. 47–52.

Клавирные произведения Асканио Майоне // Вестник Санкт-Петербургского университета. Вып. 15. Искусствоведение. – 2012. – № 1. – С. 211 – 215.

Клавирные токкаты Иоганна Себстьяна Баха. К вопросу генезиса // Вестник Санкт-Петербургского университета. Вып. 15. Искусствоведение. – 2012. – № 1. – С. 216 – 219.

Клавирные токкаты Иоганна Себастьяна Баха и французские бестактовые прелюдии: точки пересечения // Актуальные проблемы музыкально-исполнительского искусства: История и современность. Вып. 4: Материалы IV Всерос. науч.-практич. конф. (Казань, 6 апреля 2011 г.). – Казань: КГК, 2012. – С. 10–16.

Джайлс Фарнеби – Ян Питерсзон Свелинк (два взгляда на популярную мелодию ‘Est-ce Mars») // Актуальные проблемы музыкально-исполнительского искусства: История и современность. Вып. 6: Материалы VI Всероссийской научно-практической конференции (Казань, 3 апреля 2013 г.). – Казань: КГК, 2014. – С. 52–61.

Казанская консерватория в преддверии юбилея // Музыкальная академия. 2015. № 1. С. 50-53.

Некоторые соображения по поводу клавирных вариаций на песню «Марс ли это» («Est-ce mars») Дж. Фарнеби и Я.П. Свелинка // Музыкальная академия. 2015. № 3. С. 180-184.

Фитцуильямова вёрджинельная книга как компендиум клавирной музыки Елизаветинской эпохи в Англии // Музыка. Искусство, наука, практика: Научный журнал Казанской государственной консерватории. 2015. № 4 (12). С. 35.

Английские народные песни и баллады в вёрджинельном творчестве композиторов Елизаветинской эпохи // Бусыгинские чтения. Вып. 9. Народы в поликультурном взаимодействии. Материалы Международной научно-практической конференции (Казань, 5 декабря 2016 года). Казань, 2016. С. 23-29.

Клавирное творчество Дж. Фарнеби // Музыкальная академия. 2016. № 3. С. 122–127.

Некоторые черты клавирного стиля У. Бёрда и Дж. Булла // Вестник Казанского государственного университета культуры и искусств. 2016. № 4. С. 104–108.

Бурундуковская Е.В. «Нежные воспоминания» Эрнандо Кабесона // Музыка. Искусство, наука, практика. 2019. № 3.  С. 22–30.

Бурундуковская Е.В. Хоральная партита в творчестве И.С. Баха и его предшественников // Музыка. Искусство, наука, практика. 2020. № 3. С. 9–20.

Требования к вступительным экзаменам на отделение «Фортепиано»

I . Специальность :
1. Полифоническое  произведение(3-х  голосная  инвенция  Баха, Прелюдия  и  фуга  из  цикла  ХТК  Баха,  Маленькая  прелюдия  и  фуга, Д.Шостакович  Прелюдия  и  фуга  и  т.д.)
2. Крупная форма(I  или II-III части сонаты, вариационный цикл)
3. Произведения малой формы
4. Два этюда на разные виды техники(крупная и мелкая)

II. Сольфеджио (письменно и устно) для отделения фортепиано
I. Письменная часть :
1. Записать одноголосный  диктант  из 8-10 тт. со скачками, хроматическими звуками, триолями, синкопами. Время-25 минут, 8-10 проигрываний.
2. Сделать функциональный анализ аккордовой последовательности из 8-10 аккордов, включающей D7 с обращениями, II7, МVII7, Ум.VII7, II6, VI53.
3. Сделать слуховой анализ элементов музыкального языка вне лада; 3 вида мажора и минора,2 вида пентатоники, 4 лада народной музыки, Ув.53, Ум.53, Мd7 с обращениями, Мm7, Mум7, Ум.7-акк.
II. Устная часть:
1. Пение звукорядов ладов сходу вверх и вниз.
2. Пение  интервальной  цепочки  с  характерными  интервалами, тритонами  в  указанной  тональности.
3. Пение аккордовой  последовательности  по  цифровке  без  записи.
4. Пение  интервалов  и  аккордов  вне лада  от  данного звука  вверх  и  вниз.
5. Чтение  с  листа  одноголосого  номера из  сборника сольфеджио. Примерная  трудность: Драгомиров № 180-190.
6. Исполнение  заранее подготовленного романса или  современной  песни  с  аккомпанементом  по нотам.
7. Выполнение различных творческих заданий (по желанию).

ТЕОРИЯ.
1. Построение звукорядов ладов, указанных выше, а так же хроматической гаммы.
2. Построение в тональности: тритонов натурального и гармонического тонов, характерных интервалов, Ув.53 и Ум.53 с разрешением.
3. Построение аккордов по указанной  цифровке в тональности.
4. Построение всех перечисленных выше интервалов, аккордов от звука вверх и вниз с разрешением.
5. Выполнение заданий по энгармонизму интервалов или транспорту.
6. Запись тональностей I степени родства к данной на экзамене.
Рекомендуемый список романсов и песен:
1. Старинные русские романсы.
2. А.Алябьев «Деревенский сторож»
3. А.Варламов «На заре ты её не буди», «Красный сарафан»
4. А.Гурилёв  «Колокольчик», « Домик-крошечка»
5. М.Глинка «Мэри», «Не искушай»
6. А.Даргомыжский  «Мне грустно», «Червяк»
7. П.Чайковский «Средь шумного бала»
8. Р.Яхин Романсы и песни (по выбору)
9. А.Петров «Под лаской плюшевого пледа»
10. М.Таривердиев Песни из фильма «Ирония судьбы».

Типы творческих заданий:
1. Подбор аккомпанемента к знакомой детской или современной песне(подготовленный заранее или выполняемый сходу).
2. Исполнение песен или пьес собственного сочинения(если имеются).
3. Досочинение в жанрах бытовой музыки(по желанию).

Образцы диктантов:

 

 

 

ЦДТиИ Овация — Г. А. Бундукова И.С. Бах «Маленькие прелюдии»

И.С. Бах «Маленькие прелюдии»
   
Музыкальная деятельность И.С.Баха была в полном смысле многосторонней – композитор, органист, клавесинист, скрипач, педагог, знаток инструментов, изобретатель. Искусство Баха – исполнитель было всецело связано с его творческими исканиями. Именно творческие замыслы подвигали его на поиски новых приёмов исполнение на редкость богатую регистровку на органе, развитое многоголосие на скрипке.

Требование плавности, текучести в игре на клавикорде, нововведения в аппликатуре. И.С.Бах не оставил законченной «школы» или какого-то методического свода. Но, тем не менее, он был величайшим педагогом. И если среди музыкантов, обучавшихся под его руководством, не оказалось звёзд первой величины, то причина здесь, по-видимому, скорее, в отсутствии большого дарования у учеников, чем в недостатке его метода, — именно этот метод и педагогический такт привели к тому, что никто из воспитанников не утрачивал собственной индивидуальности. «Но, в конце концов, разве существенно для гениев, кем стали его ученики», — говорит А.Щвейцер.

Гении начинают поучать тогда, когда глаза их давно закрыты и когда за них говорят их творения. И, когда И.С.Бах, не уставая, твердил своим ученикам, что учиться надо на произведениях великих мастеров, он и не подозревал, что он сам станет истинным учителем только для будущих поколений».

И.С.Бах создал множество сочинений с педагогической целью. Его преподавание было преимущественно практическим, в его глазах не только «Органная книжечка», «Клавирная книжечка Вильгельма Фридемана», «Нотные книжечки» для Анны Магдалены Бах, не только «Маленькие прелюдии и фуги», «Инвенции» и «Французские сюиты», но и оба том «ХТК» и «Искусство фуги» имели педагогическое образовательное значение. В отличие от многих своих современников, Бах в преподавании музыки исходил именно из музыки, то есть из «сущности предмета», а не из абстрактных правил и понятий. Баховский процесс педагогики – в той степени, в какой он прослеживается по его сочинениям, — подразумевает, с одной стороны, естественное постепенное возрастание трудности, демонстрирует определённый путь усложнение формы – вплоть до фуги. С другой стороны, уже с самых первых шагов, в самых простых произведениях воплощается богатейший мир чувств, характер тематизма, жанры, разнообразные формы в пределах небольших произведений, отдельные приёмы (например, полифонический – скрытое произведение, комплементарный ритм и т.д.). Всё это демонстрирует полный лексикон того языка, набор тех средств, которые встретятся и на дальнейших стадиях обучения.

   Вот что говорил М.Форкель о начальных занятиях Баха: «Первое, что он делал, — это учил своему особому туше, с этой целью его ученики в течение многих месяцев должны были играть отдельные упражнения для всех пальцев рук и при этом постоянно следить за четкостью и чистотой удара. Бах был настолько любезен, что сочинял небольшие пьески, где эти упражнения были соединены вместе. Такой характер носят шесть маленьких прелюдий для начинающих и в ещё большей степени – пятнадцать 2-х голосных инвенций. Впоследствии он переделал их в красивые, выразительные пьесы».

До нас, по-видимому, не дошло подавляющее большинство упомянутых М.Форкелем «небольших пьес», но, «Маленькие прелюдии» хорошо знакомы и даже в большем количестве, чем их назвал Форкель. Они в полной мере сохранили своё значение, являясь в полной мере своеобразным переходом от технического упражнения к технической художественной пьесе. От первого осталось единство движения, но в основу положено музыкально-образное задание.

Сборник «Маленькие прелюдии и фуги» был составлен и издан в 1848 году Ф.Грипенкерлем, известным немецким музыкантом, который совместно с К.Черни и Ф.Фойцием осуществил публикацию многотомного собрания клавирных произведений И.С.Баха (в издательстве «Петере»). В своём предисловии к изданию «Маленьких прелюдий» Грипенкерль писал: «Цель настоящего издания заключается в том, чтобы объединить в одном томе наиболее легкие инструктивные сочинения И.С.Баха. Они воспроизведены частью по рукописям автора, частью там, где автографы отсутствовали, — по лучшим старым копиям». Прелюдии в этом сборнике представлены в двух сериях: «12 маленьких прелюдий» и «6 маленьких прелюдий». Первые были заимствованы из разных источников:  6 из «Нотной тетради Вильгельма Фридемана Баха (№1,4,5,8,9,11)», 5 – из рукописного сборника (небаховский автограф), принадлежащего ученику композитора И.Келльнеру. Но так как до дюжины недоставало одной пьесы, то Грипенкерль взял (№10) трио, досочинённое Бахом к менуэту из партиты Г.Штельцеле. Партита была включена Бахом в «Нотною тетрадь В. Ф. Баха». Грипенкерль разложил все эти номера в восходящем порядке по ступеням диатонической гаммы. В этих прелюдиях можно выделить несколько типов – как с точки зрения развития формы, так и в отношении инструктивно-клавирных задач.

Прелюдия №1.
В ней господствует равномерное движение шестнадцатыми, распределённые таким образом, что левая рука берёт опорные басовые четверти, а следующие три !!!, по аккордовым звукам исполняет правая рука. Таким образом, эта Прелюдия является своеобразным упражнением на равномерное ариоджирование. В правой руке всё время меняется позиция, а секунды, часто образующиеся между двумя верхними звуками, способствуют активной тренировке соседних пальцев. Этому же служит постоянное употребление украшений в басовом голосе в виде люрдента, в котором оба звука берутся одновременно, но вспомогательный сразу снимается. Своеобразна форма Прелюдии. Она условно может быть разделена на два раздела: в основе 1-го (6 тактов) лежит гармоничное секвенцирование; второе – (11 тактов) построено на расширенном доминантовом органном пункте. Очень интересным и показательным с точки зрения Баховской педагогики представляется 2-ой раздел.

Движение  после паузы является выписанной и уложенной в тактовый раздел каденцией, в которой использованы секвенционные фигуры из первого раздела и обыгрываются звуки доминантовой и одноимённой тональностей. Это один из первых и элементарных баховских уроков импровизации. Целый ряд педагогических сочинений написан именно так, что в определённый момент, после нарастания напряжения, вызванного неуклонным равномерным движением, наступает словно «прорыв» — разрядка, находящая своё выражение в движении более свободного (порядка) характера. Такого рода каденции, причём не только на доминанте есть и в других «Маленьких прелюдиях». В №2 – пассаж на S, в №5 на Т. В №8 одноголосый пассаж осуществляет переход от S и Д, в №12 в такте 10 аналогичный пассаж является связкой на S, а в тактах17-18 – заключительной каденцией на Д, осуществляющей окончательный переход к тонике. Необходимо обратить внимание на принципиальную особенность баховского подхода к каденциям. В них проявляется виртуозное мастерство, жизненная энергия. Обычно они помещаются в самой узловой точке. Каденции строятся на самом интенсивном, напряжённом материале, концентрирующем наиболее экспрессивные моменты предшествующего развития. Одним из самых важных моментов баховской каденции является выразительность.

По типу «этюда» в равномерном движении построены №3,5,8. Им свойственна четкость и точность движения, определённая беглость пальцев и стремительность. Однако большая часть номеров принадлежит к другому типу и изложена в полифоническом плане.
Одна из наиболее популярных Прелюдий такого типа – №2. В её основу положена извилистая, стремящаяся вверх фигура, обрисовывающая контуры аккордов. Они повторяются на манер имитации в нижнем голосе и только после двукратного чередования окончательно переходит в верхний голос, на этот раз на фоне равномерного движения басов, затем «прорыв» — каденция на субдоминанте.

Прелюдия №6.

Даёт пример полифонического построения. Яркая, выразительная тема поочерёдно переходит в 4-х голосах. После этого раздела, напоминающего экспозицию фуги, следует такой же величины второй раздел, основанный на развитии отдельных мотивов темы, он весь идёт !!!!, и построен с применением комплеметарного ритма.
   Интересный пример применения комплеметарного ритма использован в Прелюдии№7 – также полифонической, но, в отличие от №6, выдержанной в постоянном, плавном движении.

Прелюдия №11.
Очень плавная, построенная на гибких опеваниях звуков, даёт образец своего рода «бесконечной мелодии». В этой в основном 2-х голосной пьесе, полифонические средства имитации, комплеметарный  ритм служат лишь оттенено главной мелодии.
Аналогичную роль играет полифония и в Прелюдии №10. Подобного рода пьесы предназначены для того, чтобы ученик приучался воспроизводить всю полифоническую ткань, умел построить вертикаль, услышать все выдержанные звуки.
Прелюдия №4 – несколько выпадает из общей картины.  Она изложена не так пластично, как другие. В ней имеются широкие растяжения и неудобные места. Как теперь выяснилось, она принадлежит Вильгельму Ф.Баху, которому ко времени написания этой Прелюдии было 15 лет. Важно отметить, что И.С.Бах в своих педагогических пьесах учитывал ограниченные возможности ещё не развитых детских рук, относительно неширокий диапазон эмоций, сравнительно небольшой объём памяти. Именно поэтому эти пьесы прочно вошли в педагогический репертуар, и оказываются незаменимым материалом для обучения детей основам полифонической игры и для выработки определённой беглости пальцев.
«Шесть маленьких прелюдий» впервые были опубликованы И.Н.Форкелем. порядок расположения принадлежит Баху. Эти прелюдии более крупны, развиты по форме. Если в «12 прелюдии» форма в основном свободная, с большой ролью импровизационных моментов (лишь 2 прелюдии №10,11 изложены в 2-х частной форме), то все 6 прелюдий построены в 2-х частной форме с повторением каждой из частей. Своеобразная демонстрация Бахом уравновешенной симметричной формы.

Прелюдия №2
Как бы является продолжением типа пьес представленных Прелюдией №11 из предыдущего сборника: всё построено на развитии одноголосой мелодии, поддерживаемой басами. Лишь в конце каждой из частей в движении восьмыми включается и нижний голос. Большую роль играет скрытая полифония, усиливающая гармоническую определённость и повышающаяся интенсивность мелодического развития. Мелодия, построенная на широких ходах, охватывающая большой диапазон, своими крайними звуками как бы обрисовывает контуры 2-х голосов. Оба этих «мнимых» голоса находятся в постоянном взаимодействии.

Прелюдия №3.
Начинается по типу 2-х голосной фуги, но затем развивается более свободно, варьируя тему, вычленяя из неё отдельные мотивы, или, же наоборот, сглаживая интонации темы, переводя их в категорию общих форм движения.
Сходна с этой прелюдией по развитию и Прелюдия №6, но в отличие – имитации в ней не буквальные, на протяжении всего развития господствует верхний голос.

Прелюдия №5.
Быстрая, построенная на имитациях, похожа на этюд, написанный в живом едином движении с перемещением виртуозного задания из одной руки в другую, несущей большую эмоционально-содержательную нагрузку.С изучением вышеприведённых пьес, как и в других, написанных с дидактической целью, И.С.Бах связывал три главные задачи: обучение игре и одновременно зачатием композиции, привитие навыков полифонической игры, стремление выработать певучую, кантатильную манеру игры на инструменте. Очень важной представляется третья задача. Именно с требованием кантатильной игры связано воплощение живого, эмоционального начала. Не следует слово «кантатильность» понимать односторонне. Его нельзя понимать как требование игры сплошь legato. Кантатильность подразумевает расчленённое, богато и разнообразно артикулированное исполнение.

Пьесы учебного назначения И.С.Баха не ограничены резкой чертой от других произведений и несут в себе яркий отпечаток личности композитора, в своих скромных рамках представляют его индивидуальный стиль. Характер многоголосья, образные возможности любой прелюдии открывает для учащихся ещё в детские годы не «облегчённого», а подлинного Баха.

«Прелюдии»: Рахманинов под гипнозом. Версия XXI века

  • Александр Кан
  • обозреватель по вопросам культуры

Автор фото, SRylander

Подпись к фото,

Всклокоченные волосы, одержимый, почти безумный взгляд горящих глаз, лихорадочная, с пулеметной скоростью речь, сбивающаяся время от времени на пение — таким предстает на сцене Рах — главный герой мюзикла «Прелюдии».

В лондонском театре Southwark Playhouse идет спектакль «Прелюдии», жанр которого обозначен как «музыкальная фантазия в загипнотизированном мозгу Сергея Рахманинова».

Герой вне времени

Всклокоченные волосы, одержимый, почти безумный взгляд горящих глаз, лихорадочная, с пулеметной скоростью речь, сбивающаяся время от времени на пение — то лирично-мелодичное, то ритмичное, чуть ли не рэповое. Таким предстает на сцене главный герой мюзикла «Прелюдии». И зовут его очень современно, как рэпера — Рах.

Есть, правда, в спектакле и герой под именем Рахманинов. Но «Рахманинову» отведена роль сугубо музыкальная. Весь спектакль он за роялем, и именно на него падает задача передать музыку великого русского композитора — давших название спектаклю прелюдий, потерпевшей провал дебютной Первой симфонии, знаменитого Второго фортепианного концерта, не менее знаменитых «Вокализа» и «Всенощной» и даже фрагменты вдохновлявшей Рахманинова музыки — Чайковского, Баха, Бетховена.

Психологическая же нагрузка — метания, сомнения, кошмары, отчаяние, надежды, страхи, иллюзии и разочарования творца — достаются Раху. Он — герой вне времени. Сюжетная канва и персонажи — из событий столетней давности. Внешний облик героев, их костюмы, речь, антураж и даже большая часть музыки — остро современные. Оркестра нет. По обеим сторонам рояля с «Рахманиновым» — два музыканта за электронными клавишами и компьютерами, которые и воспроизводят всю оригинальную, то есть не рахманиновскую музыку спектакля.

Автор фото, SRylander

Подпись к фото,

В роли Раха — молодой британский актер Кит Рамзи

История «Прелюдий»

Премьера «Прелюдий» прошла в нью-йоркском Линкольн-центре в 2015 году. В 2017-м немецкоязычную версию спектакля показал театр австрийского города Линц. И вот теперь — Лондон.

Автор музыки, либретто и диалогов — американский композитор и либреттист Дэвид Маллой. 43-летний Маллой — фигура известная и признанная в современном музыкальном театре, он лауреат многочисленных театральных наград. «Прелюдии» не первое его обращение к русской тематике. На его счету мюзикл «Бородач» о Распутине и электропоп-опера «Наташа, Пьер и Большая комета 1812 года» — переложение на язык современного музыкального театра одного из эпизодов толстовской эпопеи, того самого, где Пьер видит в небе реально пролетавшую в 1812 году комету — отсюда и название.

Обычно такого рода пристальный интерес к русской культуре и русской истории объясняется то ли очевидными, то ли спрятанными русскими корнями.

«Не совсем русскими, но близко… Мать моя — латышка, и с детства я рос в окружении латышских застолий в доме моих бабушки и дедушки: еда, напитки и конечно же песни, — объясняет Дэвид Маллой. — А русское искусство всегда было мне близко — литература и особенно музыка. Что-то есть в темной грусти и меланхолии, богатой странности и экзистенциальной тревоге Толстого, Достоевского, Чайковского, Рахманинова, Стравинского и Шостаковича, что всегда притягивало и продолжает притягивать меня».

Автор фото, SRylander

Подпись к фото,

Герои «Прелюдий» предстают перед нами в современных костюмах

Жизнь Сергея Рахманинова дает широкий выбор полных «темной грусти и меланхолии» сюжетов — детство в семье разоренных и обнищавших родителей, скитания по родственникам во время учебы в Московской консерватории, несчастная юношеская любовь, трудное вхождение в профессиональную композиторскую среду России переломного рубежа XIX и XX веков.

Ему удалось бежать от большевистского режима и, казалось бы, добиться профессионального успеха и достатка в Америке. Однако успех этот был успехом концертирующего пианиста, погруженного в почти рабский график непрерывных гастрольных поездок. Он глубоко страдал — ему не хватало ни времени, ни в отрыве от родной земли вдохновения для того, что он считал главным делом жизни — сочинения музыки.

Не говоря уже о загадочно-лирической истории с веткой сирени, с неумолимой регулярностью появлявшейся в артистической композитора после каждого концерта.

Из всего этого многообразия автор спектакля «Прелюдии» выбрал один, возможно самый драматичный — человеческий и творческий кризис Рахманинова после провала его Первой симфонии и длительное лечение гипнотерапией, которое помогло ему из этого кризиса выбраться.

«Я вынашивал эту идею много лет, с тех пор как еще в студенческие годы впервые услышал историю о Рахманинове и гипнозе, — рассказывает Маллой. — Мне сразу показалось, что это прекрасный сюжет для театрального спектакля, но я не думал, что мне удастся найти высококлассного концертного пианиста. который будет готов включиться в постоянную работу в театре. Пока, наконец, в перерыве репетиций «Большой кометы» я не услышал как наш музыкальный руководитель Ор Матиас играет Рахманинова. Мы стали говорить, поняли, что оба одержимы Рахманиновым и что спектакль может получиться».

Ор Матиас играл Рахманинова — и «Рахманинова» — в первой нью-йоркской постановке «Прелюдий». В Лондоне его сменил британский пианист Том Нойз. Роль Раха играет Кит Рамзи.

Гипноз гипнозом, но без сирени тоже не обошлось. Ветки сирени сопровождают весь спектакль, а главный лирический номер «Прелюдий», который поет Рах — Кит Рамзи — так и называется Lilacs.

Историческая основа

В 1895 году 22-летний Рахманинов, почти без средств к существованию, одержимый несчастной любовью к замужней женщине и тяжело переживающий случившуюся двумя годами ранее смерть поддерживавшего его Чайковского, заканчивает свою Первую симфонию.

Премьера прошла в марте 1897 года в Петербурге. Дирижировал известный композитор Александр Глазунов. Считалось, что Глазунов покровительствует Рахманинову, но в тот вечер — так, по крайней мере, гласит популярная версия — к дирижерскому пульту он пришел пьяным. Как бы то ни было, но симфония провалилась и провалилась с треском.

Провал был тем более болезненным, что на премьере присутствовали двое из пятерых композиторов «Могучей кучки» — Николай Римский-Корсаков и Цезарь Кюи. После смерти Чайковского их авторитет в русской музыке был непререкаем.

Безжалостный Кюи в своей рецензии писал: «Если бы в аду была консерватория, если бы одному из ее даровитых учеников было задано написать программную симфонию на тему «семи египетских язв» и если бы он написал симфонию вроде симфонии г-на Рахманинова, то он бы блестяще выполнил свою задачу и привел бы в восторг обитателей ада».

И без того находивший в далеком от стабильности психологическом состоянии Рахманинов впал в длительную, продолжавшуюся три года жесточайшую депрессию.

«Мне бывает иногда невыносимо тяжело. В одну из таких минут я разломаю себе голову, кроме этого, у меня каждый день спазмы, истерики, которые кончаются обыкновенно корчами, причем лицо и руки до невозможности сводит», — писал он в одном из писем.

Автор фото, SRylander

Подпись к фото,

Отправная точка спектакля — сеансы гипнотерапии, которые ведет с впавшим в тяжелую депрессию Рахом (Кит Рамзи) психотерапевт Даль (Ребекка Кейн)

Чтобы спасти молодого композитора, родственники организуют для него сеансы только-только появившейся тогда в Европе новой медицинской практики — гипнотерапии, то есть лечения гипнозом. Вел лечение московский врач Николай Даль, к тому же еще и музыкант.

Лечение превратилось в длительные, доверительные разговоры, в ходе которых Даль, как признавал композитор, научил его «мужаться и верить». В результате спустя три года он-таки написал одно из своих самых значительных и самых знаменитых сочинений — Второй фортепианный концерт, на титульном листе которого стояло посвящение «Николаю Далю».

Даль оставил записки, в которых пересказал содержание своих бесед с Рахманиновым. Именно эти воспоминания и легли в основу спектакля «Прелюдии».

Психология провала

Психотерапевт Даль сохраняет в спектакле свою фамилию, правда превращается в женщину. Причина превращения, как объясняет Дэвид Маллой, — неумолимая политкорректность.

«Мне хотелось, чтобы в спектакле было больше женщин. И Даль — логический, чуть ли не единственный персонаж, который поддавался преобразованию. К тому же отношения Раха с этой женщиной в какой-то степени отражают его отношения с Натальей».

Автора «Прелюдий» и режиссера-постановщика спектакля Алекса Саттона волнует то, что почти неизбежно сопровождает любого художника, когда бы и где бы он ни жил — провал, неудача или панический, разоружающий, парализующий страх провала.

«Провал — одна из основополагающих составляющих человеческой жизни, — говорит Алекс Саттон. — В нашей культуре провал воспринимается как явление исключительно и крайне негативное. Оно означает не только неудачу в достижении поставленной цели, но и утрату способности продолжать свою творческую работу. В нашем мире нет профессии, в которой можно избежать провала и его последствий».

Рах, по счастью, не одинок. Кроме психотерапевта у него есть верная, преданная и любящая жена Наталья с неизменной и неувядающей веткой легендарной сирени. Есть и друг — почти анекдотичный в своей богатырской русской сказочности Федор Шаляпин.

Автор фото, SRylander

Подпись к фото,

Близкий друг Раха Шаляпин (Нортон Джеймс) предстает в виде не только великого певца, но и в виде грубоватого русского мужика

Погружение в сложную изломанную психику переживающего тяжелый экзистенциальный кризис композитора позволило Маллою создать целую галерею образов из столь любимой им русской культуры, с которыми встречается и ведет непростые, нередко истеричные диалоги-дуэты Рахманинов-Рах, — Чайковский, Чехов, Толстой, Николай Второй. Играет всех этих персонажей в спектакле один и тот же актер — в современном пиджаке и красных кедах. Можно предположить, что все эти встречи — плод возбужденного загипнотизированного сознания погруженного в болезнь композитора.

Однако с Чайковским реальный Рахманинов встречался, с Чеховым даже дружил, а визит к уже ставшему вздорным стариком Толстому в Ясную Поляну передан в спектакле в почти полном соответствии с тем, как вспоминал его сам Рахманинов.

Разве что сцена венчания Раха и Натальи самим императором под торжественные звуки «Всенощной» — плод видений и снов.

Реальность и фантасмагория

Итак, в психологическом рисунке характера и в фактологии Маллой по большей части следует исторической правде, хотя обозначенный жанр спектакля «музыкальная фантазия в загипнотизированном мозгу Сергея Рахманинова» на самом деле позволяет его авторам значительную свободу в оперировании фактами.

Зато в деталях, в антураже и в музыке — то есть в куда более важной для произведения искусства художественной правде — они позволяют себе массу вольностей.

Автор фото, Heritage Images

Подпись к фото,

Федор Шаляпин и Сергей Рахманинов. 1890-е годы

Алекс Саттон, правда, еще в программке к спектаклю попытался предотвратить подобного рода упреки, заявив, что «Прелюдии» — «это как если бы [знаменитый и очень авторитетный в Британии] Глайндборнский оперный фестиваль попросил бы [электронного композитора и диджея] Aphex Twin написать оперу, для постановки которой пригласили бы Бьорк».

Не знаю, что получилось бы из этой затеи в Глайндборне у Aphex Twin и Бьорк, но автору и режиссеру «Прелюдий» в лондонском Southwark Playhouse нередко, к сожалению, изменяют чувство меры и вкус.

Нет, дело тут не в современных костюмах и даже не в кедах на ногах Чайковского, Чехова или Толстого.

С некоторыми оговорками я готов примириться с электронным саундом большей части музыкальной фактуры спектакля. В конце концов, он нередко сочетается с оригинальной музыкой Рахманинова и, раз уж мы миримся с тем, что герой — вне времени, а его метания и терзания суть вещи универсальные, то почему бы не придать и звуку современное звучание?

Автор фото, SRylander

Подпись к фото,

Внешний облик спектакля с постоянно мерцающими неоновыми огнями вызывает ассоциации не столько со сложным психологическим состоянием героя, сколько с атмосферой ночного клуба

Тяжелее мне было смириться с постоянно мигающим дискотечным световым оформлением сценического пространства — вся его плоскость уставлена неоновыми лампами, бесконечное мерцание которых погружает тебя не столько в сложное психологическое состояние героя, сколько в атмосферу дешевого ночного клуба.

Совсем невозможно мне было смириться с монологом Шаляпина, рекомендующего своему страдающему от депрессии другу отправиться на…Гоа, нагрузиться там расширяющими сознание средствами и погрузиться на всю долгую-долгую ночь в упоительный транс танца — просветление и успокоение, заверяет Шаляпин, наступает только часам к шести утра.

Ну и уж совсем меня покоробило, когда Рах в кульминационный момент спектакля сбрасывает с себя футболку и во всю обнаженную перед публикой спину демонстрирует татуировку в виде огромного двуглавого орла. Ребята, правда, что ли? Вы это серьезно?

Заканчиваю увесистой каплей дегтя, хотя в целом — если абстрагироваться от досадных промахов — обращение американского автора и британского театра к сложному периоду сложной биографии великого русского композитора в любом случае интересно.

Доберутся ли «Прелюдии» до России пока неизвестно. Неизвестно, и как воспримет мюзикл о Рахманинове очень ревниво относящаяся к своим великим и попыткам переосмыслить и представить их в непривычном свете российская аудитория.

Спектакль «Preludes» на сцене лондонского театра Southwark Playhouse идет до 12 октября

The Art of Prelude & Fugue — Лура Джонсон, PIANIST

The Art of Prelude and Fugue, гигантский и дальновидный сольный проект, является первым в своем роде куратором всего хорошо темперированного клавира J.S. Бах перемежается с полными прелюдиями и фугами Дмитрия Шостаковича, с акцентом на поразительную связь и синтез между произведениями.

Музыка этих двух музыкальных гениев очень сложна, глубоко созерцательна и строго структурирована. Тем не менее, каждая работа выходит за рамки, которые она охватывает, перенося нас в царство наиболее духовного характера.Бросая вызов нам осознать ее невероятную сложность, музыка также предлагает нам место тишины, безмятежности и глубоких размышлений. Это не просто красиво. Это важно. Он вносит свой вклад в нашу культурную ткань и освещает нашу человечность.

В 1722 году знаменитый композитор эпохи барокко Иоганн Себастьян Бах написал набор контрапунктических упражнений под названием «Прелюдии и фуги», по одному в каждой мажорной и минорной тональности двенадцатиступенчатой ​​хроматической гаммы. Эта систематическая серия интеллектуальных и технических упражнений на клавишных была предназначена «для пользы и использования музыкальной молодежи, желающей учиться, и особенно для развлечения тех, кто уже имеет опыт в этом обучении.Примерно 20 лет спустя Бах написал вторую книгу того же типа, которая стала известна как «Хорошо темперированный клавир», книга II. Вместе книги представляют собой одни из самых важных произведений музыкальной литературы в западной музыкальной традиции. Дирижер XIX века Ганс фон Бюлов назвал его «Ветхим Заветом» фортепианной музыки; Роберт Шуман назвал это «хлебом насущным».

Два века спустя русский композитор Дмитрий Шостакович отправился в Германию, чтобы стать председателем жюри первого конкурса Баха.Все участники должны были представить одну прелюдию и фугу Баха; Когда Татьяна Николаева вышла на сцену, она сообщила жюри, что готова сыграть любую из сорока восьми композиций. Ошеломленные, они выбрали одного; она сыграла в нее, выиграла конкурс и подружилась с Шостаковичем на всю жизнь. Вскоре по возвращении в Санкт-Петербург Шостакович был вдохновлен на написание собственного набора прелюдий и фуг, который Татьяна Николаева отстаивала, исполняя и записывая цикл несколько раз на протяжении всей своей жизни.

Многие пианисты исполнили и записали полностью Хорошо темперированный клавир Баха. Лишь единицы исполнили и записали весь опус прелюдий и фуг Шостаковича. Некоторые построили концерты, используя отрывки из обоих произведений. Но до сих пор никто не исполнил оба монументальных цикла целиком.

Один из самых замечательных аспектов J.S. Клавиатура Баха — это недостаток внемузыкального обучения. Бах почти не предлагает никаких указаний на темп, динамику или артикуляцию.Бах не дает предписаний, а дает нам чистый холст. Исполнитель — это переводчик, ответственный за принятие огромного количества музыкальных решений, приводящий к личным и индивидуальным выступлениям, которые сильно различаются от одного артиста к другому. Музыка рождается в любой интерпретации безупречно и безупречно. Он превосходит голос любого исполнителя.

Хотя Шостакович дает исполнителю значительно больше инструкций, чем Бах, он тоже многое оставляет исполнителю.Его музыка находит подобную мощь через сложность, замаскированную под простоту. Оба композитора почти полностью полагаются на композиционную технику в стиле барокко, известную как контрапункт, чтобы нести вес своего сообщения.

Представление этих двух работ в виде межстраничных объявлений — одновременно шокирующе неортодоксальное и вполне естественное партнерство. Курирование одновременно контекстуализирует чрезвычайно известное произведение и привлекает большее внимание к менее известному шедевру.

Первый этап этого проекта представлял собой живое выступление всего куратора; Лура представила более восьми часов музыки в серии из четырех концертов, которые прошли в Балтиморском музыкальном институте Пибоди в сезоне 2018-19 гг.Сорок восемь прелюдий и фуг Баха исполнялись по порядку. Двадцать четыре Шостаковича она перемежала повсюду, где присутствует дань уважения, даже очевидная. Отклик на эти концерты был огромным; аудитория была потрясена. Вот некоторые из того, что говорят зрители:

«Связи обнаружены … очень поразительно …»
«Программирование здесь потрясающее …»
«Разоблачительное … увлекательное путешествие …»
«Чудо ясности .. . »
« Храбрость за клавиатурой … »
« Взрывоопасная и отражающая одновременно… »
« Широкий диалог двух самых выдающихся умов в истории ».
«Магистр».
«Ее динамический диапазон … может переходить из режима шепота в громко громкий в мгновение ока».
«Ей каким-то образом удается одновременно излучать эмоции и сдержанность».
«Яркое воображение…»
«Такая гамма настроений и красок…»
«Превосходное техническое оснащение…»
«Было такое ощущение, что Бог вошел в комнату …»

Вторая фаза, в настоящее время в процессе, серия резиденций при музыкальных школах и факультетах по всей стране.Эти резиденции включают в себя один или два сольных концерта с сопровождающими лекциями, мастер-классами и клиниками по таким темам, как «Как по-настоящему научиться фуге». Первая из этих резиденций прошла в Музыкальной школе Shepherd при Университете Райса осенью 2019 года. В ближайшие семестры будут проводиться другие резиденции.

Третий этап будет записью проекта. Я буду сотрудничать со Steinway & Sons для создания записей каждого концерта в том виде, в каком он был первоначально куратором, с сопроводительными примечаниями к программе для исторического контекста и руководством по прослушиванию, предназначенным для освещения творческого процесса.Один из слушателей охарактеризовал руководство по прослушиванию как «глубоко проясняющее … Я никогда не был на другом концерте, на котором музыкант делится своим мыслительным процессом с публикой, и я заметил реальную разницу в моей способности взаимодействовать с музыкой. интеллектуальный уровень «.

Куперен: 8 прелюдий и аллеманд из оперы «Искусство туше ле Клавесан»

Хоровая партитура
Партитура для вокалистов, содержащая только вокальные партии. Инструментальные партии не приводятся для справки.Как правило, дешевле, чем партитура, и требует покупки нескольких копий.

Факсимиле автографа
Это научные репродукции в твердом переплете оригинальных рукописных партитур композитора.

Твердая обложка
Некоторые издатели печатают версию в твердом переплете с льняной обложкой в ​​дополнение к стандартной мягкой обложке. Музыка внутри идентична. Эти издания красивы, но редко дешевы.

Оркестровые партии
Подобно духовой установке, это набор частей.В случае строк перечисленные числа представляют собой количество включенных копий, хотя, как правило, они доступны по отдельности (часто с минимальным требуемым количеством).

Мягкая обложка
Когда издатели предлагают несколько переплетов (например, в твердом переплете) или оценок за исследования, это «стандартная» версия. Если вы планируете играть музыку, вероятно, это то, что вам нужно.

Оценка за исполнение / игру
Для камерных пьес в партитуре все части представлены в одной системе.Нет отдельных частей для каждого игрока.

Score (Полная партитура)
Для ансамблевой музыки это означает, что издание содержит все части в одной системе (, а не отдельных частей для каждого проигрывателя). В более крупных ансамблях это для дирижера.

Набор деталей
Для ансамблевой музыки это означает, что для каждого проигрывателя есть отдельные части.

Сольная партия с фортепианной редукцией
Для сольных произведений с оркестром это версия, которая содержит фортепианную редукцию оркестровых партий.Для фортепианных пьес для исполнения обычно требуются две копии.

Оценка за учебу
Маленькая (например, хоровая) копия полной партитуры, предназначенная для изучения, а не игры. Они отлично подходят для разучивания концертов и небольших камерных произведений.

Вокал Партитура
Партитура, подготовленная для вокалистов, которая включает партию фортепиано / органа или сокращение инструментальных партий.

Набор для духовых инструментов
Для оркестровой музыки это набор партий духовых и ударных.Конкретные количества каждого инструмента указаны.

Со звуком
Издание помимо нотных нот содержит записи произведений. Это может быть прилагаемый компакт-диск или доступ к файлам в Интернете.

С / без аппликатуры (маркировка)
Некоторые издатели готовят две копии — чистую версию Urtext, которая не включает предложений аппликатуры (или поклона), и слегка отредактированную версию, которая включает минимальное количество редакционных пометок.

Звездные прелюдии | Записи Божественного Искусства

Два величайших имени в современной британской музыке, Джон МакКейб и Алан Роусторн, интерпретированные ведущими именами в современной музыке.

Трек-лист