Созидательный — это… Что такое Созидательный?

Созидательный

созида́тельный

прил.

1.

2.

Свойственный созиданию, характерный для него.

Толковый словарь Ефремовой.
Т. Ф. Ефремова.
2000.

.

Синонимы:

Антонимы:

• Созидательница
• Созидать

Смотреть что такое «Созидательный» в других словарях:

• созидательный — творческий, зиждительный, создающий Словарь русских синонимов. созидательный см. творческий Словарь синонимов русского языка. Практический справочник. М.: Русский язык. З. Е. Александрова …   Словарь синонимов

• СОЗИДАТЕЛЬНЫЙ — СОЗИДАТЕЛЬНЫЙ, созидательная, созидательное; созидателен, созидательна, созидательно (книжн. ритор.). прил. к созидание, творческий. Созидательный процесс. Созидательная деятельность. Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 …   Толковый словарь Ушакова

• СОЗИДАТЕЛЬНЫЙ — СОЗИДАТЕЛЬНЫЙ, ая, ое; лен, льна (высок.). Создающий что н., творческий. Созидательная деятельность. Мирный с. труд. | сущ. созидательность, и, жен. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 …   Толковый словарь Ожегова

• созидательный —   , ая, ое. Высок.   Связанный с созиданием, творческий.   == Созидательный труд (работа). патет.   ◘ Трудящиеся Литвы украсили плодами созидательного труда свой край. Сов. Лит., 6. Советский Союз был свободен от экономических и политических… …   Толковый словарь языка Совдепии

• созидательный — созидательный, созидательная, созидательное, созидательные, созидательного, созидательной, созидательного, созидательных, созидательному, созидательной, созидательному, созидательным, созидательный, созидательную, созидательное, созидательные,… …   Формы слов

• созидательный — разрушительный …   Словарь антонимов

• созидательный — созид ательный; кратк. форма лен, льна …   Русский орфографический словарь

• созидательный — кр.ф. созида/телен, созида/тельна, льно, льны; созида/тельнее …   Орфографический словарь русского языка

• созидательный — Syn: творческий …   Тезаурус русской деловой лексики

• созидательный — см. созидать; ая, ое. Созида/тельный труд. С ая сила …   Словарь многих выражений

Книги

• Созидательный реванш, Поляков Юрий Михайлович. Юрий Поляков не боится предстать перед читателем в развитии. Его ошибки, заблуждения, метания, обольщения, разочарования происходят не от желания приспособиться, прильнуть, «встроиться», а от… Подробнее  Купить за 454 руб
• Созидательный реванш, Поляков Ю.. Юрий Поляков не боится предстать перед читателем в развитии. Его ошибки, заблуждения, метания, обольщения, разочарования происходят не от желания приспособиться, прильнуть, «встроиться», а от… Подробнее  Купить за 356 руб
• Созидательный реванш, Поляков Ю.М.. Юрий Поляков не боится предстать перед читателем в развитии. Его ошибки, заблуждения, метания, обольщения, разочарования происходят не от желания приспособиться, прильнуть, «встроиться», а от… Подробнее  Купить за 340 руб

Другие книги по запросу «Созидательный» >>

Николай Меркушкин: «Основная задача — вовлечь в созидательный процесс максимальное количество людей»

Во вторник, 16 июня, губернатор Николай Меркушкин принял участие в расширенном заседании общественного совета при Самарской и Сызранской митрополии Русской православной церкви.

Открывая работу, митрополит Сергий заметил, что в таком составе совет собирается впервые. «Хотелось бы поблагодарить Николая Ивановича за то, что нашел время встретиться с нами и выслушать проблемы, с которыми идут к нам люди», — сказал митрополит.

По мнению Сергия, самое главное, что сейчас власть, церковь и общественность едины в решении тех проблем, которые накопились как в стране в целом, так и в нашей губернии в частности.

Сергий передал Николаю Меркушкину ряд предложений общественного совета, которые бы позволили бы сделать жизнь в регионе более комфортной и спокойной.

«Мы понимаем занятость губернатора, которому необходимо решать массу политических, экономических вопросов. Церковь же может оказать помощь в решении социальных проблем, в привитии традиционных ценностей подрастающему поколению», — заявил митрополит.

Среди предложений, которые были озвучены в ходе заседания совета, — создание при Самарской губернской думе комиссии по взаимодействию с религиозными организациями; учреждение казачьего учебного корпуса и классической гимназии; увеличение количества фильмов патриотической тематики в самарских кинотеатрах и ряд других.

«Отрадно, что есть люди, которые озабочены ситуацией в регионе и искренне готовы помочь власти. Главная проблема в Самарской области — люди разобщены, у нас по многим, даже самым важным, вопросам нет точек соприкосновения», — замечает Николай Меркушкин.

Глава региона добавил, что такая ситуация сложилась еще в 90-е годы прошлого века и некоторые представители политической и бизнес-элиты до сих пор живут в том времени.

В качестве примера губернатор привел ситуацию, которая сложилась с созданием мощного научно-исследовательского комплекса на базе СГАУ и СамГУ. «Это ключевой вопрос — вопрос, какой будет Самара через 5-10 лет. Вузы упустили момент семь лет назад, когда начали создаваться федеральные университеты, у СГАУ при получении статуса научно-исследовательского университета была самая неамбициозная заявка. Мы потеряли несколько лет, теперь у нас есть возможность получить дополнительную господдержку, включиться в борьбу за попадание в топ-10 лучших вузов мира», — подчеркнул глава региона. Впрочем, как говорит губернатор, многие не поддержали эту инициативу, отстаивая свои личные интересы.

Еще один пример — реформа местного самоуправления. «Власть передается на районный уровень, создаются общественные советы. Власть становится более ответственной, более приближенной к простым жителям. Население же получает возможность влиять на власть», — говорит губернатор.

Николай Меркушкин добавил, что сейчас общая задача — вовлечь в созидательный процесс максимальное количество людей. «Многие проблемы попросту не решаются из-за разногласий, из-за сложившейся в обществе атмосферы. Такая позиция носит только политические цели и не направлена на отстаивание интересов Самарской области», — уверен Николай Меркушкин.

В заключение глава региона сообщил, что все предложения, которые были озвучены на заседании общественного совета, будут рассмотрены. «Региональные власти будут оказывать поддержку митрополии. Кроме того, встречи в подобном формате будем проводить и в дальнейшем», — выразил уверенность Николай Меркушкин.

КСО – живой и созидательный процесс

Минэкономразвития отвечает за государственную политику в области поддержки социально ориентированных организаций, отметил директор Департамента стратегического управления (программ) и бюджетирования Минэкономразвития Артем Шадрин. Социально-экономическое развитие – задача трех секторов экономики: государства, бизнеса и СО НКО, поэтому мы говорим о межсекторном взаимодействии, трехстороннем партнерстве, когда государство, бизнес и НКО ведут совместные программы, подчеркнул А. Шадрин. По его словам, министерство будет продолжать поддерживать СО НКО и субъекты Федерации, которые помогают таким НКО. Кроме того, Минэкономразвития продолжает работу над изменением законодательства по налоговым льготам.
«Многочисленные исследования говорят о том, что связь между репутацией и социальной ответственностью становится все более тесной», — отметила директор Агентства социальной информации, председатель Комиссии Общественной палаты РФ по социальной политике, трудовым отношениям и качеству жизни граждан Елена Тополева. Например, в США доля КСО в формировании репутации компании составляет 40%. Очевидно, что и в России эта связь будет укрепляться. Крупные инвесторы, чтобы минимизировать риски, хотят иметь дело только с ответственными и прозрачными компаниями, уточнила Е. Тополева.
Директор Музея предпринимателей, меценатов и благотворителей Елена Калмыкова рассказала, что благотворительность – это традиция русского бизнеса. Большинство промышленников и купцов считали делом чести делиться с малоимущими согражданами. Например, в одном из отчетов Рябушинского сказано, что на благотворительность потрачено 1/6 прибыли и столько же было распределено в виде личной прибыли между акционерами компании. В дореволюционной России промышленники тоже любили составлять отчеты, в том числе по благотворительности. Но в отличие от нынешней нефинансовой отчетности, в них мог разобраться любой старшеклассник.
Директор по связям с общественностью группы компаний «Новард» Ирина Зуева сообщила о том, как компания «от интуитивной благотворительности» перешла к «осознанной системности». Один из основных факторов успешного движения в этом направлении – сделать так, чтобы люди были объединены не только общими бизнес-интересами, но и человеческими.
Генеральный директор рейтингового агентства «Репутация» и руководитель фонда «Единое общество» Николай Николаев выразил уверенность, что для большинства социально активных компаний деятельность в области КСО – живой созидательный процесс, который доставляет духовное удовлетворение и радость.
Также участники форума обсудили практику КСО в современной России и перспективы развития социальной ответственности бизнеса.

Глава 7. Процесс «созидательного разрушения» — Часть 2. Может ли капитализм выжить? — Капитализм, социализм, демократия (Й. Шумпетер) — Книги и сборники — Библиотечка Либертариума

Теории монополистической и олигополистической конкуренции в их доступном варианте могут быть использованы двумя группами оппонентов капитализма. Одни могут утверждать, что капитализм никогда не благоприятствовал максимизации производства и экономический рост происходил вопреки постоянному саботажу со стороны буржуазии. Сторонникам этой точки зрения придется доказать, что наблюдавшиеся темпы экономического роста вызваны некоторой последовательностью благоприятных обстоятельств, не связанных с механизмом частного предпринимательства и достаточно сильных, чтобы победить сопротивление буржуазии.

Этот вопрос мы подробно обсудим в гл. IX. Но приверженцы данного подхода имеют одно преимущество. В отличие от них представителям второй точки зрения надо объяснить, как капиталистическая действительность, которая вначале благоприятствовала максимальному или, по крайней мере, заметному росту производства, в дальнейшем под влиянием монополистических структур, убивающих конкуренцию, начала действовать в обратном направлении.

Для этого, во-первых, требуется придумать воображаемый золотой век совершенной конкуренции, который в определенный момент превратился в монополистический век, хотя очевидно, что совершенная конкуренция всегда была всего лишь абстракцией.

Во-вторых, следует учесть, что темпы прироста производства вовсе не сократились после 90-х годов прошлого века, начиная с которых мы можем отметить преобладание крупнейших концернов (во всяком случае, в обрабатывающей промышленности): никакого «перелома» в поведении показателей производства не отмечено. Самое же важное состоит в том, что современный уровень жизни масс сложился именно в эпоху сравнительно бесконтрольного господства «большого бизнеса». Если мы составим список предметов, покупка которых входит в потребительский бюджет современного рабочего, и проследим, как изменялись их цены начиная с 1899 г., но не в деньгах, а в часах оплаченного рабочего времени — т.е. индекс в деньгах, деленный на индекс почасовой заработной платы за соответствующие годы, мы будем поражены ростом материального благосостояния рабочих, который, если учесть еще и повышение качества товаров, не только не уступал, но превосходил все предыдущие показатели. Если бы мы, экономисты, меньше предавались догадкам и больше смотрели на факты, мы сразу же усомнились бы в достоинствах теории, которая предсказывала совершенно противоположные результаты. Но это еще не все. Как только мы посмотрим на показатели производства отдельных товаров, то выяснится, что наибольшего прогресса добились не фирмы, работающие в условиях сравнительно свободной конкуренции, а именно крупные концерны, которые к тому же способствовали прогрессу в конкурентном секторе (как, например, крупные производители сельскохозяйственной техники). В конце концов в наши души закрадывается ужасное подозрение: видимо, большой бизнес в гораздо большей степени способствовал повышению, чем снижению, уровня жизни.

Таким образом, выводы, к которым мы пришли в конце предыдущей главы, оказались на поверку неправильными. Однако они следуют из наблюдений и теорем, которые почти безупречны
[Именно почти. В частности, теория несовершенной конкуренции не может объяснить многочисленные и очень важные случаи, в которых даже
на уровне статического анализа модели несовершенной и совершенной конкуренции показывают приблизительно одинаковые результаты (объемы
производства). В других случаях такого совпадения не наблюдается, но несовершенная конкуренция, хотя и приводит к меньшему объему производства,
в то же время производит некоторую компенсацию, которая не учитывается в индексе промышленного производства, но вносит свой вклад в то, что этот
индекс в конечном счете призван измерять. Это, например, случаи, в которых фирма защищает свой рынок, создавая себе высокую репутацию как
поставщика высококачественных товаров или услуг. Но чтобы упростить изложение, мы не будем останавливаться на слабых местах самой теории]. Дело в том, что экономисты и популяризаторы увидели какой-то аспект действительности. Они по большей части увидели его в правильном свете и сделали из этого формально правильные заключения. Но из такого фрагментарного анализа нельзя сделать никаких выводов о капиталистической действительности в целом. Если же мы сделаем такие выводы, то угадать можем только случайно. Такие попытки предпринимались, но счастливого случая так и не произошло.

Важно понять, что, говоря о капитализме, мы имеем дело с эволюционным процессом. Кажется странным, что кто-то может не замечать столь очевидного факта, важность которого давно уже подчеркивал Карл Маркс. Однако фрагментарный анализ, из которого мы черпаем большую часть наших выводов о функционировании современного капитализма, упорно его игнорирует.

Поясним сказанное и посмотрим, какое значение это имеет с точки зрения нашей проблемы.

Капитализм по самой своей сути — это форма или метод экономических изменений, он никогда не бывает и не может быть стационарным состоянием. Эволюционный характер капиталистического процесса объясняется не только тем, что экономическая жизнь протекает в социальной и природной среде, которая изменяется и меняет тем самым параметры, при которых совершаются экономические действия. Этот факт очень важен, и эти изменения (войны, революции и т.д.) часто влияют на перемены в экономике, но не являются первоисточниками этих перемен. То же самое можно сказать и о квазиавтоматическом росте населения и капитала, и о причудах монетарной политики. Основной импульс, который приводит капиталистический механизм в движение и поддерживает его на ходу, исходит от новых потребительских благ, новых методов производства и транспортировки товаров, новых рынков и новых форм экономической организации, которые создают капиталистические предприятия.

В предыдущей главе мы видели, что уровень жизни рабочего с 1760 по 1940 г. изменился в первую очередь не количественно, а качественно. Аналогична история развития сельского хозяйства. Начиная с первых попыток рационализировать севооборот, применить плуг и удобрения и кончая сегодняшними механизированными фермами, имеющими прочные связи с элеваторами и железными дорогами, — это история революций. То же самое можно сказать и об истории черной металлургии от печей, работавших на древесном угле, до наших современных печей, об истории энергетики от водяного колеса до современных электростанций, об истории транспорта от почтовой кареты до самолета. Открытие новых рынков, внутренних и внешних, и развитие экономической организации от ремесленной мастерской и фабрики до таких концернов, как «Ю.С.Стил», иллюстрируют все тот же процесс экономической мутации, — если можно употребить здесь биологический термин, — который непрерывно революционизирует
[Строго говоря, эти революции происходят не непрерывно, а дискретно и отделяются друг от друга фазами относительного спокойствия.
Но весь процесс в целом действительно непрерывен, т.е. в каждый данный момент происходит или революция, или усвоение ее результатов.
Обе эти фазы, вместе взятые, образуют так называемый экономический цикл] экономическую структуру
изнутри, разрушая старую структуру и создавая новую. Этот процесс «созидательного разрушения» является самой сущностью капитализма, в его рамках приходится существовать каждому капиталистическому концерну. Данный факт имеет двоякое отношение к нашей проблеме.

Во-первых, поскольку мы имеем дело с процессом, каждый элемент которого требует значительного времени для того, чтобы определить его основные черты и окончательные последствия, бессмысленно оценивать результаты этого процесса на данный момент времени: мы должны делать это за период, состоящий из веков или десятилетий. Любая система — не только экономическая, — полностью использующая все свои возможности для получения наилучшего результата в каждый данный момент времени, может в долгосрочном аспекте уступить системе, которая не делает этого
никогда, поскольку краткосрочные преимущества могут обернуться долгосрочными слабостями.

Во-вторых, поскольку мы имеем дело с процессом органическим, то анализ того, что происходит в отдельном концерне или отрасли, может прояснить, как работают отдельные детали всего механизма, но не более того. Поведение того или иного предприятия следует оценивать только на фоне общего процесса, в контексте порожденной им ситуации. Необходимо выяснить его роль в постоянном потоке «созидательного разрушения», невозможно понять его вне этого потока или на основе гипотезы о неподвижности мира.

Однако именно из этой гипотезы исходят современные экономисты, которые, исследуя, к примеру, ситуацию в олигополистической отрасли (т.е. отрасли, состоящей из нескольких крупных фирм), видят только хорошо известные меры и контрмеры, неизбежно ведущие к высоким ценам и ограничению производства. Они берут текущие величины параметров без учета прошлого и будущего и полагают, что они все поняли, если смогли объяснить по ведение этих фирм с помощью принципа максимизации прибыли
в данный момент. В работах теоретиков и докладах правительственных комиссий поведение таких фирм практически никогда не рассматривается как результат прошлого и как попытка справиться с ситуацией, которая быстро меняется, попытка фирм устоять, когда почва уходит у них из-под ног.

Иными словами, обычно проблему видят в том, как капитализм функционирует в рамках существующих структур, тогда как действительная проблема в данном случае состоит в том, как он создает и разрушает эти структуры.

Пока исследователь не признает этого, его работа бессмысленна. Но как только он это признает, его взгляд на капиталистическую практику и ее социальные результаты претерпевает существенное изменение
[Следует отметить, что изменению подвергается только наша оценка экономической эффективности капитализма, а не наше отношение к нему
с точки зрения морали. Моральное одобрение или осуждение совершенно независимо от нашей оценки социальной (и любой другой) результативности
системы, если только подобно утилитаристам мы не отождествим их по определению].

Прежде всего надо пересмотреть традиционную концепцию конкуренции. Сейчас экономисты начинают признавать не только ценовую конкуренцию, но и конкуренцию политики сбыта. Как только это происходит, ценовой параметр теряет свое доминирующее положение в экономической теории. Однако до сих пор в центре внимания экономистов все еще находится конкуренция, протекающая в рамках неизменных условий, в частности неизменных методов производства и организационных форм. Но вопреки учебникам в капиталистической действительности преобладающее значение имеет другая конкуренция, основанная на открытии нового товара, новой технологии, нового источника сырья, нового типа организации (например, крупнейших фирм). Эта конкуренция обеспечивает решительное сокращение затрат или повышение качества, она угрожает существующим фирмам не незначительным сокращением прибылей и выпуска, а полным банкротством.

По своим последствиям такая конкуренция относится к традиционной как бомбардировка к взламыванию двери. В этих условиях степень развития традиционной конкуренции не так уж важна: мощный механизм, обеспечивающий прирост производства и снижение цен, все равно имеет иную природу.

Едва ли необходимо упоминать о том, что конкуренция, о которой мы сейчас ведем речь, оказывает влияние не только тогда, когда она уже есть, но и тогда, когда она является всего лишь потенциальной угрозой. Можно сказать, что она дисциплинирует еще до своего наступления. Бизнесмен ощущает себя в конкурентной ситуации даже тогда, когда он является полным монополистом в своей отрасли или когда правительственные эксперты не обнаруживают действенной конкуренции между ним и другими фирмами в его отрасли или смежных областях и делают вывод о том, что он ссылается на наличие конкурентов только для отвода глаз. Во многих случаях, хотя и не всегда, такая ситуация в конце концов порождает поведение очень близкое к тому, которое соответствует модели совершенной конкуренции.

Многие теоретики придерживаются противоположной точки зрения, которую легче всего проиллюстрировать на таком примере. Предположим, несколько розничных торговцев, действующих в одном районе, стремятся улучшить свои позиции, повышая качество обслуживания или создавая «дружескую атмосферу», но избегают ценовой конкуренции и торгуют по старинке, как принято в здешних местах. Если на этот рынок приходят новые торговцы, состояние квазиравновесия нарушается, но это вовсе не идет на пользу покупателям. Экономическое пространство для каждого из магазинов сокращается, их владельцам становится трудно свести концы с концами и они пытаются выйти из положения, повысив цены по тайному соглашению. Это еще более сократит их продажи и т.д. В итоге рост потенциального предложения будет сопровождаться ростом цен и падением продаж, а не наоборот.

Такие случаи действительно встречаются и с ними стоит разобраться. Но на практике они встречаются в секторах, наименее типичных для капиталистической экономики
[Ср. также теорему, которая часто фигурирует в теории несовершенной конкуренции: теорему о том, что в условиях несовершенной конкуренции производственные и торговые фирмы имеют иррационально малые размеры. Поскольку в то же
время предполагается, что несовершенная конкуренция является наиболее характерным признаком современной экономики, нам остается только удивляться тому, каким
видят мир экономисты. Очевидно, они имеют дело с миром, состоящим целиком из исключении]. Кроме того, они преходящи по самой своей природе. В нашем примере с розничной торговлей настоящая, ощутимая конкуренция возникает не от появления новых магазинов того же типа, а со стороны универмагов, сетей магазинов, торгующих по почте, и супермаркетов, которые рано или поздно разрушают старую отраслевую структуру
[Однако угроза их вторжения не окажет на мелких лавочников обычного дисциплинирующего воздействия: их сильно ограничивает заданный
уровень издержек. Как
бы умело они ни вели свое хозяйство, они не смогут бороться с конкурентами, которые могут себе позволить продавать товар по цене, не превышающей
закупочную цену мелких магазинов].

Теория, игнорирующая этот существенный аспект конкуренции, тем самым упускает из виду все, что в ней есть собственно капиталистического. Даже если она не противоречит логике и фактам, она похожа на постановку «Гамлета» без принца датского.

Противостояние тех, кто созидает, и тех, кто иммитирует созидательный процесс….

    Давно, дорогие мои френды, я уже хотел поднять данную тему, да всё как-то не выбиралось время на написание столь большого поста. 
    Одной из самых популярных тем в социально-политической части блогосферы является тема про закрытые и разорившиеся заводы. Тема эта проста и давно освоена блогописаками, а подобные посты вызывают хороший наплыв комментаиев. Делается это так, сперва выкладывается фотография какого-нибудь заброшенного цеха, завода, НИИ, например такая вот:

Затем, следует краткое описание того, как тут много рабочих, инженеров и служащих увлечённо трудилось во времена СССР. От этого описания следует переход на ругань в сторону современных начальников, от начальника этого конкретного завода (при котором данный цех разорился) до руководства всей страны, которые «превратили богатую индустриальную страну в сырьевого экспортёра» и т.п. Далее, в зависимости от политической ориентации блоггера, следует призыв пригласить либо западных либералов, которые откроют на месте заброшенных цехов тысячи новых «Интел»-ов , «Форд»-ов и прочего, либо обратно вернуть власть коммунистам, которые неприменно восстановят такие нужные для страны заводы и народ снова начнёт с энтузиазмом работать на производстве.

     Что же в этих рассуждениях неправильного? — спросите вы. Отвечаю: Всё неверно!

Пустые цеха заводов, обанкротившиеся предприятия — а что же вы хотели при модернизации?

[Spoiler (click to open)]
     На самом деле, многочисленные пустующие цеха на территории сегодняшней России не есть признак экономического упадка, а, наоборот, есть признак того, что несмотря на все политические и экономические проблемы наша страна всё-таки перешла в постиндустриальный этап развития!    Не верите? Тогда следите за примерами и логикой из них вытекающей. Пример будет простой, что бы максимальное число читателей его поняло.
    
    Представте себе металлообрабатывающий цех времён СССР-а. Допустим в цеху было 20 токарных станков и 10 фрезерных станков (для простоты не буду упоминать о других станках, что бы не пудрить мозги). На них в 3 смены трудились 60 токарей, 30 фрезеровщиков, 9 сменных мастеров участков, 6 технологов, 15 контролёров ОТК, 10 вспомогательных рабочих (всяческие электрики и наладчики) и порядка 10 работников других специальностей (от начальника цеха до уборщицы). Итого, мы с вами в конкретном цеху площадью 3000 м2 насчитали 140 трудящихся советских людей. Запомните эти цифры! 
     Отбросим воспоминания о лихих 90-х и сразу перейдём к этапу восстановления 2000-х. Кто-то называет это «путинским восстановлением», но я считаю, что при любом правителе случилось бы примерно то же самое с теми же самыми результатами. Итак, после дефолта 1998 года у отечественной промышленности возникла возможность поработать на импортозамещение зарубежных товаров, заполнявших отечественный рынок. И, как нам говорят, в целом отечественная промышленность справилась с задачей. Только вот от такого импортозамещения большинство цехов почему-то не заработали, а подавляющее большинство рабоников, прежде ушедших с остановленных за 90-е годы предприятий так и не вернулось на них. Хулители начальников из этих фактов делают логический вывод о том, что состоявееся импортозамещение является ложью властей. Однако, попробую, рассматривая далее пример с механообрбатывающим цехом, доказать, что власти в данном случае говорят правду. 
     Допустим, что для механообрбатывающего цеха появился рыночный заказ того же объёма, что и был в СССР. Что же этот цех представляет из себя сегодня? Я приглашаю вас зайти в него. В цех площадью всего 500 м2 , где расположено 3 токарных станка с ЧПУ, 4 фрезерныйх станка с ЧПУ, и несколько позиций вспомогательного оборудования, комнаты конструкторов и вспомогательного персонала. Цех работает в 3 смены и в нём трудятся 25 человек персонала. 
     Я не будут сейчас подсчитывать то, насколько производство стало более экономичным и менее затратным, хотя и так очевидно, что затраты на производство упали серьёзно! Скажу же я о другом… О том, что если с точки зрения бизнеса современный цех существенный шаг вперёд, то с точки зрения граждан страны, создание такого современного цеха, который кормит всего 25 человек, АБСОЛЮТНО не эквивалентно тому цеху, который существовал при СССР и худо-бедно кормил 140 человек!
     Что же случилось, почему остальные 115 работников оказались не нужны? А это, господа (или товарищи, кому, как нравится себя называть) и есть та модернизация, которая объявлена государственной политикой страны. Объявлена, правда, пост-фактум. У нас государство часто пытается не формировать политику, а объявлять её, следуя в форватере уже происходящих изменений.  
 
     Итак, приведённый пример с изменениями в механообрабатывающем цеху наглядно показывает, что реальная техническая и технологическая модернизация НЕ требует строительства новых капитальных заводских сооружений, отсутствием которого нынешнюю власть постоянно чморят зюгановцы-коммунисты. Наоборот, без открытия новых рынков в необходимых объёмах, техническая модернизация приводит к резкому сокращению требуемых производственных площадей и резкому сокращению требуемых рабочих рук. Эти сокращения и называются благовидным термином «увеличение производительности труда». Правда, прикол? Один и то же процесс характеризуется вроде бы противоположными по эмоциональной окраске терминами!
Спросите любого гражданина на улице, хочет ли он увеличения производительости труда в отечественной экономике? И вы наверняка услышите положительный ответ.
А если вы этого же гражданина переспросите про то, желает ли он сокращения на собственном производстве рабочих мест? Он гневно отрицательно ответит. А ведь спрашивали то вы его об одном и том же!
    Мне могут возразить, что увеличение производительности труда приводит к снижению стоимости продукции, а значит увеличивает спрос. Отвечу, что это по большей части миф. Спрос (особенно долговременный спрос) не зависит пропорционально от стоимости товара, а определяется потребностью общества в товаре. Человеку, как правило, нет необходимости иметь больше одного автомобиля. Только редкие люди владеют более, чем одним сотовым телефоном и уж совсем редкие извращенцы устанавливают в комнатах больше одного телевизора. Т.е. спрос имеет чёткие ограничения, связанные с количеством потребителей, временем эксплуатации товара и другими факторами. В любом случае, эти факторы не могут раскрутить спрос в несколько или несколько десятков раз, а именно во столько раз увеличилась призводительность технологических процессов за последние 20 лет!
     Кто внимательно читает статью, наверное уже сообразил, что у сегодняшней правящей миром элиты существуют огромные проблемы с многократным опережением роста реальной (реально достижимой) производительности труда и возможностью создавать спрос на производимый товар. Ещё большая проблема стоит в нахождении способов занятия чем-то высвобождаемых в связи с технической модернизацией граждан. Да, те 115 человек из закрытого по причинам экономической конкуренции цеха (в моем примере) нахрен не нужны экономике в реальности! Это — экономический балласт, для которого необходимо придумывать способы иммитирующие их производительный труд, поскольку просто раздавать деньги как-то некорректно по воспитательным причинам. Есть ещё куча приёмов «утилизации балласта». От неполной занятости и занятия женщин домашней работой, до придумывания всяческих работ по контролю за всем и вся. Россия в решении подобных проблем скорее аутсайдер постиндустриальной экономики, так как данные проблемы у нас на государственном уровне полностью даже не осознаются, а «решаются» спонтанным хаотичным способом на местах. Не осознны проблемы постиндустриализации=модернизации и на уровне общества. «Спасает» нас тут только наша «любовь» к копированию (часто бездумному) западных шагов в общественных и государственных новациях.
     Так же, полагаю, что я наглядно объяснил причины прохладного (мягко говоря) отношения муниципальных чиновников (местных) да и федеральных чиновников ко всяческим модернизациям производства, проводимым бизнесом в России. С нуля — пожалуйста стройте, но трогать уже работающее — не смейте! А троните, так вам Трудовой Кодекс будет вставлен по самые «немогу», как работодателям, желающим уволить «сто лет» работающих на производстве сотрудников. А если предприятие расположено в «моногороде», то даже и не заикайтесь лучше ни про какую вашу модернизацию! НизЯ!

     Кто-то, прочитав всё это, скажет, что я написал ерунду или неправду. Что, мол, на Западе, в Европе или США таких брошенных цехов или заводов нет. Ошибаетесь, друзья, всё это там есть и даже в большем количестве. Для примера — город-призрак Детройт в США. Конечно, педантичные немцы так, как на вышеприведённой фотографии, не бросают не нужные им площади. В Германии эти заброшенные цеха либо переделываются в торговые центры (эту тему совсем не мы тут придумали!), либо тщательно вычищаются от металлолома и консервирутся. Но всё равно, от внимательного взгляда производственника подобные пустые здания не уходят, хотя в мягком европейском климате разрушение неотапливаетмых капитальных строений происходит медленней, да и банального воровства там поменьше.

    В чём же, на мой взгляд, заключается главная внутриполитическая проблема современной России? Не догадываетесь ещё?
    Проблема эта заключается в противостоянии реального пролетариата (тех, кто реально создаёт продукциюв стране) и люмпен-пролетариата (тех, кто участвует в иммитации созидательной  деятельности). Именно это противостояние является основным топливом современной политической машины России. Именно в рамках этого противостояния происходит политическая кристализация противоборствующих сил. Это — долговременый, пока ещё слабо осознанный вектор.

Значение, Синонимы, Определение, Предложения . Что такое созидательный

«Моделирование прически» Моделирование прически – довольно увлекательный и созидательный процесс, способный включать в себя применение всех навыков и умений парикмахера. Моделируя прическу можно ощутить себя художником, истинным творцом прекрасного.

муниципальное казенное учреждение дополнительного образования

«Дворец детского (юношеского) творчества»

ОТДЕЛ «ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО»

План – конспект занятия

по теме:

«МОДЕЛИРОВАНИЕ ПРИЧЕСКИ»

по дополнительной общеобразовательной (общеразвивающей) программе

«Парикмахерское искусство и декоративная косметика»

Педагог дополнительного образования,

Исаева Наталья Анатольевна

Год обучения: второй

Возраст учащихся:14-15лет

г. Ефремов, Тульская область, 2016г.

ЦЕЛЬ ЗАНЯТИЯ: индивидуальное моделирование прически через актуализацию и обобщение знаний по теме: « моделирование прически».

ЗАДАЧИ:

Обучающие:

• научить навыкам индивидуального моделирования причесок;

• формировать творческую активность старшеклассников.

Развивающие:

• развить умения сравнивать, анализировать, обобщать, делать выводы на основе моделирования прически;

• формировать чувство стиля и эстетического вкуса.

Воспитательные:

• формировать трудовые навыки, мотивацию на профориентацию, самореализацию личности учащихся.

ТИП ЗАНЯТИЯ: обобщающее занятие по дополнительной общеобразовательной (общеразвивающей) программе «Парикмахерское искусство и декоративная косметика»

ОБОРУДОВАНИЕ:

Компьютерный класс, учебная доска, компьютерная программа Онлайн «Виртуальный салон красоты». Материал к индивидуальной карточке модели прически.

Задание Квеста: 6 конвертов: первый конверт: «Творческий процесс». Второй конверт – с фотографиями двух образов одного человека. Третий конверт – «от слова «модель» происходит термин…?». Четвертый, пятый конверты пустые, шестой конверт — с ключом (темой занятия).

Презентация «Современные тенденции моды на 2016-2017 год». Презентация «Природное украшение – Волосы».

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ: пройти анкетирование на тему: «Нужно ли Вам изменить свой образ?» (Приложение №1)

ЗРИТЕЛЬНЫЙ РЯД: таблицы «Факторы моделирования прически»:

1.«Модные тенденции и национальные традиции», 2.«Внешние индивидуальные особенности модели», 3. «Типы и цвет волос».

МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ: практический

ТЕХНОЛОГИИ ОБУЧЕНИЯ: творчески-поисковое

ЭТАПЫ ЗАНЯТИЯ

1. Организационный этап – 1минута.

2. Введение в тему занятия – 2 минуты.

3.Актуализация знаний с изложением нового материала -14минут.

4. Самостоятельная практическая работа – 5 минут.

5.Актуализация ранее изученных знаний с изложением нового

материала – 3минуты.

6.Самостоятельная практическая работа – 14минут.

7.Подведение итогов занятия. Защита творческих работ. Рефлексия. –

6 минут.

ХОД ЗАНЯТИЯ

1. Организационный этап. Приветствие учащихся. Проверить: отсутствующих, внешнее состояние кабинета, внешнего вида учащихся; организация внимания.

2. Введение в тему занятия.

Педагог:

— Огромную роль в облике успешного, современного человека играет прическа – выгодно подчеркивающая индивидуальность и правильно скрывающая недостатки лица, рождающая уверенность в своей привлекательности.

«Нет смысла надеяться, что другие оценят вас за ваш характер и личность не обратив внимание на то, как вы выглядите».

(Трейси Брайн — американский гениальный преподаватель психологии жизни создавший «систему успеха»)

Педагог: (обращаясь к учащимся):

— Предлагаю вам пройти Квест и определить тему занятия. Вам дается три попытки ответить на задания Квеста. После каждого ответа вы будете получать конверт. В одном из трех конвертов находиться Ключ к Квесту и теме занятия.

Решение Квеста.

Педагог вручает учащимся первый конверт. Если тема не названа, учащимся вручается следующий конверт и т.д.

3. Актуализация знаний с изложением нового материала.

Педагог:

-Дайте определение понятию «моделирование прически», используя задания Квеста.

Ответ учащихся: моделирование прически – это творческий процесс создания нового образа. (Работа учащихся с конспектом)

Педагог:

— Верно. Моделирование прически – довольно увлекательный и созидательный процесс, способный включать в себя применение всех навыков и умений парикмахера. Моделируя прическу можно ощутить себя художником, истинным творцом прекрасного.

Моделирование причесок решает, следующие задачи:

• удовлетворение потребностей населения в разнообразных прическах, отвечающих всем требованиям современной жизни;

• воспитание и развитие вкуса у людей на основе пропаганды художественного оформления причесок;

• создание демократичной моды;

• развитие направлений моды.

— Каждый человек прибегает к помощи парикмахера в надежде на то, что он на основе своих знаний, опыта и личного вкуса создаст изящную прическу. Сегодня вы впервые создадите, друг для друга новый образ, а насколько каждому из вас необходимы перемены выясним из домашнего задания. Вы должны были пройти компьютерное анкетирование «Нужно ли Вам изменить свой образ?».

Педагог поясняет результаты анкетирования (общее количество баллов каждого учащегося).

Ключ к расшифровке анкеты.

1. Если Вы ответили по большей части “нет” на вопросы с 1-го по 10-ый и по большей части “да” на остальные:

Вам требуются срочные перемены. Приступайте к ним, не откладывая. Ваша внешность, уверенность в себе и самооценка гораздо ниже, чем они должны были бы быть. Вам необходимы перемены.

2. Если Ваши ответы разделились примерно наполовину.

Вы уже на полпути к идеальному образу – осталось всего несколько штрихов. В чём-то Вы поступаете правильно, в чём-то нет, но, скорее всего не понимаете, поэтому Вам необходим взгляд со стороны, помощь специалиста. Ясное понимание секрета собственного стиля позволит Вам хорошо выглядеть и ощущать себя более уверенно в любых ситуациях.

3. Если Вы ответили “да” на вопросы с 1-го по 10-ый и по большей части “нет” на остальные:

Судя по всему с Вашей внешностью и уверенностью в себе все в порядке.

Педагог:

— По результат анкетирования вам необходимо поменять свой образ и начнем с индивидуального моделирования прически.

— Задача мастера при создании нового образа, учесть основные факторы моделирования прически. Внимание на таблицу.

Педагог совместно с учащимися называет первый фактор

Педагог:

— Мастер, создавая прическу, учитывает пожелания клиента, но при этом подбирает к лицу клиента новые пропорции и силуэты, которые соответствуют направлению моды. А что диктует нам мода?

Педагог предлагает посмотреть презентацию «Современные тенденции моды на 2016-2017 год» и прослушать сообщение, подготовленное учащимися. Приложение №2

Сообщение:

«Современная мода настолько разнообразна и неоднозначна, что любая девушка может выбрать то, что ей подойдет. Мода не регламентирует длину волос и характер деталей – прямые это будут волосы или завитые, все это популярно. Главное требование к модным прическам это шик и объем. Волосы должны быть естественны и слегка небрежны. Главный акцент в современных прическах делается на красоту самих волос. Для этого они должны быть живыми, блестящими и ухоженными. В моде челки различных форм, длины в зависимости от индивидуальных особенностей человека. В тренде — естественные оттенки волос. Неестественные оттенки больше не в моде, но креативным девушкам не запрещается экспериментировать с модными цветами волос – малиновым, оранжевым, розовым. В моде блондирование. Техники окрашивания – мелирование, колорирование, омбре, 3Д окрашивание, трафаретное окрашивание.

Педагог:

— Следующий фактор?

Педагог:

— Ответьте на вопросы:

— Что относится к внешним индивидуальным особенностям клиента?

Ответ учащихся: типы лица.

— Перечислите основные типы лица.

Ответ учащихся: овальное, круглое, треугольное, прямоугольное, квадратное.

— Дайте характеристику идеальному типу лица.

Ответ учащихся: идеальным считается овальный тип лица, в том случае если расстояние от линии роста волос до линии бровей, и от линии бровей до основания носа равны. К такому типу лица подходит любая прическа.

-Как выполнить коррекцию лица прической?

Ответ учащихся: необходимо стремиться создать зрительно овальный тип лица. Для этого все детали, создающие форму прически, следует располагать так, чтобы взгляд, скользя по ним «рисовал» овал.

4. Самостоятельная практическая работа.

Учащиеся распределяются по парам в роли «Модели» и «Мастера».

Педагог:

-Предлагаю вам создать Индивидуальную Карточку Клиента, которая поможет моделированию прически, а в дальнейшем при изучении новых тем создать полный образ клиента. Приложение №2.

Практическое задание №1 — определить тип лица модели, продумать коррекцию прической, выбрать предложенные советы профессионала и результаты работы занести в индивидуальную карточку.

5. Актуализация ранее изученных знаний с изложением нового материала.

Педагог:

— Вернемся к последнему основному фактору, применяемому при создании прически.

Презентация «Природное украшение – Волосы». Приложение №4.

(Работа учащихся с конспектом).

6. Самостоятельная практическая работа.

Практическое задание №2 – определить форму, тип, цвет волос модели, податливость волос в выполнении прически, выбрать предложенные советы профессионала и результаты вашей работы занести в индивидуальную карточку.

Педагог:

-Предварительная работа по индивидуальному моделированию прически завершена.

Демонстрация Индивидуальной Карточки Модели.

Практическая работа №3 – с помощью компьютерной программы Онлайн «Виртуальный салон красоты» и Индивидуальной Карточки Модели нужно подобрать прическу (форму, цвет), то есть выполнить индивидуальное моделирование прически.

План – практической работы №3

Подбор причесок онлайн 24 Hair. ru

-Ознакомиться с техникой безопасности при работе с ПК;

— загрузить фотографию модели;

-выполнить корректировку глаз, губ;

-выполнить подбор прически меняя длину волос, укладки;

-выбрать нужный цвет волос и цвет прядей;

-скачать результат;

— Приступайте!

7. Подведение итогов занятия. Защита творческих работ Рефлексия.

План защиты творческих работ

Объяснить определенные индивидуальные особенности модели, и как это способствовало выбору прически:

1. цвет, тип волос;

2. тип лица;

3. коррекция лица прической;

4. почему выбор остановился на данной прическе?

Педагог дает оценку каждой работе.

Педагог:

— Каждое лицо красиво по-своему, нужно лишь умело моделировать к лицу прическу, подчеркивая этим его красоту. И вы с заданием прекрасно справились!

На этом не останавливайтесь, можно к одному образу подбирать много причесок. Новая прическа – это новое лицо. Всякий раз, когда вы пробуете новую прическу, вы открываете в себе нечто неожиданное, способствующее лучше узнать себя, и это, непременно, придаст вам больше уверенности.

«Женщина, твердо уверенная в своей красоте, сумеет, в конце концов, убедить в ней и всех остальных» (Актриса Софи Лорен)

Приложение №1

Анкетирование «Нужно ли Вам изменить свой образ?»

1- Регулярно ли Вы получаете комплименты?

Да. Нет.

2- Всегда ли уверены в том, что выглядите хорошо?

Да. Нет.

3- Всегда ли у Вас есть одежда, подходящая к ситуации?

Да. Нет.

4- Регулярно ли Вы меняете прическу и макияж?

Да. Нет.

5- Придерживаетесь ли Вы последних веяний моды?

Да. Нет.

6- Пробуете ли Вы новые стили и цветовые решения?

Да. Нет.

7- Сильно ли Вы изменились за последний год?

Да. Нет.

8 — Отражает ли Ваша внешность Вашу личность?

Да. Нет.

9- Часто ли Вы завидуете “чувству стиля”, которым обладают другие?

Да. Нет.

10- Пытаетесь ли Вы безуспешно копировать чужой стиль?

Да. Нет.

11 — Принимали Вы решение кардинально измениться, которому не последовали?

Да. Нет.

12- Используете ли Вы одежду и макияж для того, “чтобы спрятаться”?

Да. Нет.

13- Ощущаете ли Вы чувство вины, тратя деньги и время на себя?

Да. Нет.

14- Придает ли Ваша внешность чувство уверенности в себе?

Да. Нет.

15- Испытываете ли Вы трудности при выборе одежды?

Да. Нет.

16- Хотите ли Вы играть более важную роль в домашней (профессиональной) социальной жизни?

Да. Нет.

17 -Чувствуете ли Вы себя беспомощной?

Да. Нет.

18- Хотите ли разобраться в себе, но не знаете, с чего начать? Да. Нет.

Приложение №2

Индивидуальная карточка модели

(фамилия, имя модели)

Тип лица

Коррекция прической

Рекомендации специалиста

Форма волос

Тип волос

Рекомендации специалиста

Цвет волос

Коррекция цветом

Рекомендации специалиста

Список литературы

Вольфензон Н.И. Ваша красота в ваших руках. – М., 2014

Панченко О. Стрижка, Моделирование. Прическа. – С.-П., ТОО «РЕЕПЕКС», 2015

Перевод Л., Прошена., Френкель Б. 500 причесок и секреры маникюра (советы профессионала). – Минск, «Вгешлигма», 2014

Перевод с английского Алексеевой Э. Школа Красоты. Учебное пособие. – М., «КРОН — ПРЕСС», 2013

Смирнова А.В. Уроки парикмахерского искусства. — Санкт-Петербург, «ПАРИТЕТ», 2014

Французская энциклопедия женщины. – «Гулливер», 2013

Интернет-ресуры

Htt://psijornal.ru./books/68573 – soornik – knig – dlua – parikmaherov.html

Социальная сеть парикмахеров http://parikmaher.ru

Первая дистанционная школа парикмахеров – стилистов web – line

Каталог парикмахера http://www.naicity.ru.parikmaherskoe—iskysstvo

Понимание четырех этапов творческого процесса

ПРЕДЛОЖЕНИЕ ДЛЯ НОВОГО ЧЛЕНА

Попробуйте WeWork All Access по специальной цене на первые 3 месяца

Узнать больше

Как великие художники и новаторы придумывают свои самые блестящие идеи? И с помощью какого алхимического процесса они могут воплотить эти идеи в жизнь?

Я с нетерпением искал ответы на эти вопросы в течение последнего десятилетия моей карьеры писателя-психолога. Мое увлечение жизнью и умами блестящих художников и новаторов привело меня к поиску того, что делает нас творческими, откуда приходят идеи и как они воплощаются в жизнь.Но даже после написания целой книги по науке о творчестве и разработки теста творческой личности в моей голове больше вопросов, чем ответов.

Десятилетиям исследований еще предстоит раскрыть уникальную искру творческого гения. Творчество вызывает у нас такое же недоумение, как и для древних, которые бросили творческий гений в царство сверхъестественного и объявили его творением муз.

Наука показывает, что показывает, что творческие люди сложны и противоречивы.Их творческие процессы, как правило, хаотичны и нелинейны, что, кажется, отражает то, что происходит в их мозгу. Вопреки «мифу о правом полушарии», творчество касается не только одной области мозга или даже одной части мозга. Вместо этого творческий процесс задействует мозг целиком. Это динамическое взаимодействие множества различных областей мозга, стилей мышления, эмоций, а также подсознательных и сознательных систем обработки, которые объединяются необычным и неожиданным образом.

Но хотя мы, возможно, никогда не найдем формулы творчества, наука все же может научить нас многому, что входит в творческий процесс, и как каждый из нас может оптимизировать свои собственные.

Примечание: для этого содержимого требуется JavaScript.

Понимание собственного творческого процесса

Одна из самых ярких вещей, которые я обнаружил, — это популярная четырехступенчатая модель творческого процесса, разработанная в 1920-х годах. В своей книге « Искусство мысли » британский психолог Грэм Уоллас изложил теорию творческого процесса, основанную на многолетнем наблюдении и изучении рассказов изобретателей и других творческих людей за работой.

Четыре этапа творческого процесса:

Этап 1:

Подготовка

Творческий процесс начинается с подготовки: сбор информации и материалов, определение источников вдохновения и получение знаний о текущем проекте или проблеме.Часто это внутренний процесс (глубокое мышление, чтобы генерировать идеи и взаимодействие с ними), а также внешний (выход в мир для сбора необходимых данных, ресурсов, материалов и опыта).

Этап 2:

Инкубация

Затем идеи и информация, собранная на этапе 1, маринуется в уме. По мере того, как идеи медленно кипят, работа углубляется и формируются новые связи. В этот период прорастания художник отвлекается от проблемы и позволяет уму отдохнуть.В то время как сознательный разум блуждает, бессознательное участвует в том, что Эйнштейн называл «комбинационной игрой»: беря различные идеи и влияния и находя новые способы их объединения.

Этап 3:

Освещение

Затем наступает неуловимый момент ага. После периода инкубации озарения возникают из более глубоких слоев разума и прорываются к сознательному осознанию, часто драматическим образом. Это внезапная Эврика! , который появляется, когда вы принимаете душ, гуляете или занимаетесь чем-то совершенно не связанным.Решение возникает, казалось бы, из ниоткуда.

Этап 4:

Проверка

После этого слова записываются, видение передается краской или глиной, разрабатывается бизнес-план. Какие бы идеи и идеи ни возникли на этапе 3, они конкретизируются и развиваются. Художник использует навыки критического мышления и эстетического суждения, чтобы отточить и усовершенствовать работу, а затем передать ее ценность другим.

Конечно, эти этапы не всегда проходят так упорядоченно и линейно.Творческий процесс больше похож на зигзаг или спираль, чем на прямую линию. Модель, безусловно, имеет свои ограничения, но она может предложить своего рода дорожную карту для нашего собственного творческого пути, предлагая направление, если не пункт назначения. Это может помочь нам лучше понять, где мы находимся в нашем собственном процессе, куда нам нужно двигаться и какие умственные процессы могут помочь нам достичь этого. И когда процесс становится немного запутанным, слишком , возвращение к этой структуре может помочь нам заново центрировать, перестроить и наметить путь вперед.

Например, если вам кажется, что вы не можете перейти от инкубации к освещению, решением может быть возвращение к стадии 1, сбор дополнительных ресурсов и знаний, чтобы найти этот недостающий элемент. Или, возможно, в погоне за продуктивностью вы совершили слишком распространенную ошибку, сразу перейдя к этапу 4, продвигаясь вперед с недоработанной идеей, прежде чем она полностью замаринована. В этом случае выделение времени и места для этапа 2 может оказаться необходимым обходным путем.

Как оптимизировать творческий процесс для достижения максимального успеха

Но давайте копнем немного глубже: когда я рассмотрел и применил четырехэтапную модель в своей собственной работе, я обнаружил в ней гораздо более глубокое понимание в тайны творения.

По сути, любой творческий процесс заключается в открытии чего-то нового внутри себя и последующем внесении этого в мир, чтобы другие могли испытать и получить удовольствие. Работа художника, провидца, новатора состоит в том, чтобы соединить их внутренний и внешний миры — взять то, что существует только в их собственном разуме, сердце и душе, и воплотить это в конкретную, осязаемую форму (вы знаете, мало чем отличается от других вид творческого процесса).

Любой творческий процесс — это танец внутреннего и внешнего; бессознательный и сознательный разум; мечтать и делать; безумие и метод; уединенное размышление и активное сотрудничество.Психологи описывают это простыми словами: вдохновение, (придумывание идей) и поколение, (воплощение идей).

В четырехступенчатой ​​модели мы можем увидеть, как взаимодействуют внутренние и внешние элементы творческого процесса. стадии 2 и 3 связаны с вдохновением: сновидения, размышления, воображение, открытие вдохновения и предоставление бессознательному разуму возможности выполнять свою работу. Между тем, этапы 1 и 4 касаются генерации: выполнения внешней работы по исследованию, планированию, выполнению и сотрудничеству.Благодаря динамичному танцу вдохновения и генерации блестящая работа оживает.

Как это помогает нам в нашем собственном творческом процессе? Чем больше мы справляемся с этим балансом, тем больше мы можем раскрыть наш творческий потенциал. Все мы предпочитаем одну сторону другой, и, лучше осознавая свои природные склонности, мы можем научиться оптимизировать свои сильные стороны и минимизировать свои слабости.

Типы, более ориентированные на внутренний мир, генерирующие идеи, лучше всего подходят на этапах 2 и 3: получение вдохновения и появление блестящих идей.Но они рискуют застрять в собственных головах и не реализовать свои блестящие идеи в мире. Этим мыслителям и мечтателям часто нужно уделять больше времени и сосредоточиться на этапах 1 и 4, чтобы поддерживать свой творческий процесс в нужном русле. Уравновешивайте вдохновение с генерацией, создавая необходимые структуры, которые помогут вам совершить действие и поставить одну ногу впереди другой, чтобы это произошло — или просто сотрудничайте с деятелем, которому вы можете передать свои идеи на аутсорсинг!

Типы деятелей, напротив, сияют на стадиях 1 и 4.Они блестяще справляются с задачами, но они рискуют сосредоточить все свое внимание на продуктивности за счет внутренней работы и масштабного мышления, которое помогает создавать действительно вдохновляющую работу. Когда мы игнорируем критически важную работу, выполняемую на стадии инкубации, мы упускаем из виду наши самые оригинальные и новаторские идеи. Если вы деятель / генератор, вы можете повысить уровень своего творческого процесса, освободив место в своем уме и своем расписании, чтобы мечтать, воображать, размышлять и размышлять.

Путем поиска баланса этих противоборствующих сил мы можем внести некоторый порядок в хаос творческого процесса.И по мере того, как мы становимся мечтателями, которые делают, и деятелями, которые мечтают, мы даем себе возможность делиться своими творческими дарами с миром.

Космические продукты WeWork, включая On Demand, All Access и специальные пространства, помогают компаниям любого размера решать свои самые большие проблемы.

Кэролайн Грегуар — писатель и творческий консультант, живущая в Бруклине. Она является соавтором книги Wired to Create: Unraveling the Mysteries of the Creative Mind и создателем личностного теста Creative Types.Ее работы были представлены в газетах New York Times, Scientific American, TIME, Harvard Business Review, и других публикациях.

Для более творческого мышления выполните следующие 5 шагов

Почти все великие идеи следуют аналогичному творческому процессу, и в этой статье объясняется, как этот процесс работает. Понимание этого важно, потому что творческое мышление — один из самых полезных навыков, которыми вы можете обладать. Практически каждая проблема, с которой вы сталкиваетесь на работе и в жизни, может выиграть от инновационных решений, нестандартного мышления и творческих идей.

Каждый может научиться творчеству, используя эти пять шагов. Это не значит, что быть творческим легко. Раскрытие своего творческого гения требует смелости и огромной практики. Однако этот пятиступенчатый подход должен помочь демистифицировать творческий процесс и осветить путь к более инновационному мышлению.

Чтобы объяснить, как работает этот процесс, позвольте мне рассказать вам небольшую историю.

Проблема, требующая творческого решения

В 1870-х годах газеты и типографии столкнулись с очень специфической и очень дорогостоящей проблемой.В то время фотография была новым и захватывающим средством. Читатели хотели видеть больше картинок, но никто не мог придумать, как распечатать изображения быстро и дешево.

Например, если в 1870-х годах газета хотела напечатать изображение, ей пришлось нанять гравера, чтобы вручную выгравировать копию фотографии на стальной пластине. Эти пластины использовались для вдавливания изображения на страницу, но они часто ломались после нескольких использований. Вы можете себе представить, что этот процесс фото-гравировки был чрезвычайно трудоемким и дорогостоящим.

Человека, который изобрел решение этой проблемы, звали Фредерик Юджин Айвз. Он стал первопроходцем в области фотографии и к концу своей карьеры получил более 70 патентов. Его история творчества и инноваций, которой я сейчас поделюсь, является полезным примером для понимания 5 ключевых шагов творческого процесса.

Вспышка озарения

Айвз начал свою карьеру в качестве ученика печатника в Итаке, штат Нью-Йорк. После двух лет изучения тонкостей процесса печати он начал управлять фотолабораторией в близлежащем Корнельском университете.Остаток десятилетия он провел, экспериментируя с новыми методами фотографии и изучая камеры, принтеры и оптику.

В 1881 году Айвз внезапно понял, как лучше печатать.

«Работая со своим фотостереотипическим процессом в Итаке, я изучал проблему полутонового изображения», — сказал Айвз. «Однажды ночью я лег спать в состоянии головокружительного тумана из-за этой проблемы, и в момент, когда я проснулся утром, я увидел перед собой, очевидно, спроецированный на потолок, полностью отработанный процесс и работающее оборудование.”1

Ивс быстро воплотил свое видение в жизнь и запатентовал свой метод печати в 1881 году. Он провел остаток десятилетия, совершенствуя его. К 1885 году он разработал упрощенный процесс, который принес еще лучшие результаты. Процесс Ives, как он стал называться, снизил стоимость печати изображений в 15 раз и оставался стандартной техникой печати в течение следующих 80 лет.

Хорошо, теперь давайте обсудим, какие уроки мы можем извлечь из творческого процесса у Айвза.

В процессе печати, разработанном Фредериком Юджином Айвсом, использовался метод, называемый «полутоновая печать», чтобы разбить фотографию на серию крошечных точек. Вблизи изображение выглядит как набор точек, но при просмотре с нормального расстояния точки сливаются, образуя изображение с различными оттенками серого. (Источник: неизвестен.)

5 этапов творческого процесса

В 1940 году рекламный менеджер по имени Джеймс Уэбб Янг опубликовал краткое руководство под названием «Техника создания идей».В этом руководстве он сделал простое, но глубокое заявление о генерировании творческих идей.

По словам Янга, новаторские идеи возникают, когда вы разрабатываете новые комбинации старых элементов. Другими словами, творческое мышление заключается не в создании чего-то нового с чистого листа, а в том, чтобы взять то, что уже есть, и объединить эти кусочки и части так, как это не было сделано ранее.

Наиболее важно то, что способность генерировать новые комбинации зависит от вашей способности видеть отношения между концепциями.Если вы можете установить новую связь между двумя старыми идеями, вы сделали что-то творческое.

Янг считал, что этот процесс творческой связи всегда происходит в пять этапов.

1. Соберите новый материал. Сначала вы узнаете. На этом этапе вы сосредотачиваетесь на 1) изучении конкретного материала, непосредственно связанного с вашей задачей, и 2) изучении общего материала, увлекаясь широким кругом концепций.
2. Тщательно проработайте материалы в уме. На этом этапе вы исследуете то, что вы узнали, рассматривая факты с разных сторон и экспериментируя с объединением различных идей.
3. Отойдите от проблемы. Затем вы полностью выбросите проблему из головы и займитесь чем-нибудь другим, что вас волнует и заряжает энергией.
4. Пусть ваша идея вернется к вам. В какой-то момент, но только после того, как вы перестанете думать об этом, ваша идея вернется к вам со вспышкой озарения и обновленной энергией.
5. Формируйте и развивайте свою идею на основе отзывов. Чтобы любая идея увенчалась успехом, вы должны выпустить ее в мир, подвергнуть критике и при необходимости адаптировать.

Идея на практике

Творческий процесс, используемый Фредериком Юджином Айвсом, является прекрасным примером этих пяти шагов в действии.

Сначала Айвз собрал новый материал. Два года он проработал учеником печатника, а затем четыре года руководил фотолабораторией Корнельского университета.Этот опыт дал ему много материала, на который можно было опираться и создавать ассоциации между фотографией и полиграфией.

Во-вторых, Айвз начал мысленно работать над всем, что узнал. К 1878 году Айвс проводил почти все свое время, экспериментируя с новыми техниками. Он постоянно возился и экспериментировал с разными способами объединения идей.

В-третьих, Айвз отошел от проблемы. В этом случае он заснул на несколько часов перед вспышкой озарения.Также может сработать разрешение творческих задач на более длительные периоды времени. Независимо от того, как долго вы отойдете, вам нужно сделать что-то, что вас интересует и отвлечет от проблемы.

В-четвертых, его идея вернулась к нему. Айвз проснулся с изложенным перед ним решением его проблемы. (Лично я часто замечаю, что творческие идеи поражают меня, когда я ложусь спать. Как только я разрешаю своему мозгу перестать работать в течение дня, решение появляется легко.)

Наконец, Айвз продолжал пересматривать свою идею в течение многих лет.Фактически, он улучшил так много аспектов процесса, что подал второй патент. Это критический момент, о котором часто забывают. Может быть легко влюбиться в первоначальную версию своей идеи, но отличные идеи всегда развиваются.

Коротко о творческом процессе

«Идея — это подвиг ассоциации, и ее высота — хорошая метафора».
—Роберт Фрост

Творческий процесс — это процесс установления новых связей между старыми идеями. Таким образом, мы можем сказать, что творческое мышление — это задача распознавания отношений между концепциями.

Один из способов решения творческих задач — следовать пятиэтапному процессу: 1) сбор материала, 2) интенсивная работа над материалом в уме, 3) уход от проблемы, 4) возможность вернуться к идее. естественно, и 5) тестирование вашей идеи в реальном мире и корректировка на основе отзывов.

Творчество — это не значит быть первым (или единственным) человеком, придумавшим идею. Чаще всего творчество связано с объединением идей.

Пять ключевых этапов творческого процесса

Узнайте больше о художественных классах

Изучите тысячи классов фотографии, иллюстрации и многого другого.

Когда мы думаем об определении творческого процесса, то обычно в голову приходит совершенно субъективная, туманная серия своенравных шагов, которую понимают исключительно одаренные творческие личности. Как будто это своего рода секретный код, к которому имеют доступ только Ван Гоги, Бэнкси, Пикассо, Уорхолы и Родены всего мира.

Представление о том, что творческий процесс дается только «врожденным творцам» из нас, является довольно удушающим, хотя это и звучит романтично.Реальность такова, что каждый — включая вас — творческий человек. На самом деле это просто вопрос понимания этапов модели творческого процесса и использования этих соков.

Проще говоря, творческий процесс — это путь появления идей, искусства или творческого мышления. Вопреки распространенному мнению, у этого творческого процесса есть структура. Он всегда начинается с вдохновения и в конечном итоге заканчивается готовым продуктом. Хотя промежуточные этапы творческого процесса могут меняться в зависимости от человека — у всех нас есть свой уникальный подход и способ реализации творчества — здесь также существует полезная руководящая структура.

Мы считаем, что знакомство с этапами творческого процесса позволит вам легче реализовать свои лучшие идеи. Это дает вам пространство для творчества, чтобы понять, что удовлетворяет ваш дух, а что вас отталкивает, и дает вам полное разрешение погрузиться в самые глубокие уголки вашего воображения. Он побуждает отказаться от идей, которые не работают, не повредив вашему эго, и, что наиболее важно, приблизить вас к самому себе и создать то, чем вы гордитесь.

Модель творческого процесса традиционно подразделяется на следующие пять этапов творчества: подготовка, инкубация, понимание, оценка и проработка (хотя творческие определения каждого шага, а иногда и названия, могут варьироваться). Сами по себе эти термины, скорее всего, мало что сделают для вашего творческого духа (по общему признанию, они звучат немного бесплодно), но ниже мы разбили каждый из них, чтобы вам было легче понять и понять их.

1.Подготовка: Фаза вдохновения

Итак, каков первый шаг типичного творческого процесса? Подготовка. Хотя это может звучать так, будто вы готовитесь к мучительному экзамену, который нужно сдавать утром, на первом этапе творческого процесса рождаются ваши лучшие идеи.

В поисках вдохновения в Instagram

Думайте об этом так, будто вы отправляетесь в увлекательное путешествие в творческое пространство, которое вам больше всего нравится. В современном мире это может выглядеть как изучение определенного хэштега в Instagram — # gouache, # Linerawing, #classicalmusic, #ontheeasel или #roughsketch.Это также может выглядеть как глубокое погружение в автобиографии художников, которые вас вдохновляют, просмотр веб-сайтов художников и их виртуальных галерей, просмотр документальных фильмов на эту тему, прослушивание музыки или чтение стихов.

В некоторых случаях то, как вы «готовитесь», может даже не иметь прямого отношения к вашему конкретному носителю. Может быть, это кофе на свежем воздухе, отдых на свежем воздухе или наблюдение за людьми. Куда бы вас ни привел этот этап, посвятите себя ему полностью и по-настоящему наслаждайтесь им. Делать заметки.Наблюдайте, что (и как) создали эти другие творческие люди, записывайте идеи, которые приходят к вам, цвета, которые вас вдохновляют, звуки, которые вас волнуют, и слова, которые застают вас врасплох.

2. Инкубация: поглощение и обработка

Пришло время позволить всей этой информации и вдохновению, которые вы только что вдохнули, проникнуть в самое сердце. На этом этапе творческого процесса может даже не казаться, что вы действительно что-то делаете, поскольку на самом деле всю работу делает именно ваше подсознание.В этом смысле вы можете сравнить этот этап творческого процесса с маринованием куска стейка на ночь в сочной ванне ароматов. Невооруженным глазом мясо просто лежит, но на самом деле происходит восхитительное превращение.

Связь между творчеством и благополучием

Маленькие шаги к творчеству сегодня

В отличие от вашего стейка, этот творческий инкубационный период может занять некоторое время. Да, для некоторых лампочка могла мгновенно загореться и привести их в действие, но для многих других это часто является вопросом часов или дней, прежде чем это произойдет.В некоторых случаях вам могут потребоваться месяцы или даже годы, чтобы полностью усвоить и обработать творческий потенциал. Нет ничего постыдного в том, что вы инкубируете, так что не переживайте. Очень важно не торопиться на этом этапе и дать себе время для следующего шага.

3. Понимание: момент «Эврики»

На предыдущем этапе мы упоминали о том, как мигает лампочка, отправляя человека в полноценное творческое безумие, которое он не может подавить.Этот момент традиционно называют этапом «озарения» творческого процесса или тем, что некоторые шутливо называют «Эврика!» момент. (В творческом процессе его также иногда называют этапом озарения.)

Это шаг, с которым мы, вероятно, знакомы больше всего, и мы ошибочно считаем его первым. Возможно, именно это неверное предположение заставляет многих прийти к выводу, что вы должны быть от природы одаренным творческим человеком, чтобы когда-либо пережить такой момент.Как вы теперь знаете, реальность такова, что для достижения такого вдохновения могли потребоваться дни, недели, месяцы или даже годы. Это верно даже для величайших художников, которых видел наш мир.

Другое ложное предположение состоит в том, что этот момент Эврики всегда громкий и невероятно мощный. Хотя иногда это действительно проявляется как безошибочная искра вдохновляющего направления, важно отметить, что иногда этап озарения в творческом процессе больше похож на тихий, созерцательный шепот.К тому же это может происходить не так кинематографично, как нам хотелось бы думать. Многие даже говорят, что такое вдохновение приходит или возникает тогда, когда они меньше всего этого ожидают — во время приготовления обеда, во время разговора с другом или во время складывания гигантской загрузки белья. Аргумент состоит в том, что выполнение чего-то, что не требует больших усилий мозга, дает вашему подсознанию некоторое время для ухода.

Независимо от того, каким образом этот момент «из подсознания на передний план» ни происходит для вас, это самый быстрый шаг в процессе творческого развития и сигнализирует о том, что вы готовы погрузиться в четвертую стадию.А четвертый этап может оказаться не таким, как вы ожидали…

4. Оценка: воплощение идеи в отжимной пресс

Не быть источником плохих новостей, но процесс творческого развития был бы упущением без признания того, что не каждая творческая идея является хорошей (или даже хорошей) идеей, к которой стоит стремиться. Это фаза, когда вы действительно копаете глубоко — как бы сложно и болезненно это ни было для вашего эго — и спрашиваете себя, стоит ли в конечном итоге работать над этой идеей.

Вместо того, чтобы рассматривать это как потенциальный способ разбить ваши надежды и мечты, рассмотрите возможность подвергнуть свою художественную идею творческого процесса окончательной проверке. Выдерживает ли он поток критического мышления, честных вопросов и, в некоторых случаях, пристального внимания ваших коллег?

Мы уже говорили о самых важных вопросах, которые художник должен задать перед тем, как приступить к проекту. Вот некоторые из этих вопросов:

Вопросы, которые следует задать перед началом проекта

• Это было сделано раньше?
• Как мне это сделать, чего еще не было сделано?
• Мне это действительно понравится?
• Почему эта идея или проект особенно важны для меня?
• Бросаю ли я себе вызов?

Помимо взгляда внутрь себя, получение честных отзывов от людей, которым вы доверяете (творческих или иных), также может оказаться полезным на данном этапе творческого процесса.Сотрудничество часто позволяет вам осмысленно развивать существующие идеи.

5. Разработка: пером к бумаге (так сказать)

Переходим к последнему этапу творчества: после того, как идея вашего проекта прошла тщательную проверку, пришло время «доработать». Или, говоря более понятной терминологией, официально пришло время положить перо на бумагу, чернила на холст и глину на колесо. Это этап, когда вы что-то активно создаете и воплощаете свою идею в жизнь.

Для многих этот последний шаг творческого процесса может занять столько же времени, сколько и все остальные четыре вместе (или даже дольше). Обычно для этого требуется много часов мозгового штурма и экспериментов, чтобы выяснить, что работает, а что нет. Вы, , могли бы прибить его с первого раза (а некоторые действительно так и делают!), Но более вероятно, что вы создадите что-то, вам это не понравится, и либо немного перемотаете назад, либо начнете полностью с нуля. Вы можете делать это снова и снова, пока это не станет идеальным в ваших глазах.

Чтобы вы не впали в уныние на этом этапе, подумайте о многих «неудавшихся» эскизах, скульптурах и страницах предшественников великих людей, которые в конечном итоге приведут к шедевру, который лелеют столетия спустя. Настоящий пот, настоящие слезы и настоящая радость рождаются на этой пятой стадии творческого процесса. Прими это.

На вынос

Теперь, когда вы лучше понимаете пять этапов творческого процесса, мы надеемся, что вы почувствуете меньшее давление, чтобы создать что-то потрясающе преобразующее из воздуха.Искусство, независимо от того, чем вы занимаетесь, очень редко бывает таким. Когда вы расстроены, напомните себе, что творческий процесс — это медленный и устойчивый путь, который требует гораздо большей подготовки, маринования и саморефлексии, чем многие думают. (Возможно, это следует назвать «процессом творческого мышления».) Наслаждайтесь вдохновением, позвольте своему разуму и телу впитаться, прыгайте на это «ага!» момент, задавайте вопросы, даже когда это сложно, а затем погрузитесь в свое следующее творение.

Изучите свой творческий процесс с Мари Эндрю

Рисование как самопознание: 5 способов начать

Творческий процесс — Интервью и портреты известных художников, писателей и творческих мыслителей

Международные голоса — Выставки дополняются проекционными элементами участников из более чем 70 стран… +

Творческий процесс объединяет голоса из разных слоев общества и географических регионов с подборкой интервью, рассказов, стихов, творческих работ, личных рассказов, эссе, короткометражных фильмов и танцев. Среди участников: Димитра Котула, Тео Чиотис, Панайотис Иоаннидис, Лоренда Раму, Элени Номику (Музей Гераклейдона), Кириакос Спиро, Панайотис Пантацис, доктор Патрисия Киприаниду (генеральный секретарь по исследованиям и технологиям), Катерина Теодиопусси, Катерина Теодиопусси Хьелм, Яннис Палавос, Хаджар Бали, Адра Сидиропулу, Захариас Мавроэйдис, Анжелики Спиропулу, Тами Безалели, Пина Пикколо, Убах Кристина Али Фарах, Лава Дарвеш, Рамша Ашраф, Гада Аль-Абси, Тэдэи Мадинэс, Тэдэи Мадинэс, Тэдэи Мадинэс, Окэнди Мадинэс , Ким Доюн, Эстер Дишерит, Шайджа Патель, Филипп Мишо Руис, Юмико Оно, Глория Пачис, Игиаба Сиго, Гимба Каканда, Фатена Альгорра, Кристен Сендон Кордеро, Харриет Даймонд, Фара Солтани, Паскуалино Бонги-Шариф, Амира Станиславы Джохарри Равалосон, Изабель Туи Пелауд, Милоан Динь, Туан Фан, Адриенн Мин-Чау Ле, Трин Май, Бао Нгуен, Мари Ларриве, Лукас Мальбрун, Анита Бэрроуз, Такако Хирано, Лукас Рибейрон, Хура Мир Шекари, Сильвана Колелла, Джузеппе Нибали, Дилман Дила, Нино Сарабутра, Пол Баэрт, Ашраф Файад, Оливье Марин и uNopia, Неса Гшвенд, Владимир Мартиновски, Муанг Дэй, Бронка Новицка, Антония Лима, Джоанна Батор, Петр Микиуки, Марчин Малатыньски, Хосе Мануэль Диас Мартин, Перихан Инсегез, Ана Мария Мансанас Кальво, Джейн Ольмейер, Марк де Фаоите, Роберт Николсон, Джойдип Рой-Бхаттачарья, Хуан Гуггер, Хесус Бенито Санчес, Хенри Риотрьюн Кенчес, Пиотр Кенчес , Джереми Деннис, Кристин Берг, Мод Беньер, Санами Какутани, Николас Флок, Антони Миральда, Нирведа Аллек, Пабло Гершаник, Рита Алауин, Клаудиа Ароскета, Энджи Чау, Эйми Фан, Тал Энгельштейн, Антон Мартелиси, Эмиль Штогер, Каори Фуджино, Майя Швейцер, Хулио Монтейро Мартинс, Биляна Фурнаджиева и Виктор Бенев (Crystal Sound Project), Нил ван дер Линден, Лерита Саайман, Паола Тримарко, Уильям Бентон, Энса Гарсия Арраеза, Элен Кардона, Гудрун Лерхбау м, Эллен Данн, Кэтрин Макнамара, Джо Уилсон, Шанель Коллиер, Эммануэль Вютрих, Лиза Штормит, Яга Янковска Каппиньи, Катя Бохнет, Лоне Мёрч, Эрика Пинненен, Панаше Чигумадзи, Флора Ноэимеси, Флора Нуэйонджи, Дайнэмиэ Трахен Нава, Сандра Арнольд, Джули Ти Андерхилл, Наса Бо-Рейн, Тим Холм, Андреа Раччиатти, Патон Миллер, Камилла Жутье, Мэри Эллен Бартли, Моника Бэнкс, Анна Лабуз, Кеймис Хенни и другие художники из Алжира, Австралии, Анголы, Аргентины , Австрия, Бельгия, Бразилия, Камбоджа, Канада, Чили, Китай, Колумбия, Дания, Доминиканская Республика, Эквадор, Англия, Франция, Германия, Греция, Гваделупа, Индонезия, Индия, Иран, Ирландия, Ирак, Израиль, Кот-д’Ивуар, Италия , Кения, Япония, Македония, Мадагаскар, Мальта, Маврикий, Мексика, Марокко, Мьянма, Нидерланды, Новая Зеландия, Нигерия, Пакистан, Филиппины, Польша, Португалия, Перу, Россия, Саудовская Аравия, Шотландия, Сингапур, Южная Африка, Южная Корея , Испания, Сомали, Шри-Ланка, Швеция, Швейцария, Таиланд , Того, Тунис, Турция, Уганда, Украина, США, Венесуэла, Вьетнам, Йемен и Зимбабве.

Празднование невидимого искусства Мы чествуем преданных своему делу учителей, кураторов, редакторов, переводчиков, продюсеров, библиотекарей, художественных руководителей … которые неустанно работают за кулисами и не получают должного признания за их исключительный вклад в социальную ткань нашей культуры .

Границы | Какие этапы творческого процесса? Что говорят студенты изобразительного искусства.

От существующих творческих и художественных процессов к художественному творческому процессу

Творческий процесс определяется как последовательность мыслей и действий, ведущих к оригинальным и подходящим продуктам (Lubart, 2001; Lubart et al., 2015). Творческий процесс может быть описан на двух уровнях: макроуровень , показывающий стадии творческого процесса, и микроуровень , который объясняет механизмы, лежащие в основе творческого процесса, например дивергентное мышление или конвергентное мышление (Botella et al. др., 2016). Хотя работы, проводимые над микропроцессами, как правило, согласовывают набор механизмов, которые могут быть задействованы в творческом процессе, работа, сосредоточенная на макропроцессах, не достигла консенсуса относительно природы или количества стадий, задействованных в творческом процессе.В таблице 1 показаны некоторые из различных моделей, которые можно найти в научной литературе, с дублированием или разделением между некоторыми этапами моделей. В этой статье мы рассматриваем микропроцессы как содержание более глобального процесса на макроуровне, который позволяет описать создание произведения искусства от начала (то есть желание творить) до конца (демонстрация эта работа). Более того, этот процесс можно рассматривать с психологической и индивидуальной или социокультурной точек зрения (Glǎveanu, 2010; Burnard, 2012).В настоящем исследовании, относящемся к области изобразительного искусства, мы будем рассматривать художественный творческий процесс как индивидуальное явление.

Таблица 1 . Обобщение некоторых примеров моделей творческого процесса.

Искусство часто считается архетипической областью исследования творчества (Schlewitt-Haynes et al., 2002; Stanko-Kaczmarek, 2012), дополненное исследованиями научного, музыкального, дизайнерского и литературного творчества (Glaveanu et al. , 2013). Даже если между разными творческими полями наблюдается некоторое совпадение, каждое из них имеет свои особенности (Botella and Lubart, 2015).Цель этого раздела — объединить некоторые существующие модели творческого процесса и художественного процесса, чтобы изучить, каким может быть художественный творческий процесс. Очевидно, что этот раздел не может быть исчерпывающим, но предлагает первое рассмотрение многочисленных важных этапов художественного творческого процесса.

Процесс начинается с ориентации , в которой человек определяет проблему, которую необходимо решить (Осборн, 1953/1963), также называемой этапом выбора проблемы, (Бусс и Мэнсфилд, 1980) или чувствительностью к задачи (Гилфорд, 1956). Определение проблемы включает создание как можно большего количества вопросов. Для Ранко и Доу (1999), поиск проблем относится к процессу «распознавания пробелов» (Торранс, 1962), то есть обнаружению недостающих элементов. В том же духе Бруфорд (2015) предложил стадию дифференциации , состоящую из сохранения информации, которая приводит к созданию чего-то другого, включая интерпретационные и выразительные музыкальные различия. Кроме того, Мамфорд и др. (1994) предложили различать обнаружение проблемы (т.д., отклонение проблем, которые не соответствуют действительности, неверны или неполны; Getzels and Csikszentmihalyi, 1976; Arlin, 1986), постановка задачи (т. Е. Поиск правильной формулировки) и построение задачи (т. Е. Описание проблемы). В области искусства Fürst et al. (2012) предложили модель художественного производства, которая включает цель создания .

Затем идет препарат , первая стадия, описанная в ранней модели макропроцесса Валласом (1926).Карсон (1999) объяснил, что на этой стадии человек определяет проблему (или понимает ее; Treffinger, 1995) и собирает информацию для ее решения. Основываясь на серии интервью с писателями, Дойл (1998) утверждал, что творческий процесс начинается с инцидента , когда человек обнаруживает идею. В литературе о художественном процессе Мейс и Уорд (2002) предложили четырехступенчатую модель, основанную на интервью с профессиональными художниками. Для них художественный процесс начинается с эскиза художественного произведения.Следовательно, работа начинается с более или менее расплывчатой ​​идеи или впечатления. Недавно, основываясь также на серии интервью с профессиональными художниками, Ботелла и др. (2013) определили шесть этапов творческого процесса в искусстве, начиная с идеи или « видения », в которых изображение, взгляд, звук резонируют с художником.

До второй основной стадии, описанной Валласом (1926), некоторые авторы добавляли дополнительные стадии после подготовки. Основываясь на предыдущем обзоре литературы, Botella et al.(2011) предлагают стадию концентрации («Я концентрируюсь на работе, которую я должен делать»), на которой можно сосредоточить внимание создателя на тех решениях, которые считаются адекватными, и отклонить другие решения (Карсон , 1999). Осборн (1953/1963) добавил анализ , когда создатель делает шаг назад, чтобы определить отношения между идеями и важность каждой идеи; и идея , когда человек развивает альтернативные идеи. Бусс и Мэнсфилд (1980) указали также на стадию, требующую усилий для решения проблемы.

Затем, согласно Wallas (1926) и многим другим авторам, происходит инкубация (Osborn, 1953/1963; Shaw, 1989, 1994; Runco, 1997; Runco and Dow, 1999; Botella et al., 2011). Это время уединения и расслабления, когда ассоциации идей происходят на подсознательном уровне (Carson, 1999). Недавно Сэдлер-Смит (2016) реинтегрировал пятую стадию в модели Валласа: намек, происходит между инкубацией и инсайтом. Намек описывается как «поезд ассоциаций» на периферийном сознательном уровне, между сознательным и бессознательным уровнями (стр.346). Cropley и Cropley (2012) также пересмотрели работу Валласа и разделили стадию инкубации на активацию и поколение . Этот процесс снова становится осознанным на стадии идеи , с генерацией дополнительных идей, которые не обязательно оцениваются или оцениваются. Затем человек переживает озарение или озарение (Эврика!) С появлением идеи, образа или решения (Wallas, 1926; Carson, 1999).Боден (2004) отметил, что просветление или понимание требует предшествующих мыслительных процессов.

Генерация идей может происходить по-разному в зависимости от разных моделей. Бусс и Мэнсфилд (1980) описали этап, на котором создатель устанавливает ограничения, связанные с решением проблемы, а затем другой этап, связанный с преобразованием этих ограничений или адаптацией ограничений, которые не подходят. Для Дойла (1998) существует некоторая форма навигации между различными областями знаний, которая позволяет оценить актуальность этой идеи.Основываясь на Дьюи (1934), Бруфорд (2015) предложил стадию выбора , , на которой создатель выбирает один вариант из нескольких, требующих способности агентства и контроля. В области искусства Мейс и Уорд (2002) назвали этот этап развития идеи , на котором художник структурирует, дополняет и реструктурирует идею. Botella et al. (2013) посредством интервью с профессиональными художниками определили этап документации и отражения , во время которого художники собирают больше информации о материалах и технологиях, необходимых для воплощения своего видения в реальность.Последняя стадия, описанная Валласом (1926), — это проверок, (Busse and Mansfield, 1980). Новые идеи проверяются и проверяются , что приводит к разработке решения и его производству (Carson, 1999). Точнее, Осборн (1953/1963) предложил две отдельные фазы синтеза , который состоит из объединения идей и различения отношений между ними.

Грубер (1989) утверждал, что четырехступенчатая модель неполна. Для Русса (1993) отсутствует стадия применения или развертывания творческой продукции.Treffinger (1995) эффективно добавил стадию идеи , производство , что привело к действиям по плану . Эта работа соответствует разработке и реализации идей посредством поиска решений (оценка, выбор и переопределение), а затем принятию этого решения (продвижению идеи, поиску ее сильных и слабых сторон). Этот последний этап позволяет материализовать найденные идеи и решить проблему. В этом ключе в области искусства Мейс и Уорд (2002) описали реализацию идеи, в ходе которой художник трансформирует эту идею в физическую сущность.Botella et al. (2011) также добавлены этапы планирования, («Я планирую свою работу») и производства, («Я создаю / сочиняю свои идеи»). Результаты наблюдений в области искусства показали, что этап производства фактически состоит из двух этапов: этап, состоящий из поиска идей посредством творческого жеста (эскизы, наброски, макеты), а затем этап, состоящий из реализация идеи, которая уже построена (перенос идеи в конкретную среду).Начальная стадия «производства» описывает аналогичное действие, но лежащие в основе когнитивные микропроцессы другие. В первом случае цель состоит в том, чтобы произвести, чтобы сформулировать идею, тогда как во втором случае — произвести, чтобы реализовать идею, которая уже существует. В исследовании, состоящем из интервью профессиональных художников, Botella et al. (2013) подтвердили этапы первых эскизов, для придания материальной формы первоначальному проекту, тестирования, форм и идей, которые возникли в результате размышлений и предварительной работы, и предварительных объектов, , «эскизов» и почти готовых продуктов. .Возвращаясь к модели Валласа, Кропли и Кропли (2012) упомянули этап общения , как Бруфорд (2015) с музыкантами.

Для Осборна (1953/1963) последним этапом является оценка , (Ранко и Доу, 1999; или оценка , для Бруфорда, 2015), на которой человек оценивает выбранную идею. Для Мейс и Уорд (2002) заключительный этап художественного процесса, называемый завершением , приводит художественное произведение к завершению (или подтверждение согласно Ботелле и др., 2011; Кропли и Кропли, 2012). Художник переоценивает производство и может решить закончить, переработать, отказаться, отложить, сохранить или уничтожить его. Если художник считает, что поставленная миссия выполнена, он может выбрать выставку произведения. Недавно профессиональные художники предложили добавить еще одну сцену с серией , трансформируя первый объект во многие объекты (Botella et al., 2013).

Все эти модели были разработаны на основе рациональных или эмпирических подходов.Оригинальные работы и модели Пуанкаре и Валласа были задуманы на основе, соответственно, их собственного опыта и прагматических эмпирических наблюдений. Патрик (1935, 1937) поддержал предложение Валласа, собирая эмпирические данные с точки зрения наблюдений и устных отчетов поэтов и художников, которых приглашали для выполнения конкретной творческой задачи. Большинство «сценических моделей» основаны на таком рациональном или эмпирическом анализе, с вербализацией, спецификациями и разъяснениями процессов самими участниками в большинстве случаев.Таким образом, эти модели можно рассматривать как особый подход к творчеству, отличный от психометрических, проблемных или когнитивных экспериментальных подходов (Kozbelt et al., 2010). Недавние исследования четырехэтапной модели Валласа снова подтвердили, что исследователи не согласны с количеством стадий: Cropley и Cropley (2012) обнаружили семь стадий, тогда как Sadler-Smith (2016) нашли пять стадий на основе книги Валласа.

Цели

Модели творческого процесса и художественного процесса не совпадают по характеру или количеству этапов творческого художественного процесса (см. Howard et al., 2008). Это отсутствие консенсуса можно объяснить тем фактом, что (а) творческий процесс — сложное явление, описанное Осборном (1953/1963), который считал, что творение запускается « остановок и вперед » или « хватит, что можно. Процессы типа дюймов; (б) модели творческого процесса строятся на основе конкретной творческой группы и конкретной творческой области, хотя они описываются так, как если бы они были общими и могли применяться ко всем областям, будь то искусство, наука, музыка, письмо или дизайн.Процесс чаще всего описывается в общих чертах, как будто он должен применяться ко всем творческим областям, будь то искусство, наука, музыка, письмо или дизайн; (c) описания художественного процесса не всегда принимают во внимание определение творчества, в частности, контекстуально богатый, ситуативный характер, который может иметь оригинальность и уместность; и (d) использованные методологии были разными [будь то обзор литературы (Busse and Mansfield, 1980; Botella et al., 2011), серия интервью с писателями (Doyle, 1998), с профессиональными художниками (Mace и Ward, 2002; Ботелла и др., 2013), или прикладной и консалтинговый подход (Carson, 1999)].

Целью настоящего исследования является прямой опрос некоторых заинтересованных сторон художественного творчества, а именно студентов, изучающих изобразительное искусство. Однако было бы слишком амбициозно просить их полностью описать свой творческий процесс. Мы предполагаем, что отсутствие консенсуса в предыдущих исследованиях могло быть связано с желанием охватить все аспекты творческого процесса в одном исследовании. Итак, опрошенные здесь студенты описывают только то, что для них составляет этапы процесса художественного творчества.Мы просим их конкретно перечислить этапы своего процесса, чтобы они были как можно более исчерпывающими. Это качественное исследование позволяет определить, какие этапы студенты считают важными в своем мысленном представлении визуального художественного творческого процесса, вместо того, чтобы полагаться на этапы, извлеченные из научной литературы по творчеству. С помощью этого исследования мы не сможем получить макро-видение всего художественного творческого процесса, но мы составим перечень стадий, участвующих в этом процессе.

Учитывая описательный характер настоящего исследования художественного творческого процесса, его результаты могут быть интегрированы в дальнейшую работу как часть Дневника отчета о творческом процессе (CRD, Botella et al., 2017). CRD — полезный и актуальный аналитический инструмент для оценки творческого процесса в естественном контексте, когда он происходит, с учетом экологической значимости. Возможна реализация различных версий CRD в зависимости от контекста, творческой области и любых других соображений.CRD состоит из двух частей: части, в которой перечислены этапы творческого процесса (которые будут максимально исчерпывающими на основе настоящего исследования), и части, в которой перечислены такие факторы, как когнитивные, когнитивные, эмоциональные и средовые, которые могут иметь значение. творческий процесс (например, мы могли бы оценить командную работу; Peilloux, Botella, 2016). Наконец, CRD позволяет моделировать творческий процесс для людей in situ в течение всего времени, необходимого для их создания. Таким образом, цель CRD будет заключаться в том, чтобы наблюдать связь и переходы между этапами художественного творческого процесса и исследовать, какие факторы будут задействованы на каждом этапе.Однако для этого нам необходимо в настоящем исследовании как можно более исчерпывающе перечислить все этапы визуально-художественного творческого процесса, которые позволят создать конкретный CRD для наблюдения за процессом в дальнейшем изучении.

Методы

Участников

В выборку вошли 28 студентов второго года обучения в школе изобразительного искусства. Семнадцать студентов были девушками и 11 мужчинами ( средний возраст = 20,9 лет, SD = 1,7, размах = 19–24 года).Рациональным для выбора этой выборки было интервьюирование участников с некоторым художественным опытом, но избегание выборки, привыкшей к интервью с четко оформленными идеями. В предыдущем исследовании, когда мы брали интервью у профессиональных художников (Botella et al., 2013), мы заметили некоторые рутины в дискурсе. Некоторые художники были знакомы с интервью, и они рассказывали историю, обычно историю художественного произведения, но иногда отчеты были отделены от их собственной истории и, следовательно, от их собственного творческого процесса.

Руководство по собеседованию

Цель исследования — построить перечень этапов процесса визуального художественного творчества. Учитывая это, руководство по собеседованию было намеренно кратким и открытым и состояло только из двух вопросов: (1) «как обычно проходит ваш творческий процесс?» и (2) «как бы вы назвали этапы, о которых только что упомянули?»

Последующие вопросы интервьюера позволили студентам описать еще один этап своего творческого процесса.Основные подсказки состояли в том, чтобы переформулировать последнее предложение, данное участником, и спросить: «Когда вы сделали […], что вы будете делать дальше?» или «Можете ли вы более точно описать, что вы делаете, когда заканчиваете […]?» Было очень важно не вызывать идеи с помощью наших вопросов, поэтому мы просто переформулировали слова, используемые самими студентами изобразительного искусства, чтобы помочь им перечислить этапы своего художественного творческого процесса.

Интервью были полуструктурированными и длились в среднем 10 минут. Очевидно, что интервью были слишком короткими, чтобы охватить всю сложность художественного творческого процесса с его аспектами «остановись и работай» или «хватай то, что можешь» (Осборн, 1953/1963).Однако достаточно было провести инвентаризацию этапов. Дополнительная ценность этого исследования заключается в том, что в ходе интервью основное внимание уделяется этапам, которые рассматривали сами студенты изобразительного искусства, и тем, как они их назвали.

Процедура

Утверждение этических норм не требовалось в соответствии с руководящими принципами нашего учреждения и национальными нормативными актами. После того, как участники предоставили информированное согласие, студенты-волонтеры были опрошены в их художественной школе во время курса творчества. В этой ситуации им было легче вспомнить этапы своего визуально-художественного творческого процесса.Участники были переведены в отдельную комнату для участия в беседе один на один с интервьюером. Интервьюер (а затем и аналитик) был первым автором, обладающим знаниями в литературе о творчестве и творческом процессе, который уже реализовал множество интервью, в основном с художниками (Botella et al., 2013; Glaveanu et al., 2013). Подсказки состояли из переформулирования того, что сказали участники, чтобы гарантировать, что мы не побуждаем к использованию определенных терминов.

Результаты

Учитывая, что наша цель состояла в том, чтобы описать этапы художественного творческого процесса, мы проанализировали слова, использованные во время интервью.Термины, используемые студентами, были сгруппированы в наборы эквивалентности с помощью программного обеспечения Tropes, в котором ссылки цитируются не менее трех раз. Название, сохраненное для категории, было наиболее цитируемым термином; другие цитаты были использованы для описания категории. В первой части анализа мы сосредоточимся на этапах процесса визуального художественного творчества, спонтанно возникших из дискурса участников. Следовательно, мы займемся ответами на первый вопрос в руководстве по собеседованию. Во второй части мы рассмотрим этапы, названные студентами.Наконец, мы сопоставим эти два анализа, чтобы проверить, действительно ли этапы, названные участниками, соответствуют указанным в дискурсе. Ожидается, что имена будут очень похожи для обоих анализов, но это противостояние служит для перекрестной проверки категоризированных наборов терминов и их ярлыков.

Определение этапов процесса из открытого выступления студентов

На основании ответов студентов на первый вопрос в руководстве по собеседованию были перечислены все термины, процитированные не менее трех раз.Следует отметить, что программа уже может сгруппировать некоторые термины в соответствии с контекстом: например, «невозможно» и «невозможно» считаются одинаковыми. Программное обеспечение также может определять совместное употребление комбинированных терминов, таких как «прикладное искусство». Затем термины были сгруппированы аналитиком в соответствии с контекстом, в котором они появились (см. Таблицу 2). Контекст помог нам определить термины, касающиеся творческого процесса. Когда кажется, что термины соответствуют одной и той же идее, они были сгруппированы вместе, например «Блокнот», «набросок», «рисунок» и «письмо».Мы провели восходящую иерархическую классификацию, сгруппировав два по два самых близких слова. Количество кластеров не было определено заранее, и группировка была остановлена, когда мы посчитали, что другая агрегация не актуальна. Термины, не относящиеся к творческому процессу, не были сохранены («год», «искусство», «стадия», «иметь склонность», «социальная среда» и т. Д.).

Таблица 2 . Категории ссылок, используемых в студенческом дискурсе.

В Таблице 2 указано количество раз, когда категория была процитирована, и сколько студентов ссылались на эту категорию, потому что один и тот же студент мог упомянуть одну и ту же категорию несколько раз.Первый этап состоит из приближения к предмету, овладения им, получения знаний об используемых предметных словах (S14: «Итак, вы идете туда, вы бросаетесь»). Отражение относится к усилиям учащихся по расшифровке и пониманию темы. На этом этапе могут быть визуализированные образы (S1: «Я думаю, у меня все получится за неделю»). Этап исследования включает в себя посещение студентом библиотеки, чтобы собрать ссылки на художников и предыдущие работы (S4: «Я ищу ссылки, чтобы увидеть, что было сделано.Пришло время документации »). Затем студент создает базу знаний из уже выполненных работ, прежде чем дистанцироваться от этих работ. Вдохновение основано на впечатлении и опыте по данному предмету (S24: «Это действительно то, что я чувствую, и я знаю, что смогу продолжить»). Хотя термин освещение не использовался, мы можем отметить присутствие этой стадии в отчетах студентов о «внезапно появившейся идее» или «случайно натолкнувшейся на идею» (S6: «Это не полностью осознанно.Это происходит вот так. Идеи приходят сами по себе. Мы это чувствуем. И после этого мы пытаемся из этого передать эту идею в подходящие кадры »). Испытания соответствуют изготовлению блокнотов с набросками. Учащиеся записывают свои наброски и предпринимают попытки, прежде чем они смогут найти идею (S27: «Я стараюсь исследовать как можно больше вещей»). Организация состоит из студентов, которые упорядочивают, направляют и организуют свой подход, смешивая существующие идеи и комбинируя их вместе (S25: «Необходимо определить порядок»).Студент должен будет выбрать идей из всех предложенных (S25: «Я выберу то, что лучше всего»). Работа неизбежно включает в себя один или несколько техник (S18: «Будь то компьютер, фотошоп или рисование, спешите. Действительно, используйте все, что я знаю как технический, прежде чем вы дойдете до финальной штуки»). В зависимости от индивидуальных предпочтений и ограничений ситуации учащийся выберет ту или иную технику. Продукт творческого процесса конкретизируется на этапе реализации (S9: «Я перехожу непосредственно к реализации с материалами.Я беру картину и делаю ее прямо для очистки »). Этап спецификации указывает на то, что учащийся улучшает, уточняет и добавляет последние штрихи к работе (S15: «Я улучшаю то, что уже нарисовал. Прежде всего, я упрощаю. Потому что я склонен вкладывать слишком много»). Завершение относится к этапу, на котором работа завершена, завершена и добровольно остановлена ​​(S28: «Я очень скрупулезен и трачу много времени на завершение»). Этап вынесения решения соответствует оценке проделанной работы (S27: «Как правило, я должен закончить заранее, чтобы я мог долго смотреть на нее, а затем посмотреть, не хватает ли чего-то или нет.Потому что иногда у меня создается впечатление, что он вообще не закончен, и, глядя на него, я наконец понимаю, что он ничего не упускает или что он упускает именно что-то »). Презентация — это момент, когда ученики представляют свои работы учителям (S20: «Это когда я показываю учителям»). Этап неудач указывает на то, что студент что-то бросил, будь то работа или идея. В последнем случае ученик отбрасывает одну идею и начинает что-то новое или начинает заново, основываясь на существующей работе (S3: «Если это нехорошо, я не ухожу, я начинаю заново.Со мной часто случается, когда я заканчиваю, и это некрасиво, когда я знаю, что это не хорошо, мне все равно, я трачу еще 8 часов, 10 часов на переработку другого тома. В общем, когда я продолжаю, это все та же тема, но это не та идея »).

Определение этапов процесса, названных студентами

Этот анализ был сосредоточен на втором вопросе руководства к собеседованию, а именно на том, как студенты назвали этапы своего визуально-художественного творческого процесса. Термины были сгруппированы в таблице 3.Отсюда мы смогли выделить 16 этапов в процессе визуального художественного творчества.

Таблица 3 . Категории используются для обозначения этапов творческого процесса.

Погружение относится к усвоению работы, которую необходимо выполнить; он включает в себя прослушивание инструкций учителя, определение слов в теме и участие в проекте. Рефлексия относится к форме мозгового штурма, когда ученик пытается понять, расшифровать тему и поразмышлять над ней. Исследование может быть сосредоточено на художниках, документах, книгах, Интернете и направлено на создание студентами базы знаний для себя. Вдохновение , похоже, связано с интуицией и инстинктом. Призрак относится к идеям, которые возникают и возникают сами по себе. Испытания обозначают все опробования, заметки, наброски, заметки и тесты, сделанные студентами. Сборка относится как к попыткам нового подхода, так и к различным идеям, возникающим в результате объединения идей.Этап новых идей включает в себя различные возникающие идеи. Этап выбора предполагает выбор идеи. Материалы были также упомянуты с точки зрения фотографии и объема. Этап реализации относится к действию, композиции, конкретизации, производству и передаче идеи в среду. Этап спецификации можно рассматривать как увеличение глубины анализа, развитие работы и ее исправление. Доработка — это завершение работ.Этап экзамена указывает на то, что нужно отступить от работы, сформулировать анализ работы и поставить под сомнение свою собственную работу. Презентация относится к тому факту, что студенты должны обосновывать, объяснять и представлять свою работу. Тот факт, что учащиеся позволяют работе осесть , переваривать и дышать, может относиться к концепциям перерывов и инкубации. Наконец, учитель также упоминался как часть этапов процесса художественного творчества, когда ученики просят о помощи, потому что они застряли, или когда им нужна справка.

Противостояние двух анализов и определение этапов в процессе визуального художественного творчества

Эта конфронтация позволила нам убедиться, что студенты действительно описали все этапы своего творческого процесса, тем самым подтвердив количество и характер шагов, задействованных в процессе для их интеграции в CRD (см. Таблицу 4). Четырнадцать стадий фигурируют как в свободном дискурсе, так и в стадиях, названных учениками, одна стадия упоминается только в дискурсе, а две стадии упоминаются при названии стадий процесса.В итоге было сохранено 17 различных этапов. Только этап, относящийся к учителю, не был сохранен, потому что учитель больше соответствует социальной поддержке, чем этапу процесса. Дополнительно преподаватель может быть частично включен в этап исследования как источник знаний.

Таблица 4 . Противостояние двух анализов.

На этапе погружения цель состоит в том, чтобы понять обсуждаемую тему и выслушать инструкции, данные учителем.Некоторые студенты могут иногда чувствовать необходимость определить слова и концепции, представленные в теме (S1: «Что я делаю лично, я беру слова, и мне требуется несколько дней или даже неделю, в зависимости от времени проекта, чтобы получить что-то». прямо, подумайте об этом, потому что иногда бывают такие очень расплывчатые темы, которые мы совсем не понимаем. А потом это становится все более и более точным ». Такой подход позволяет им «впитать» тему, вскочить в бой и начать себя (S18: «Дело в том, что я часто склонен вникать в идею.Когда ты дашь мне тему что ли. Я думаю прямо сейчас, что я могу с этим сделать »). Reflection дает возможность понять, что нужно делать, и расшифровать требования учителя. Умственная работа иногда может начинаться с визуализации образа. Это изображение может направлять ученика на протяжении всего процесса (S20: «Я, я не могу начать искать слово, если я не представляю окончательное« что ». Даже если я буду повторять после…»). На этапе исследования студенты учатся искать художников, ссылки, документы и уже созданные работы по теме, которую они интересуют.Прочная база знаний и культура в отношении предыдущей работы могут помочь в создании новых и оригинальных идей (S15: «Учителя проводят исследования. Потому что, когда мы приезжаем сюда, у нас в любом случае не обязательно есть культура графики. Они дают нам ссылки, чтобы посмотреть. Это потому, что часто это иногда ссылки хореографов, и это выходит немного за пределы области изобразительного искусства и графики. И вдруг это позволяет сравнивать вселенные. А затем мы улучшаем то, что делаем »). . Вдохновение возникает, когда идея возникает медленно и постепенно.По словам студентов, это основано на инстинкте, впечатлениях и чувствах (S14: «Иногда вы чувствуете, что у вас много данных, и вы можете начать что-то схватывать»). Хотя слово освещение никогда не упоминалось, в литературе этому этапу уделяется большое внимание. В интервью это переводится как «привидение», «натолкнулся на идею» и «эй, есть идея!», Где идея иногда приходит из неизвестного места (S5: «Иногда приходит одна»; S21: «Я не смотрел.Фактически это упало на меня. И поэтому после этого вы должны прийти в норму »). Использование тетрадей собирает ученики опытов , их наброски и заметки. Они позволяют студентам опробовать и протестировать изображение. Что еще более важно, учителя изучают тетради, чтобы следить за развитием работы учеников. Блокноты показывают ход мысли учащихся, как они достигли определенной работы (S2: «Эти идеи, я всегда помещаю их в свой блокнот, чтобы показать их учителю»). Сборки идей — это результат логических связей, которые ученик устанавливает между несколькими существующими идеями.Таким образом, это соответствует направлению, которое студент желает придать производству и будущей работе (S3: «Я стараюсь все смешивать»). Этап идей в дискурсе не упоминается. Это упоминалось только тогда, когда студенты называли этапы. Выбор относится к классификации и сортировке идей. Цель здесь состоит в том, чтобы выбрать, какие идеи можно использовать, а какие, с другой стороны, следует отложить (S24: «Трудно выбрать, по какому пути идти»). Техника — очень важный аспект для начинающих художников. Они должны соблюдать кодексы, правила, найти типографику, свой собственный стиль. Хотя ученики редко называли этот этап таковым, он очень присутствует в их дискурсе (S27: «Я применил некоторую технику. Например, меня немного научили технике коллажа, я использовал эту вещь после потому что мне это нравилось. Я пытался из школы передергивать по-своему »). Реализация относится к воплощению идеи в образ.Именно в этот момент обретают форму композиция и производство материальной работы (S18: «Я пытаюсь реализовать это в лучшем случае»). Этап спецификации раскрывает улучшения, добавленные детали, изменения и исправления, внесенные в текущую работу. На этом этапе ученики добавляют детали, которые они не обязательно планировали изначально (S23: «Когда у меня есть что-то, что мне нравится, я копаюсь еще больше, чтобы посмотреть, смогу ли я это использовать»). Завершение относится к моменту, когда учащийся решает, что работа выполнена.Работа завершена или почти близка к завершению (S17: «Она так и не закончена. Для визуализации есть фиксированная дата, и вот она закончена. Но только для оценки. Но в целом у нас всегда есть что добавить. , фотографии для резюме, вещи, которые нужно вернуть. Обычно мы делаем это, если у нас есть жюри в конце года. А здесь мы пытаемся доработать проект начала года »). Термин приговор также прямо не упоминался. Однако его можно найти в том, чтобы сделать шаг назад, подвергнуть сомнению свою работу, наблюдать за ней с большим вниманием и, таким образом, оценить ее (S3: «Я смотрю на [свою работу].Думаю вместо учителей. Если бы я был учителем, если бы я посмотрел, если что-то не так, если есть пятно, если я увижу, что что-то не так, если оно не хорошее, хорошо вырезано, я начну все сначала ». ). Хотя этот этап прямо не упоминался в дискурсе студентов, этап разрыва также, похоже, существует. Его цель — дать идеям отдохнуть, переварить, осесть и «дышать». Дискурс предполагает также наличие метода проб и ошибок. Поскольку слово «неудача» кажется немного сильным, мы сохраняем термин « отказ от », коннотации которого менее негативны (S3: «Иногда я меняю свою идею, а иногда, когда я работаю, это невозможно») .

Обсуждение

Цели этого исследования состояли в том, чтобы определить характер и количество этапов, присутствующих в творческом визуально-художественном процессе, чтобы построить конкретный CRD. Двадцать восемь студентов-искусствоведов попросили описать свой процесс визуального художественного творчества и назвать его этапы. Сравнивая дискурс этих студентов-художников и названия, которые они давали различным этапам своей работы, мы выделили 17 этапов.

Immersion присутствует в нескольких существующих моделях.Это соответствует препарату в модели Валласа (1926) (синтез см. В таблице 5). Валлас рассматривает подготовку как предварительный анализ, позволяющий определить и поставить проблему. Та же идея присутствует в консультационно-ориентированной модели Карсона (1999) и в работе над творческим процессом актеров (Blunt, 1966; Nemiro, 1997, 1999). Осборн (1953/1963) говорит вместо ориентации, в которой человек определяет проблему, которую необходимо решить. Шоу (1989, 1994) предлагает также термин «погружение».” Reflection обычно включается в подготовку. Осборн предлагает этап, на котором человек делает шаг назад, чтобы исследовать связи, существующие между различными идеями. Совсем недавно этот этап рефлексии был выявлен в интервью с профессиональными художниками (Botella et al., 2013). Этап исследования требуется школой искусств (S8: «У нас есть много инструкций от учителей, которые нам помогают. Мы должны пройти исследование»). Исследования также обычно включаются в подготовку.Следует отметить, что в модели Треффингера (Treffinger, 1995) подготовка называется пониманием. Здесь цель состоит в том, чтобы человек мог найти информацию о рассматриваемой проблеме. Также Ранко (1997) упоминает этап информации. Здесь этап исследования может помочь студентам, изучающим изобразительное искусство, отличить свои собственные работы от предыдущих (Bruford, 2015). В интервью с профессиональными художниками (Botella et al., 2013) этот этап поиска сопровождался рефлексией как поиском средств (т.е., материальные или технологические) для превращения первоначальной идеи в реальное производство.

Таблица 5 . Соответствие между этапами, сохраненными в настоящем исследовании, и существующими этапами в области исследования.

Вдохновение соответствует интуиции и метапознанию (Cropley, 1999). Помимо прочего, это позволяет нам определить, какой подход будет более эффективным, чем другой. Поликастро (1995) определяет интуицию как неявную форму обработки информации, которая предназначена для предвидения и руководства творческими исследованиями.По ее словам, интуиция может позволить бессознательный переход от инкубации к освещению. Однако интуиция никогда не считалась этапом творческого или художественного процесса. Следовательно, это этап, специфичный для текущего исследования. По описанию студентов, стадия вдохновения близка к стадии намека, добавляемого между инкубацией и инсайтом (Sadler-Smith, 2016). Удивительно и интересно, что ученики изобразительного искусства рассматривают вдохновение как этап своего творческого процесса.Таким образом, необходимо будет повторить это исследование, чтобы подтвердить, действительно ли это этап или фактор, участвующий в творческом процессе. Слово « иллюминация » учениками как таковое не упоминалось. Многие авторы ранее показали, что этап освещения редко упоминается студентами-искусствоведами. Дойл (1998) описал освещение как случайность, когда решение возникает внезапно и неожиданным образом (Wallas, 1926). Следовательно, описание этого этапа, которое студенты сделали, можно было бы назвать озарением: идея приходит или появляется неожиданным образом.Другие авторы считают, что это переживание освещения в большинстве случаев будет более постепенным, чем внезапным (Ghiselin, 1952; Gruber and Davis, 1988; Weisberg, 1988). Хотя возможно, что освещение не является частью всех творческих процессов или что создатели не всегда могут осознавать это, этап освещения остается ключевым этапом творческого процесса, потому что именно на этом этапе идея принимает форма.

испытаний, , тестов и экспериментов, выполненных студентами, могут соответствовать стадии развития идеи в модели Мейса и Уорда (Mace and Ward, 2002).В своем описании художественного процесса Мейс и Уорд утверждают, что во время разработки идеи художник структурирует, дополняет и реструктурирует идею. Авторы указывают, что этот пробный этап позволит художникам составить для себя более точное представление об исходном проекте. Этот этап прорабатывается в Художественной школе с блокнотами.

Сборка соответствует микропроцессу дивергентного мышления, в котором идеи собираются и смешиваются вместе. Напротив, конвергентное мышление позволяет сосредоточиться на одной идее (Guilford, 1950).Такой образ мышления позволяет людям находить единственное решение проблемы. Генерация идей, которые еще не были проверены и оценены, соответствует идеям (Carson, 1999). Осборн (1953/1963) упоминает стадию синтеза, которая состоит из объединения идей и определения отношений между ними.

Выбор относится к концентрации (Carson, 1999). Концентрация позволяет сосредоточить внимание человека на тех решениях, которые считаются адекватными, и отвергать другие решения.Ни одна модель не подчеркивает этап выбора техники . Тем не менее, художник должен определить технику, которая позволит ему воплотить идею в жизнь наилучшим образом. Во время интервью с профессиональными художниками технические вопросы были включены в этап документации (Botella et al., 2013). Однако в настоящем исследовании, поскольку 71,43% студентов упомянули этот этап в своем дискурсе, а 17,86% назвали его прямо, мы решили рассматривать «технику» как особый этап визуально-художественного творческого процесса.В ходе дальнейших исследований будет интересно выяснить, является ли этот этап специфическим для изобразительного искусства или он является более распространенным этапом в других областях творчества.

Спецификация может соответствовать доработке. Бергер и др. (1957) определяли проработку как способность индивида детализировать производимые идеи. Этот этап также может быть связан с творческим объяснением, целью которого для художника является объяснение идей (Shaw, 1989, 1994).

Реализация относится к творческому производству (Treffinger, 1995) или к творческому синтезу (Shaw, 1989, 1994).Здесь цель — конкретизировать идею. «Техника» обычно включается в этот этап. Однако кажется, что производство указывает на акт создания и задействованные жесты, а не на когнитивный или эмоциональный выбор техники. Мейс и Уорд (2002) говорят также о реализации, то есть о преобразовании идеи в «физическую сущность». Они отмечают, что для некоторых физических искусств и для самых разных художественных средств необходимо иметь подробное представление о том, что художник собирается делать.Следовательно, следует предвидеть некоторые решения, например, связанные с выбором техники.

Завершение соответствует, по крайней мере частично, этапу завершения в Mace and Ward (2002). Авторы утверждают, что завершение подразумевает, что человек решил, что его / ее работа завершена. Если художник считает работу успешной и удовлетворительной, и он может ее выставить. В этом случае этап завершения также включает в себя вешание или выставление работы.

Стадия суждения творческого производства очень часто упоминается в моделях творческого процесса. В частности, Валлас (1926) пишет о верификации, когда индивид оценивает возникшую идею. На этом этапе нужно сделать шаг назад от своей работы и оценить ее. Проверка может быть двух видов: «внутренняя» проверка, то есть сравнение между созданной идеей и идеей, сформированной во время освещения, или «внутренняя» проверка, которая заключается в предвидении реакции аудитории (Armbruster, 1989).Согласно Бассе и Мэнсфилду (1980), проверка может происходить раньше в процессе, поскольку человек сначала проверяет идеи, а затем разрабатывает решение. Другие авторы утверждали, что суждение происходит на более поздней стадии. Например, Осборн (1953/1963) считает, что оценка — это момент, когда индивид оценивает выбранную идею. Описывая творческий процесс, Осборн (1953/1963) упоминает этап анализа, на котором человек делает шаг назад, чтобы исследовать связи, которые образуются между идеями и их важностью.Напротив, Шоу (1989, 1994) обращается к концепции валидации, тем самым подчеркивая важность этого этапа. По его словам, личное подтверждение состоит в оценке собственной работы и использовании опыта, приобретенного в ходе этого процесса, для создания нового творческого процесса. В дополнение к личному подтверждению существует коллективный уровень подтверждения. Последний касается оценки творческой продукции коллегами, аудиторией или критиком. Коллективная проверка может привести к новому процессу только в случае принятия сформулированной оценки.Если постановка подтверждена, за ней может последовать серия, в которой идея распространяется на несколько работ (Botella et al., 2013).

Стадия презентации обычно не описывается как таковая в моделях творческого процесса или художественного процесса; его цель — представить работу учителям. В случае профессиональных художников это больше относится к продаже работы. Однако недавние модели включали этап коммуникации (Runco, 1997; Howard et al., 2008; Cropley, Cropley, 2012).

Термин « перерыв », возникший на этапах, названных учащимися, может соответствовать инкубации. Как мы видели, этот этап очень трудно оценить и учесть (Botella et al., 2011), хотя он и важен (Patrick, 1937; Dreistadt, 1969; Smith and Blankenship, 1989, 1991; Smith and al. Вела, 1991), особенно к выражению художественного творчества (Русь, 1993). Слова, используемые учениками, выделяют некоторые бессознательные ассоциации. Более того, они говорят о том, чтобы дать своим идеям отдохнуть, дать им возможность перевариться и отстояться.Инкубацию всегда сложно оценить, потому что в большинстве случаев она основана на бессознательной работе. Наконец, хотя этап вывода является предметом исследования, он не включается в большинство моделей творческого процесса. Только Мейс и Уорд (2002) принимают во внимание явную возможность отказа от процесса в любой момент. Даже если процесс жестоко прерывается, художник постоянно развивает новые знания. Это знание — результат постоянного, динамичного взаимодействия с художественной практикой.Артисты расширяют и совершенствуют свой репертуар навыков, техник и знаний. Также они обостряют свои художественные интересы и личность. В этой работе могут появиться новые идеи, которые можно будет использовать позже.

Заключение

Хотя это исследование было ограничено методом интервью и, таким образом, было сосредоточено на неявных теориях учащихся об их собственном творческом процессе, оно позволило нам выделить несколько этапов в процессе визуального художественного творчества. Из-за неявных теорий и количества моделей, предполагающих линейную последовательность этапов, иногда с некоторыми возможными петлями или циклами, понимание последовательности этапов из интервью кажется слишком амбициозным.Настоящее исследование предлагает нам переосмыслить то, что составляет художественный творческий процесс. Даже если у нас уже есть длинный список моделей, ни одна из них не является полной и удовлетворительной. Возможно, нам потребуется составить и поддерживать список всех этапов творческого процесса, который затем можно адаптировать к каждой области, учитывая, что творческий процесс может варьироваться в зависимости от рассматриваемой области (Baer, ​​1998, 2010; Ботелла и Любарт, 2015). Учитывая эту неопределенность, рекомендуется продолжать исследования творческого процесса.На данный момент данный перечень этапов визуально-художественного творческого процесса может помочь учителям в их курсовой работе. Во время интервью студенты указали, что этапы исследования и использование дневника требовались их художественной школой. Это кажется ограничением настоящего исследования. Мы не уверены, описали ли студенты-художники предписывающие этапы в своей художественной школе или свои реальные этапы творчества. Вопрос был ориентирован на то, как в целом происходит их творческий процесс, но поскольку они изучают искусство и были опрошены в их художественной школе, в их дискурсе появляются некоторые предписывающие этапы.Однако во время собеседований некоторые студенты указали, является ли этап предписывающим, и мы указывали на этот момент в этой статье. С обновленным списком учителя могут предлагать другие упражнения, которые помогут студентам-искусствоведам на всех этапах. Более того, вне образовательного контекста растет спрос на консультационные услуги для стимулирования бизнес-творчества (см. Berman and Korsten, 2010), и текущее исследование может также предоставить полезный шаблон для эффективного управления творческими процессами в этой области промышленных инноваций.Однако мы должны быть осторожны с использованием такого списка. Осмысляя творческий процесс, действительно ли мы рискуем создать «единую» предписывающую модель того, как быть креативным? Мы можем предположить, что некоторые творческие процессы больше подходят для некоторых творческих личностей, но было бы контрпродуктивно пытаться заставить всех людей участвовать в одном и том же процессе. Творческий процесс варьируется в зависимости от области (Ботелла и Любарт, 2015) и, вероятно, также зависит от культуры, личностей создателей и задач.

Эти этапы, а точнее их последовательность, следует проверять на местах, наблюдая за студентами, выполняющими художественную работу, особенно для определения точной последовательности этапов, с использованием такого инструмента, как CRD. Более того, будет интересно наблюдать за совместным творческим процессом, а также поместить этот процесс в более глобальный социокультурный подход. Как мы видели во введении, творческий процесс можно описать с использованием подходов на микро- или макроуровне, и в более глобальном масштабе он происходит в конкретном социокультурном контексте.Эти подходы могут использоваться непосредственно во время наблюдений за творческим процессом и связаны с когнитивными, когнитивными, эмоциональными факторами и факторами окружающей среды, вовлеченными в этот процесс.

Заявление об этике

Все субъекты дали письменное информированное согласие в соответствии с Хельсинкской декларацией.

Авторские взносы

МБ Методология, интервью, анализ и письмо; Методология и написание ФЗ; и методология TL и написание.

Заявление о конфликте интересов

Авторы заявляют, что исследование проводилось при отсутствии каких-либо коммерческих или финансовых отношений, которые могут быть истолкованы как потенциальный конфликт интересов.

Список литературы

Амабиле, Т. М. (1988). Модель творчества и инноваций в организациях. Res. Орган. Behav. 10, 123–167.

Google Scholar

Амабиле, Т. М. (1996). Творчество в контексте . Боулдер, Колорадо: Westview Press.

Google Scholar

Арлин, П. К. (1986). «Поиск проблем и познание молодых взрослых», в Когнитивное развитие взрослых: методы и модели , ред. Р. А. Майнс и К. С. Китченер (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Praeger), 22–32.

Google Scholar

Армбрустер, Б. Б. (1989). «Метапознание в творчестве», в справочнике по творчеству , ред. Э. П. Торранс, Дж. А. Гловер, Р. Р. Роннинг и К. Р. Рейнольдс (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Пленум), 177–182. DOI: 10.1007 / 978-1-4757-5356-1_10

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Баер, Дж. (1998). Аргументы в пользу предметной специфики творчества. Creat. Res. J. 11, 173–177. DOI: 10.1207 / s15326934crj1102_7

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Баер, Дж.(2010). «Специфична ли область творчества?» В The Cambridge Handbook of Creativity , ред. Дж. К. Кауфман и Р. Дж. Стернберг (Кембридж: издательство Кембриджского университета), 321–341. DOI: 10.1017 / CBO9780511763205.021

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Basadur, M., и Gelade, G.A. (2005). Моделирование прикладного творчества как познавательного процесса: теоретические основы. Кор. J. Думаю. Вероятно. Решение 15, 13–41.

Google Scholar

Бергер, Р.М., Гилфорд, Дж. П., и Кристенсен, П. Р. (1957). Факторно-аналитическое исследование способностей к планированию. Psychol. Monogr. 71, 1-29. DOI: 10,1037 / h0093704

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Берман С., Корстен П. (2010). Как извлечь выгоду из сложности: выводы глобального исследования генерального директора . Сомерс, Нью-Йорк: IBM.

Google Scholar

Блант, Дж. (1966). Составное искусство актерского мастерства . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Макмиллан.

Google Scholar

Ботелла М., Главяну В. П., Зенасни Ф., Сторме М., Мышковски Н., Вольф М. и др. (2013). Как творят художники: творческий процесс и многовариантные факторы. ЖЖ. Индивидуальный. Diff. 26, 161–170. DOI: 10.1016 / j.lindif.2013.02.008

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Ботелла М., Любарт Т. (2015). «Творческие процессы: искусство, дизайн и наука», в книге Multidisciplinary Contributions to the Science of Creative Thinking , ред.Э. Корацца и С. Аньоли (Сингапур: Springer), 53–65.

Google Scholar

Ботелла М., Нельсон Дж. И Зенасни Ф. (2016). «Les macro et micro processus créatifs [Макро- и микротворческие процессы]», в Créativité et apprentissage [Творчество и обучение] , изд. I Capron-Puozzo (Louvain-la-Neuve: De Boeck), 33–46.

Google Scholar

Ботелла М., Нельсон Дж. И Зенасни Ф. (2017). Пришло время понаблюдать за творческим процессом: как пользоваться дневником творческого процесса (CRD). J. Creat. Behav. DOI: 10.1002 / jocb.172

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Ботелла М., Зенасни Ф. и Любарт Т. И. (2011). Динамический и экологический подход к художественному творческому процессу у студентов-искусствоведов: эмпирический вклад. Empir. Stud. Искусство 29, 17–38. DOI: 10.2190 / EM.29.1.b

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Бруфорд, В. (2015). Заставляя это работать: творческое музыкальное исполнение и западный комплект Drummer , неопубликованная диссертация, Университет Суррея.

Google Scholar

Бернард, П. (2012). Музыкальное творчество на практике . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. DOI: 10.1093 / acprof: oso / 9780199583942.001.0001

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Бусс, Т. В., и Мэнсфилд, Р. С. (1980). Теории творческого процесса: обзор и перспектива. J. Creat. Behav. 14, 91–132. DOI: 10.1002 / j.2162-6057.1980.tb00232.x

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Карсон, Д.К. (1999). «Консультирование», в Encyclopedia of Creativity , Vol. 1, ред. М. А. Ранко и С. Р. Прицкер (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Academic Press), 395–402.

Google Scholar

Кропли, А. Дж. (1999). «Определения творчества», в Encyclopedia of Creativity , Vol. 1, ред. М. А. Ранко и С. Р. Прицкер (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Academic Press), 511–524.

Google Scholar

Кропли, Д. Х., Кропли, А. Дж. (2012). Психологическая таксономия организационных инноваций: разрешение парадоксов. Creat. Res. J. 24, 29–40. DOI: 10.1080 / 10400419.2012.649234

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Дьюи, Дж. (1934). Искусство как опыт . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Книги Пингвинов.

Google Scholar

Дойл, К. Л. (1998). Писатель рассказывает: творческий процесс при написании художественной литературы. Creat. Res. J. 11, 29–37. DOI: 10.1207 / s15326934crj1101_4

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Дрейштадт, Р.(1969). Использование аналогий и инкубации для получения идей в творческом решении проблем. J. Psychol. 71, 159–175. DOI: 10.1080 / 00223980.1969.10543082

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Фюрст, Г., Гислетта, П., и Любарт, Т. (2012). Творческий процесс в изобразительном искусстве: продольное многомерное исследование. Creat. Res. J. 24, 283–295. DOI: 10.1080 / 10400419.2012.729999

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Getzels, J.W., and Csikszentmihalyi, M. (1976). «Забота об открытиях в творческом процессе», в The Creativity Question , ред. А. Ротенберг и К. Р. Хаусман (Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press), 161–165.

Google Scholar

Гизелин Б. (1952). Творческий процесс. Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press.

Google Scholar

Гловяну, В. П. (2010). Парадигмы в изучении творчества: знакомство с культурной психологией. New Ideas Psychol. 28, 79–93. DOI: 10.1016 / j.newideapsych.2009.07.007

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Главяну В. П., Любарт Т., Боннардель Н., Ботелла М., Де Биази П.-М., Де Сент Катрин М. и др. (2013). Творчество как действие: выводы из пяти творческих областей. Фронт. Educ. Psychol. 4: 176. DOI: 10.3389 / fpsyg.2013.00176

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Грубер, Х. Э. (1989).«Развивающийся системный подход к творческой работе», в Creative People at Work: Twelve Cognitive Case Studies , ред. Д. Б. Уоллес и Х. Э. Грубер (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press), 3–24.

Google Scholar

Грубер, Х. Э., и Дэвис, С. Н. (1988). «Пробивая путь к горе Олимп: развивающийся системный подход к творческому мышлению», в The Nature of Creativity , ed R. J Sternberg (New York, NY: Cambridge University Press), 243–270.

Google Scholar

Ховард, Т.Дж., Калли С. Дж. И Деконинк Э. (2008). Описание процесса творческого проектирования путем интеграции литературы по инженерному дизайну и когнитивной психологии. Des. Stud. 29, 160–180. DOI: 10.1016 / j.destud.2008.01.001

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Килгур М. (2006). Улучшение творческого процесса: анализ влияния методов дивергентного мышления и предметных знаний на творчество. Внутр. J. Business Soc. 7, 79–107.

Google Scholar

Козбельт А., Бегетто Р. А. и Рунко М. А. (2010). «Теории творчества», в The Cambridge Handbook of Creativity, Vol. 2 , ред. Дж. К. Кауфман и Р. Дж. Стернберг (Нью-Йорк, Нью-Йорк: издательство Кембриджского университета), 20–47.

Google Scholar

Любарт Т. И. (2001). Модели творческого процесса: прошлое, настоящее и будущее. Creat. Res. J. 13, 295–308.

Google Scholar

Любарт, Т.И., Мучироуд К., Торджман С. и Зенасни Ф. (2015). Psychologie de la Créativité (Deuxième Edition) [Психология творчества] . Париж: Арман Колин.

Google Scholar

Мейс, М.-А., и Уорд, Т. (2002). Моделирование творческого процесса: обоснованный теоретический анализ творчества в области художественного творчества. Creat. Res. J. 14, 179–192. DOI: 10.1207 / S15326934CRJ1402_5

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Мамфорд, М. Д., Рейтер-Палмон Р. и Редмонд М. Р. (1994). «Построение проблемы и познание: применение представлений проблемы в плохо определенных областях», в Поиск проблем, решение проблем и творчество , под ред М. А. Рунко (Норвуд, Нью-Джерси: Ablex), 3–39.

Google Scholar

Немиро Дж. (1997). Художники-интерпретаторы: качественное исследование творческого процесса актеров. Creat. Res. J. 10, 229–239.

Google Scholar

Немиро Дж. (1999).«Актерское мастерство» в энциклопедии творчества , Vol. 1 , ред. М. А. Ранко и С. Р. Прицкер (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Academic Press), 1–8.

Google Scholar

Осборн, А. Ф. (1953/1963). Applied Imagination, 3-е изд. . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Scribners.

Google Scholar

Патрик К. (1935). Творческая мысль поэтов. Arch. Psychol. 178, 1–74.

Google Scholar

Пейю, А., Ботелла, М. (2016).Эколого-динамическое исследование творческого процесса и аффекта студентов-ученых, работающих в группах. Creat. Res. J. 28, 165–170. DOI: 10.1080 / 10400419.2016.1162549

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Policastro, E. (1995). Творческая интуиция: комплексный обзор. Creat. Res. J. 8, 99–113. DOI: 10.1207 / s15326934crj0802_1

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Рунко, М. А. (1997). Справочник по исследованию творчества .Кресскилл, Нью-Джерси: Hampton Press.

Google Scholar

Рунко, М.А., и Доу, Г. (1999). «Поиск проблем», в Encyclopedia of Creativity , Vol. 2, ред. М. А. Ранко и С. Р. Прицкер (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Academic Press), 433–435.

Google Scholar

Русс, С. У. (1993). Аффект и творчество: роль аффекта и игры в творческом процессе . Хиллсдейл, Нью-Джерси: Lawrence Erlbaum Associates Inc.,

Google Scholar

Сэдлер-Смит, Э.(2016). Четырехэтапная модель творческого процесса Валласа: больше, чем кажется на первый взгляд? Creat. Res. J. 27, 342–352. DOI: 10.1080 / 10400419.2015.1087277

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Шлевитт-Хейнс, Л. Д., Землянин, М. С., и Бернс, Б. (2002). Взгляд на мир по-другому: анализ описаний визуальных впечатлений, предоставленных художниками и нехудожниками. Creat. Res. J. 14, 361–372. DOI: 10.1207 / S15326934CRJ1434_7

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Шоу, М.П. (1989). Процесс эврики: структура творческого опыта в науке и технике. Creat. Res. J. 2, 286–298. DOI: 10.1080 / 104004184325

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Шоу, М. П. (1994). «Аффективные компоненты научного творчества», в Creativity and Affect , ред. М. П. Шоу и М. А. Ранко (Вестпорт: Ablex Publishing), 3–43.

Google Scholar

Станко-Качмарек, М. (2012). Влияние внутренней мотивации на аффект и оценку творческого процесса у студентов изящных искусств. Creat. Res. J. 24, 304–310. DOI: 10.1080 / 10400419.2012.730003

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Треффингер, Д. Дж. (1995). Творческое решение проблем: обзор и образовательные последствия. Educ. Psychol. Ред. 7, 301–312. DOI: 10.1007 / BF02213375

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Валлас, Г. (1926). Искусство мысли. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Harcourt, Brace and Company.

Google Scholar

Вайсберг, Р.W. (1988). «Решение проблем и творчество», in The Nature of Creativity: Contemporary Psychological Perspectives , ed R. J Sternberg (Cambridge: Cambridge University Press), 148–176.

Google Scholar

Йокочи, С., и Окада, Т. (2005). Творческий познавательный процесс создания искусства: полевое исследование традиционного китайского художника-туши. Creat. Res. J. 17, 241–255.

Google Scholar

Пять этапов творческого процесса

В этом видео я расскажу вам о пяти классических шагах или этапах творчества.В следующих видео я подробно расскажу о каждом из них и покажу вам, как можно улучшить свои творческие способности на каждом из этих этапов или этапов.

Итак, первое, что я хотел бы сказать, это то, что эти шаги или стадии являются итеративными (они не обязательно линейны). Так что иногда вы будете переходить от одного этапа к другому. Итак, перейдем к первой части.

1.ПОДГОТОВКА

Первый этап — это идея ПОДГОТОВКА , идея о том, что вы погружаетесь в область. Если вы музыкант, вы поглощаете много музыки, которая вдохновляет вас на создание этого нового произведения. Если вы писатель, вы читаете других писателей в этой области. Если вы художник, вы смотрите на работы других художников в той области, в которой вы собираетесь создавать что-то. Если вы ученый, вы просматриваете все предварительные исследования.А если вы предприниматель или маркетолог, вы изучаете все предыдущие исследования рынка и то, что делали другие компании.

Таким образом, этот этап обычно лучше всего проводить в тихой обстановке. На самом деле именно на этом этапе вы пытаетесь усвоить как можно больше информации, потому что эта информация попадет в ваше подсознание, где она очень важна для второй стадии или второго уровня.

2. ИНКУБАЦИЯ

Второй этап — это то, что мы называем этапом ИНКУБАЦИЯ .В инкубации это когда вся информация, которую вы собрали на этапе ПОДГОТОВКИ, действительно возвращается. Он начинает перемешиваться в глубине вашего разума, в подсознании. Это чрезвычайно важный этап, потому что иногда он может занять дни, недели, месяцы, а иногда и годы. Эта идея, что вы думаете о написании книги или музыкального произведения, и вы пишете об этом, и вы просто оставляете это в стороне на некоторое время, а затем возвращаетесь к этому. Теперь самое интересное, что касается стадий инкубации, это то, что в определенной степени вы не можете контролировать, сколько времени будет длиться эта стадия.Это то, к чему вы действительно не можете спешить, потому что это приводит к третьему этапу.

3. ИНСАЙТ

Третий этап — это то, что большинство людей считает классическим сигналом или признаком творческой личности, так называемый этап INSIGHT или этап озарения. С проницательностью это действительно идея момента «Ага», момента «Эврика». Хотя это, вероятно, самая маленькая часть из пяти шагов, возможно, это одна из самых важных частей. В одном из моих следующих видео я расскажу вам, как повысить ваши шансы на то, чтобы испытать моменты «Ага», эти идеи.Я бы сказал, что они чаще всего случаются, когда вы выполняете какую-то низкую физическую активность; ходить в душ, водить машину, гулять. Это потому, что ваше подсознание на предыдущих этапах бурлит, и этот этап постижения действительно позволяет уму работать над чем-то другим. А затем вынесите эти идеи на передний план. Итак, это третий этап, этап понимания. А теперь переходим к четвертому этапу.

4. ОЦЕНКА

Четвертый этап — это идея ОЦЕНКА .Это то, с чем у меня проблемы. Я думаю, что это область, в которой многие творческие люди борются, потому что часто у вас очень много идей и у вас ограниченное количество времени. Так что этап оценки важен, потому что он требует самокритики и размышлений. Он задает себе такие вопросы, как:

«Это роман или новая идея, или она только что переработана и уже реализована?»

Это идея пойти к небольшой группе надежных друзей и сказать:

«У меня возникла такая идея, что вы думаете по этому поводу?»

Это очень важная часть, потому что у нас есть ограниченное количество времени, чтобы сделать определенные вещи.Часто вы обнаруживаете, что люди, которых называют наиболее «творческими людьми», часто очень хороши на этом этапе, этапе оценки. У них есть все эти идеи, но они могут использовать самокритику и рефлексию, чтобы сказать: «Это те, которые имеют наибольшие достоинства, и над которыми я буду работать».

5. РАЗРАБОТКА

И вот финальный этап. Это называется РАЗРАБОТКА . Здесь Эдисон сказал, что это «1% вдохновения и 99% пота». Теперь этап проработки — это этап 99% потоотделения.Вот где вы на самом деле делаете работу. Многие люди думают, что творческий процесс — это понимание, момент «Ага» или подготовительная часть. Но на самом деле творческий человек не завершен, и я не думаю, что он может сделать что-то, что действительно продлится, если только он не сможет пройти через это и по-настоящему усердно работать. Разработка; тестирование идеи, работа над идеей, те поздние ночи в студии, работа за своим столом, эти часы в лаборатории, если вы ученый, те дни тестирования и микротестирования продуктов.Это этап проработки.

Итак, подведем итоги пяти этапов творчества:

1. Препарат

2. Инкубация

3. Insight

4. Оценка

5. Доработка

В следующих видео я расскажу вам о каждом из них и покажу, как вы можете стать лучше на каждом из этих этапов.

Какие этапы творчества?

Давайте исследуем различные этапы творчества, чтобы вы могли получить более четкое представление о его истинной природе как о таком мощном человеческом ресурсе.Грэм Уоллас был первым, кто сделал обзор творческого процесса еще в 1926 году. Как вы можете себе представить, с тех пор появилось множество итераций. Некоторые из этих теорий описывают творческий процесс, состоящий из 4, 5 или 6 этапов. Но по сути ничего не изменилось. Твердые идеи и знания сохраняются надолго.

В книге « Искусство мысли » 1926 года Грэм Уоллас предложил одну из первых полных моделей творческого процесса. Валлас описал, как он состоит из четырехэтапного процесса подготовки (или насыщения), инкубации, освещения и проверки (или реализации).Эта теория 1920-х годов по-прежнему высоко ценится в профессиональных командах дизайнеров и в научных работах, посвященных творчеству.

Что происходит на четырех этапах творчества?

1. Подготовка: Этот первый этап посвящен сбору информации. Это этап, на котором вы исследуете пользователей и сопереживаете им, чтобы определить проблему и потребности ваших пользователей. Некоторые люди думают, что творческие идеи просто возникают из вакуума, но креативные идеи всегда являются решением проблемы или потребности.На этом этапе вы также используете различные методы формирования идей, которые помогут вам понять, атаковать и построить вашу дизайнерскую проблему и творческую идею с разных сторон. Вы провоцируете свое привычное мышление, чтобы лучше понять свою дизайнерскую проблему, свою идею и свое пространство для дизайна.
2. Инкубация: На этом этапе вы делаете шаг назад от проблемы и позволяете своему уму блуждать, позволяя ему размышлять и работать над проблемой. Например, вы поддерживаете бессознательный мыслительный процесс, оставаясь открытым для идей, которые приходят вам в голову, пока вы моете посуду или идете на прогулку.Вы открываете свой разум всем идеям, даже самым сумасшедшим.
3. Освещение: Это третий этап. Этот этап, по сути, описывает классическую «эврику!» или «ага» момент озарения. Однако тот факт, что освещению посвящена целая стадия, показывает, что это, по сути, не просто момент озарения и помогает нам понять, что это то, чего мы можем и должны стремиться к достижению. Третий этап — это то, что большинство людей считают классической характеристикой творческой личности, но творчество — это процесс, которым даже самые, казалось бы, лишенные воображения люди могут научиться управлять и развивать.
4. Проверка / внедрение: На этом четвертом этапе вы опираетесь на решение «ага». Вы оцениваете, анализируете и развиваете свою идею. Затем вы полируете его, чтобы убедиться, что он полезен и новаторски.