Как нарисовать звуки природы для детей

Людмила Алешина
Музыка природы в рисунках детей Видео

Видео отчёт по проекту » Музыка природы в рисунках детей»

Проект направлен на накопление детьми эмоционального позитивного опыта общения с природой, на воспитание у детей гуманного отношения к окружающему.

Цель проекта: Создать условия для экологического образования дошкольников, через музыкальную и художественно-творческую деятельностью.

Задачи:

Обучающие: Формировать элементарные экологические знания, доступные пониманию ребенка-дошкольника, через художественно -эстетическое развитие.

Развивающие: Развитие познавательного интереса к миру природы с музыкальными произведениями П. И. Чайковского, М. И. Глинка,К. Сен-Санса.

Воспитательные :Воспитание гуманного, эмоционально положительного, бережного, заботливого отношения к миру природы через различные виды деятельности.

Оздоровительные: Знакомство детей с окружающими звуками природы.

Проект в младшей группе «Лучок-зеленый дружок» (фотоотчёт) Мало кого можно удивить тем, как заинтересованно дошкольники любят заниматься различной исследовательской деятельностью. Ничего НЕ поделать-такая.

Публикация в журнале «Неофит» №10 «Воспитание гуманного отношения к природе у детей старшего дошкольного возраста» ВОСПИТАНИЕ ГУМАННОГО ОТНОШЕНИЯ К ПРИРОДЕ У ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА Т. Трифонова, ППФ, 4 курс (Н. рук. Т. Г. Ханова, доцент, к. пед. н.).

Идёт приём заявок

Подать заявку

Для учеников 1-11 классов и дошкольников

Тема урока: Образы природы в музыке.

Цель : формирование у учащихся целостного представления об образах природы в музыке.

дать понятие о звукоизобразительности в музыке;

научить определять звуковую окраску, узнавать звучание.

развитие музыкально- слухового опыта учащихся и их представления о музыкальной культуре;

развитие интереса к музыке.

воспитание музыкальной культуры у учащихся;

воспитание интереса к музыке и потребности в общении с ней;

воспитание через музыку любви к природе.

Тип урока : усвоение новых знаний.
Методы : беседа, наглядно- слуховой анализ, сравнение.

Музыкальный материал : «Звуки природы», А. Вивальди «Весна», «Весенняя капель».

Здравствуйте, ребята. Сегодняшний наш урок посвящен Всемирному Дню музыки, который отмечается в нашей стране 1 октября.

Музыка – один из древнейших видов искусства. Подобно живописи, театру, поэзии она является образным отражением мира.

С первых минут жизни человека она входит в его дом с колыбельной песней матери, звучит на улице, в школе и дома.

И сегодня мы с вами попробуем понять, существует ли музыка в природе и природа в музыке.

Что только есть прекрасного на свете –

Все музыка нам может передать:

И шум волны, и пенье птиц, и ветер.

Про все она нам может рассказать

То звонкою капелью засмеется,

То вьюгой заметет, запорошит,

Дождем весенним радостно прольется,

Листвою золотою закружит.

Люди издавна прислушивались к звукам природы и слышали в них музыку. Почему мы говорим, что есть музыка дождя или музыка ветра? Какая еще есть музыка в природе?

Да, музыка живет везде вокруг нас, мы слышим ее в разных звуках. Это заметили поэты и написали чудесные стихи. Давайте послушаем одно из стихотворений В. Семерина «Только прислушаться надо».

Ветер чуть слышно поет,
Липа вздыхает у сада…
Чуткая музыка всюду живет-
В шелесте трав, в шуме дубрав
Только прислушаться надо.

Звонко струится ручей,
Падает гром с небосвода-
Это мелодией вечно своей
Мир наполняет природа!
Тихие слезы свои ива роняет у брода…
Трелью приветствуют ночь соловьи.
Звоном ветвей, песней дождей
Мир наполняет природа.

Птицы встречают восход
Ласточка солнышку рада!
Чуткая музыка всюду живет,-
Только прислушаться надо.

Неправда ли, как точно описал поэт мелодию вокруг нас? А вы умеете узнавать, что это за звуки? Давайте послушаем запись и проверим!

Прослушивание: «Звуки природы»

Какие звуки природы вы услышали?

Как восхитительно и гармонично звучат голоса живой природы! Природа всегда искренна и чиста с нами, мы слышим и созерцаем ее, мы переживаем ее красоту, ее ритмы могут менять наше настроение, мы можем печалиться и радоваться, восхищаться и успокаиваться и, желая выразить высшую прелесть природного мира, говорим: «Музыка природы».

Ребята, а как вы думаете, чем отличается музыкальная картина от картины, нарисованной художником?

Верно, музыкальную картину композитор создает с помощью музыкальных звуков и записывает ее нотами, а музыкант потом ее исполняет. А вот художник рисует свои картины с помощью красок.

Звуки природы послужили основой для создания многих музыкальных произведений. Природа мощно звучит в музыке. Музыка была уже у древних людей. Первобытные люди стремились изучать звуки окружающего мира, они помогали им ориентироваться, узнавать об опасности, охотится. Наблюдая за предметами и явлениями природы, они создали первые музыкальные инструменты. Музыканты всегда учились у природы.

И, рисуя в музыке картины природы, композиторы часто пользуются звукоизобразительными приёмами, т. е. музыка может подражать звукам природы: пение птиц, журчание ручейка, шум морского прибоя, шелест леса, раскаты грома.

И сейчас мы с вами в этом убедимся. Давайте послушаем произведение знаменитого венецианского композитора Антонио Вивальди, а вы мне потом скажете, какое время года оно изображает.

Прослушивание Антонио Вивальди «Весна».

Какое время года изображает музыка? Как вы догадались?

Дети пробуют описать представленную картину, делятся впечатлениями воздействия музыки на чувства, возникающие в душе.

Давайте попробуем нарисовать то, что вы представили.

Индивидуальная работа 5-7 минут.

Просмотр работ, обсуждение.

Теперь мы познакомимся еще с одним произведением о весне. А вы подумайте – одинаковые ли картины рисует нам музыка.

Прослушивание «Весенняя капель» (1 куплет)

Просмотр м/ф «Весенняя капель».

Вывод урока : Природа и человек не разделимы, вся жизнь человека тесно связана с природой, и искусство музыки тесно связано с миром чувств человека, с прекрасным миром природы, и поэтому красота музыки вдохновляется красотой природы и учит нас любить и беречь природу.

Мы сегодня услышали много прекрасных произведений о природе. Надеемся, что после этого праздника души вы будете еще больше любить и лучше охранять природу, научитесь ее слышать и видеть не только глазами, но и сердцем.

На этой странице собраны лучшие ролики о том Как нарисовать звуки природы поэтапно. Если вы хотите научиться рисовать с нуля, просто начните делать это ежедневно. Постарайтесь понять, в каком направлении искусства вы хотите развиваться: иллюстрации, концепт-арт, графический дизайн, детские рисунки, анимация или что-то другое.

Если вы еще не знаете, то наш сайт поможет вам определиться. Просто просматривайте страницы и пробуйте рисовать то что показано в видеоуроках. Если у вас есть какие-то полезные советы о том Как нарисовать звуки природы поэтапно, пожалуйста напишите об этом в комментариях. Тем самым вы поможете и нам и многим другим людям.

После получения базовых навыков вы можете перейти к изучению перспективы, композиции, цвету и освещению. Хороший художник знает все эти аспекты, но вам нужно с чего-то начать.

Помните, рисование – это не талант, это выученный навык и тысячи часов практики.

«Нарисовать звук заново» | Colta.ru

В мире «классики» имя Павла Лаврененкова хорошо известно и очень значимо. Павел Игоревич — легендарный звукорежиссер, чьи студийные записи номинировались на «Грэмми». В Московской филармонии он руководит службой «звукозаписи, звукообеспечения и интернет-трансляции», то есть отвечает за все, что связано со звуком. Именно в Концертном зале им. Чайковского и состоялась наша беседа. Поговорили обо всем сразу: о том, рождаются ли звукорежиссерами, о тонкостях студийной записи и о том, как «обманывать ухо».

— Что это за люди — звукорежиссеры? Нужно ли ими родиться? Как ими становятся и где их учат?

— Сегодня есть много мест, где можно получить образование по специальности «звукорежиссер»: кафедра звукорежиссуры в Академии имени Гнесиных, аналогичная кафедра в Московской консерватории. В других городах они сейчас тоже появляются…

Когда учился я, все было немного иначе. Я окончил Высшие курсы звукорежиссуры при Государственном доме радиовещания и звукозаписи, куда не принимали без высшего музыкального образования. В моем случае все произошло очень естественно. Я учился в Московской консерватории по классу флейты и еще студентом поступил в оркестр к Александру Георгиевичу Михайлову. Коллектив базировался в знаменитом ДЗЗ — Доме звукозаписи на Малой Никитской. Проводя там много времени, я набирался знаний у мэтров звукозаписи. Так звукорежиссура, которая до этого была моим хобби, стала сначала второй, а потом основной профессией.

Я считаю, что хорошими звукорежиссерами становятся хорошие музыканты. Из всех людей, работающих в филармонии, в звуковой службе, которой я руковожу, 90% — с высшим музыкальным образованием, остальные оканчивают музыкальные вузы.

Не может ребенок сразу захотеть стать звукорежиссером. Он должен сначала захотеть стать музыкантом, потом стать им, и только потом было бы правильно серьезно думать о звукорежиссуре. То есть у профессии две составляющие, но музыкальное образование первично.

— Значит, историй из детства типа «и тогда я понял, что хочу быть звукорежиссером» у вас можно не просить?

— Ну почему… Будучи уже взрослым человеком, я вдруг вспомнил, как мне, двенадцатилетнему, мама подарила проигрыватель и я заслушался пластинкой Тухманова «По волне моей памяти». Почему-то мне стало очень интересно анализировать звук, и захотелось понять, как это сделано. А потом я обрезал провода, идущие от проигрывателя к колонкам, чтобы зубами подсоединить к ним наушники. Справедливо полагая, что те колонки звучали не так хорошо, как наушники, которые мне тоже подарили. Помню, что удовольствие я получил огромное, запись была высочайшего качества — именно с точки зрения звукозаписи. А проигрыватель, естественно, скоро сгорел, потому что разные сопротивления и так далее, его потом долго чинили. Но впечатление восторга у меня осталось… Потом были двадцать лет учебы и игры на флейте. Папа у меня был известным преподавателем музыки, хотя и работал в обычной общеобразовательной школе.

Человеческое ухо — инструмент на порядок более совершенный, чем любой самый дорогой микрофон.

— Не жалко этих двадцати лет? Пусть не подростком, но взрослым человеком — половину из них вы бы точно могли отдать делу, которое сейчас для вас основное.

— Смотрите: вот мы с вами только что были на сцене (во время репетиции перед концертом. — Е.К.) — вы же сами обратили внимание, что все музыканты меня знают и общаются как со своим. Почему? Потому что это мои коллеги и друзья, я с ними сначала учился, потом мы сидели рядом в оркестрах, когда я играл на флейте. Был случай: мы записывали диск с Владимиром Теодоровичем Спиваковым. И когда ему надо было срочно меня отыскать, он поворачивался к флейтистам и говорил: «Кто-нибудь, позвоните Паше». То есть он меня воспринимает как человека, который еще недавно играл в оркестре и сидел в группе флейт, хотя я уже двадцать лет как не играю. Понимаете, это на подкорке.

С друзьями-музыкантами еще веселее. Для многих я еще музыкант, но уже и звукорежиссер, который постоянно приглашал их на различные записи — музыки к фильмам, дисков. И многие привыкли, видя меня, спрашивать: «Ну, когда следующая халтура?» Надо уточнить, что «халтурой» московские оркестранты называют занятость вне основного места работы.

Быть человеком из мира музыкантов очень важно. Я постоянно езжу на записи и по всей России, и за границу. Например, приезжаю я в Иркутск на запись Первой симфонии Свиридова в филармонии. Посреди игры останавливаю запись и говорю: «Простите, пожалуйста, вот здесь альты, если можно, сыграйте еще раз». Музыканты, которые в первый раз меня видят, поднимают брови и говорят: «Что-о-о?! А что не так?! Что нам изменить?» И вот тут я считаю критически важным один навык, который у меня есть, — навык очень тонкого, точного и конкретного указания, что и где не так. Я им отвечаю: «В третьем такте второй цифры на вторую долю соль-диез должен быть чуть-чуть ниже… И у вас там было не вместе…» По ответным интонациям («А… ну да, понятно») слышишь — признали.

Меня так, кстати, как-то раз экзаменовал Владимир Юровский: «А что не так? А что не так в дереве? А какой фагот: первый или второй?» То есть меня экзаменуют не только музыканты, но и знаменитые дирижеры. Такая профессия. Но потом все понимают, что я хочу сделать лучше их звучание, сделать как можно качественнее их запись.

— Как человек, отвечающий за «звучание» зала имени Чайковского, расскажите: в чем уникальность его акустики? Почему появились, например, эти «паруса» под потолком?

— Первая особенность зала — его полукруглая форма. Для формирования звука больше подходит коробка, и лучше квадратная. Большинство студий звукозаписи такие. В филармонии-2 с этой целью специально изготовили акустическую «ракушку» — квадратную съемную конструкцию на сцене. В зале имени Чайковского подобное невозможно и по историческим, и по эстетическим причинам. Здесь было решено пойти другим путем — формировать на сцене и отправлять в зал акустическую картинку, требуемую классической музыкой. Эту функцию выполняют три стены на сцене. Сзади появилась тяжелая «акустическая» дверь, всегда закрытая во время концертов. Появились «паруса» над сценой с их специально рассчитанными положениями. С ними «в ансамбле» работают съемные акустические панели на сцене — их еще иногда называют «пузырями».

Вторая особенность зала с точки зрения звукорежиссера — его многозадачность. Например, это родной зал для ансамбля имени Моисеева — нашего выдающегося танцевального коллектива, регулярно выступающего на этой сцене. Здесь они «живут» и работают, здесь у них целый комплекс репетиционных помещений. Чтобы им хватало места, акустические панели, расположенные справа и слева, убирают со сцены на время их выступлений. Сравните видеозаписи концерта ансамбля Моисеева и вечера классической музыки — сразу увидите разную конфигурацию сцены.

Универсальность зала также проявляется в том, что здесь бывают сборные концерты, когда на сцену один за другим выходит дюжина совершенно разных коллективов. Настоящее испытание для звукорежиссера — сделать так, чтобы все коллективы звучали и при этом аудитория не замечала, что на сцене во время каждых аплодисментов происходят кардинальные перемены по звуку.

Раньше сигнал со сцены в аппаратную шел по аналоговому кабелю длиной иногда и больше 30 метров, по пути накладывались всяческие шумы, помехи и прочее. Сейчас у нас в залах все идет цифрой по оптике.

— Похоже, звукорежиссер в зале — это человек, чье присутствие заметно, только когда его работа сделана некачественно?

— Для меня главный показатель хорошей работы звукорежиссера — когда слушатель в зале наслаждается музыкой. Зрителя не должно интересовать, что где-то там сидит человек и что-то делает со звуком. И, чтобы все прошло на ура, звукорежиссер должен заранее продумать сотню моментов, обсудить все с коллегами и даже отрепетировать…

— А в это же время еще идут и запись, и видеотрансляция из зала…

— Совершенно верно. На сайте филармонии в разделе «Всероссийский виртуальный концертный зал» есть и огромный каталог видеозаписей, и расписание прямых трансляций.

Наши трансляции смотрят в малых городах — люди специально собираются для этого, например, в библиотеках. Бывали вечера, когда мы точно знали, что сейчас нас единовременно смотрят в 200 точках по всей России — в залах от 50 до 500 человек. Представляете, какая это аудитория! И какая это ответственность для нас. Это очень волнительно.

— Какой штат требуется для всей этой работы со звуком? Сколько уже лет вы отвечаете за это направление? И как вообще «филармоническая» история случилась в вашей жизни?

— Пятнадцать лет назад мне позвонил Алексей Алексеевич Шалашов (генеральный директор Московской филармонии. — Ред.) и сказал фразу, которую я помню до сих пор: «Ради такого дела можно пожертвовать многим». Я в тот период был «свободным человеком» — звукорежиссер обычно живет в режиме «волка ноги кормят», — зарабатывал неплохие деньги, было много и звукозаписей, и продюсерской работы. И тут мне предлагают работать в одном месте… Но к Алексею Алексеевичу я уже тогда относился с беспредельным уважением.

Когда я только пришел сюда, в службе работали четыре человека. Сейчас нас 16, но это на все залы и на все направления — от звукоусиления до интернет-трансляции.

© Станислав Семенюк

— Важность роли звукорежиссера в концертном зале понятна. А в студийной записи? Расскажите мне, дилетанту: в чем здесь ваша значимость? Почему для звукорежиссеров даже отдельную номинацию «Грэмми» ввели? Ведь играют-то музыканты…

— Помню, один известный пианист после того, как мы с ним записали диск Скрябина, подарил мне свою фотографию с подписью: «Паше, который играет лучше меня».

В похожих на ваш вопрос формулировках, кстати, думают и некоторые музыканты. Расскажу пару примеров. В первом случае это был камерный коллектив, участники которого пришли на запись с условием, что я дам каждому самостоятельно «покрутить» звук собственного инструмента. Покрутили-покрутили, плюнули и разошлись, в итоге доверив все мне.

Другой случай был еще веселее. Я записывал замечательный струнный квартет: четыре профессионала, каждый из которых — дотошный человек. Музыканты говорят мне: «Мы очень хотим, чтобы все было очень хорошо, поэтому позвольте нам самим разметить те фрагменты, которые вы потом будете монтировать». Я ответил: «Ради бога! Буду только рад». И что они мне принесли? Партитуру, в которой каждый из музыкантов разметил лучшие куски только на своей строчке. То есть первая скрипка говорит: «Вот здесь я сыграл лучше всего, этот фрагмент и возьмите». Несмотря на то что вторая скрипка здесь же сфальшивила. Пришлось объяснять: «Вы же играете вместе, вас же слышно соседними микрофонами…» В ответ: «Да? Ой! А мы не знали…» То есть даже среди музыкантов не все знают о тысяче скрытых моментов, которые есть в звукорежиссуре.

— Но я же, наверное, не первый задаю вам такой вопрос? Вот художнику по свету проще простого показать свою важность для процесса: сделал солисту темное лицо — и сразу некрасиво. У вас есть какой-то столь же наглядный способ, чтобы объяснить важность работы звукорежиссера?

— Это, пожалуй, самый значимый вопрос в нашей беседе. Поэтому сначала показываю… (Прикасается к пульту, отключает разом вывод на звукорежиссерские колонки всех микрофонов — из зала и со сцены. Возвращает звук только с одного микрофона, в который в этот момент ведущий говорит приветственное слово перед концертом.) Как вам звук?

— Ужасно!

— Плоско, неинтересно, некрасиво… Теперь если будем «вводить» по очереди каждый из микрофонов, то каждый из них будет звучать именно так. А вот для того, чтобы нарисовать объемную картину (возвращает на колонки все отключенные микрофоны, звук снова становится глубоким и объемным), и нужна наша профессия.

Если мы сделали какую-то запись за три дня, то монтироваться она может полгода и даже больше.

— Впечатляющая демонстрация, снимаю шляпу.

— Любовь Александровна Доронина — человек, которого я считаю своим главным учителем в профессии, — рассказывала, как к ней в аппаратную звукорежиссера приходили люди из студии и, послушав запись, говорили: «А у нас там было совсем по-другому…» И она отвечала: «Всегда будет по-другому!»

Почему? Потому что звукорежиссер все рисует заново. Сейчас была возможность показать это на примере. Но чаще я объясняю это на словах — тем, кто по-настоящему интересуется. Пример очень простой и, надеюсь, понятный. Придите в Большой зал консерватории. Каждый любитель музыки скажет вам, где там лучшие места. В этих местах вы как слушатель получите идеальный, потрясающий звук — ровный, сбалансированный, акустически обработанный. Теперь поставьте на эту же точку вместо ваших двух ушей два микрофона — самых дорогих и самых качественных. Запишите и послушайте, что у вас получится. Ничего хорошего у вас не получится. Потому что человеческое ухо — инструмент на порядок более совершенный, чем любой самый дорогой микрофон.

Поэтому звукорежиссер, ведущий звукозапись, должен нарисовать этот звук заново… Так сказать, «обмануть» человеческое ухо… А для этого недостаточно двух микрофонов — их нужно двадцать, а бывает, что и сорок! Нужно их расставить, развесить по всей сцене, и тогда можно будет попробовать в звукозаписи заново нарисовать картину, которую человек слышит своими двумя ушами. Но слушать будет уже не один зритель, а все, кто включит запись концерта или его прямую трансляцию.

— Насколько технически подкованным должен быть современный звукорежиссер? Есть ли в этой сфере «гонка вооружений», как, например, в мире цифровой фотографии или мобильных устройств?

— В мире классической музыки производители техники, в том числе цифровой, стараются делать продукты, удобные для большого количества звукорежиссеров. Они не усложняют, а наоборот, так сказать, приближают цифру к аналогу. Почему? Потому что понимают, что уши и интеллект звукорежиссера гораздо важнее знания техники.

Понятно, что современный звукорежиссер не может не знать какие-то пульты или технические устройства. Способ передачи сигнала за последние годы кардинально поменялся. Раньше сигнал со сцены в аппаратную шел по аналоговому кабелю длиной иногда и больше 30 метров, по пути накладывались всяческие шумы, помехи и прочее. Сейчас у нас в залах все идет цифрой по оптике, чтобы передавалась чистая информация. Но даже если звукорежиссер не разбирается в этой инженерии настолько, чтобы самому суметь это все собрать, это не значит, что он плохой звукорежиссер. Это, скорее, работа звукоинженера, а не звукорежиссера.

Обсуждая вызовы современности, я бы говорил о жизни звукорежиссера после окончания записи. Когда коллектив расходится, довольный и счастливый. В этот момент облегченно выдыхают все, кроме композитора, дирижера и звукорежиссера — для них работа только начинается. И если мы сделали какую-то запись, например, за три дня, то монтироваться она может полгода и даже больше.

С появлением компьютера в моей работе остается все меньше и меньше вещей, которые я сделать не могу. С аналоговым звуком можно было сказать: «Техника не позволила». Сейчас ты обязан уметь все, и в этом плане развитие необходимо.

© Станислав Семенюк

— При этом я помню фразу, сказанную вами в одном из интервью: что все-таки самое важное для звукорежиссера — это «учить ухо».

— Да, и я готов повторить это много раз. Самое главное в нашей профессии — уши. Самые главные аспекты — не технические, а творческие. Да, чтобы быть в тренде, тебе нужна техника — без нее невозможно работать. Однако если есть техника, но нет ушей — ничего не будет.

Как учить ухо? Слушать огромное количество записей — российских звукорежиссеров, зарубежных, старые записи, новейшие записи. Изучать историю, следить за тем, куда движется наша сфера. Мое богатство — это мои года и мои прослушанные записи. Багаж — это самое главное, что есть у звукорежиссера. Так, кстати, и говорил Алексей Алексеевич (Шалашов. — Ред.), когда представлял меня коллективу при приеме на работу: главное — даже не сам человек, а тот багаж звуков, который у него внутри. Настоящий профессионал знает, как звучит рояль вот у этого пианиста и вон у того звукорежиссера.

— Звук рояля как критерий, кстати, стал для меня открытием. Известный эстрадный звукорежиссер Илья Мазаев помогал мне готовиться к этому интервью с вами. Когда я спросил его: «Илья, но у вас же больше творчества. Электрогитара зазвучит так, как вы захотите, а в классике все должно быть строго определенным образом», — он ответил мне: «Вы не представляете, как это трудно — записать рояль! Классический звукорежиссер легко перейдет в эстраду, эстрадник в классики — почти никогда».

— Мой поклон ему — человек понимает предмет. На выпускных экзаменах звукорежиссеров (меня постоянно приглашают в экзаменационные комиссии), когда нужно быстро послушать человека и составить свое мнение о нем, я, как правило, и прошу: «Дайте мне его запись рояля». По ней сразу понятно, слышит человек или не слышит. Потому что рояль включает в себя огромное количество тембров, перспективных слоев. Это задача, у которой нет единственно верного решения, — один пишет так, другой эдак. Рояль очень просто записать плохо и очень трудно записать хорошо.

— Как живется звукорежиссеру в повседневном мире? Хочется ли убавить громкость звука в кафе? Раздражает ли, когда кто-то барабанит по столу? Чем звукорежиссер вообще отличается от «обычного человека»?

— Отключаться, когда кто-то барабанит пальцами по столу, я научился. А вот слушать радио и не замечать, как говорящий барабанит пальцами по ножке микрофона, — вот это все еще не получается. Наверное, в этом плане обычному человеку жить чуть проще. Мир вокруг нас, конечно, очень зашумлен. И уши можно не только «обучать», но и портить. Если я еду в метро, а рядом сидит человек с канальными наушниками и они звучат у него в ушах так громко, что это мешает даже мне, то я понимаю, что человек уже подсадил себе слух и продолжает это делать.

Кстати, интересный момент: если зайти в аппаратную звукорежиссера, которому, скажем, 30 лет, и другого, которому 50, то у второго средний уровень прослушивания музыки будет выше. Потому что возрастные изменения слуха, увы, присутствуют.

Окружающих нередко удивляет, что я всегда включаю телевизор на минимальную громкость. Друзья и близкие спрашивают: «А почему так тихо?» Спрашиваю в ответ: «А ты что, не слышишь?» Человек озадаченно отвечает: «Да нет, вроде слышу». В общем, полезно иногда задумываться, для чего мы так перегружаем свои уши.

Настоящий профессионал знает, как звучит рояль вот у этого пианиста и вон у того звукорежиссера.

— То есть бывает, что не только вас раздражает окружающий мир, но и наоборот? Ходит такой звукорежиссер-зануда и убавляет громкость у телевизоров…

— Профессиональный анекдот вам на эту тему вместо ответа. Свадьба звукорежиссера. Заходят молодожены в церковь, жених замирает и впечатленно смотрит на интерьеры и своды. Невеста наклоняется к нему и шепчет на ухо: «Вот только попробуй сейчас хлопни!..»

— Кстати, да — забавно, что при всех современных технологиях ходящие по залу и хлопающие акустики — обязательная часть его «доводки».

— А как вам нравится зависимость звучания от влажности? Можно элементарно продемонстрировать, как меняется звук. Наш зал оборудован специальной техникой для поддержания правильных уровней влажности. Все специалисты, настраивающие залы, знают, что влажность 45—50% — это то, с чего начинается качественный звук. Кстати, объяснить с точки зрения физики, почему для звучания влажность воздуха важнее, чем давление, непросто.

Если говорить о строительстве новых залов, то меня удивляет, когда залы изначально строятся в расчете на звукоусиление. То есть это уже не акустические залы, а электронные. Приходят пять тысяч зрителей и слушают оркестр, где у каждого скрипача стоит микрофон, все это микшируется и доходит до зрителя при помощи звукоусиления. И чем это отличается от записи? Ничем, кроме качества, которое в записи можно еще и доработать. Да, конечно, зритель видит, что происходит какое-то совместное творчество, и видит это вместе с многотысячной аудиторией. Но я считаю, что классическая музыка не терпит большого вмешательства электроники. Получается что-то неестественное. Все равно что смотреть футбольный матч, сидя на стадионе, но глядя на табло.

— Для завершения беседы у меня был заготовлен вопрос: «Как выглядит рай звукорежиссера?» Но, пока мы беседовали, родился даже не столько новый вопрос, сколько наблюдение. Я догадываюсь об уровне вашей рабочей загруженности (об этом интервью мы договаривались за полтора месяца). Догадываюсь, сколько вещей вас должно раздражать профессионально — от забытого на сцене лишнего микрофона до хрипящих колонок в каком-нибудь ресторане. Но при всем при этом вы оставляете впечатление человека, довольного жизнью. Я верно называю это ощущение?

— Я считаю себя счастливым человеком и счастливым звукорежиссером. Объясню почему. Прежде всего, у меня есть возможность применения себя — а она есть далеко не у многих звукорежиссеров. Это филармония и записи, на которые меня приглашают. Это потрясающая возможность общения со многими и многими исполнителями самого разного уровня, в том числе и со звездами — в лучшем смысле этого слова.

Вторая составляющая моего счастья — это дом, где я могу наслаждаться тишиной. В определенный момент я дошел до того, что купил дом в восьми километрах от Москвы именно ради тишины. Здесь ночью не слышно вообще ничего… Собаки иногда лают, птицы поют, но трасс нет, и стройки за окном нет. Здесь я даю моему слуху возможность снова вернуться на комфортный уровень. Здесь я могу как бы «обнулить» слух.

И есть третий момент — возможность отключения от всего для свободного творчества. Когда я уже все записал и со всеми пообщался, когда выпил шампанского и всех поблагодарил… тогда я беру эту груду материала, и мне нужно место, где я буду с ним работать многие месяцы. Такое место у меня оборудовано дома. Аппаратная. Вместо гаража.

Вот это и есть три составляющие моего профессионального счастья. Приблизительно так в моем понимании и выглядит рай звукорежиссера.

ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ НА КАНАЛ COLTA.RU В ЯНДЕКС.ДЗЕН, ЧТОБЫ НИЧЕГО НЕ ПРОПУСТИТЬ

Понравился материал? Помоги сайту!

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

«Нарисовать» звук для видео. Саунд-дизайн стал проще. Про инструмент DSP Motion (Tsugi)

При создании любого видео зачастую встаёт вопрос, где взять звуки и как их адаптировать под видеоряд. И если вы в звукорежиссуре и саунд-дизайне являетесь новичком, то это может оказаться настоящей проблемой.

Но недавно появился новый инструмент, который упрощает эту задачу. При этом специальных знаний нужно по минимуму.

Сегодня я расскажу про DSP Motion — инструмент от японского разработчика Tsugi.

Итак. Компания Tsugi выпустила целую серию инструментов Dynamic Sound Packs (DSP).

Фишка этой серии — в применении процедурной генерации звука. Это позволяет управлять аудио максимально гибко и при экономится место на жёстком диске.

Один из инструментов серии — DSP Motion нацелен на озвучание движений для моушен-дизайна, анимации, видео совершенно разного плана… и даже видеоигр.

Управление звуком осуществляется путём обычного рисования (!).

Выбираете тип звука, тип его движения, затем рисуете его траекторию и подстраиваете доступные параметры, чтобы сделать его максимально подходящим именно для вашего случая. Затем просто экспортируете звук в формате .wav и вставляете в свой проект.

Удобство также ещё в том, что это отдельное приложение, а не плагин, поэтому неважно в какой программе вы работаете. Вам просто необходимо зациклить видео в своём любимом видеоредакторе и, открыв DSP Motion “нарисовать» нужный вам звук.

Итак, в программе нам доступно 6 типов движения и 16 типов звуков.

Для начала разберем типы движения.

Move – это для простых перемещений влево/вправо. Обычное панорамирование, но высота тона тоже меняется от низкого к высокому, поэтому наклон тут имеет значение.

Яркая линия по центру — это подсказка, здесь звук будет громче всего.

К тому же можно просто нажать на область и водить, а звук продолжает создаваться. Т.е. длина звука может быть абсолютно любой.

Rotate – для тех случаев, когда звук движется вокруг чего-нибудь. Чем ближе к центру, тем громче. С помощью манипуляций с фазой создаётся впечатление будто звук действительно движется вокруг слушателя.

Scale – чтобы озвучить что-то меняющееся в размере. Чем выше поднимаемся, тем крупнее или сильнее становится предмет или явление. Здесь происходит наслаивание звуков, но очень плавное.

Например, если выбран Air, то слабый ветерок усилится до шквалистого ветра; в Fire слабый костёр разгорится до пожара; в Water ручеёк станет водопадом, а в Animal милый зверёк — опасным зверем и т. д. В каждом типе звука — свои возможности.

Appear – для звуков появления или исчезаний. Опять же везде по разному.

Например, теперь в Water мы теперь получим водяные капли, в Paper мы будем писать (причем можно ручкой, карандашом или маркером), в Vegetal мы получим шаги по траве, в Fire мы будем поджигать (сам момент поджигания возникает, когда приближаемся к центру). А в Mineral получим каменные удары.

Тип Merge можно использовать для звуков, которые резко прекращаются. Например, в Mineral мы среди развалин натыкаемся на какой-то метал, в Fire мы получим взрывы, а в Electric — электрический разряд.

А в типе Transform мы получим ещё целую пачку разных движений.

Где-то звук будет просто менять свой окрас (например в Air, мы услышим как меняет окрас ветра) а где-то получим равномерную звуковую текстуру.

Перемещая курсор, мы услышим как звук плавно трансформируется, меняя частоту модуляции (LFO) и высоту тона. Можно использовать в те моменты, когда на экране что-то меняет свою форму.

А теперь про типы звуков. Нам доступны: Air, Fire, Metal, Paper, Rubber, Water, Wood, Machine, Organic, Electric, Synthetic, Granular, Animal, Mineral, Vegetal, Musical.

Как уже писал, в каждом типе звука свои возможности. Каждый можно «повернуть» и использовать по своему.

Например, в Paper мы сможем и «писать» звуком (ручка, карандаш или маркер), и перелистывать страницы (тоже очень гибкие настройки, включая скорость перелистывания), а также сминать бумагу, рвать её или просто шуршать страницами.

И такая ситуация в каждом типе звука — везде целый набор звуков со своими настройками.

Комбинируя типы движений и звуков мы получаем огромную палитру звучаний.

А параметры справа дают ещё больше возможностей.

Например, в Fire в типе Appear мы можем сделать громче возгорание, изменить громкость и продолжительность вспышки, громкость шипения. В Animal будут уже другие параметры. А также почти везде есть настройки Реверберации и Делея, т. е.можете смодулировать размер помещения или создать эффект эхо.

Также мы можем устанавливать диапазон, в котором параметры будут меняться в случайном порядке. Это полезно, когда нужно создать пачку звуков одинаковых по движению/траектории, но разных по окрасу (например звуки шагов). Диапазон устанавливается путём зажатия кружков и вертикального перемещения курсора.

Кнопка Play запускает нарисованный звук с текущими параметрами (можно включать просто клавишей «пробел»), а Random Play включает звук со случайными настройками, для которых выбрали диапазон.

Кстати, если у вас не получается нарисовать что-то ровно, тут есть пресеты/заготовки с траекториями. Также мы можем отразить траекторию по горизонтали, по вертикали или повернуть на любой угол.

Вот и все. Ничего сложного, если самому пощупать. При этом огромные возможности. И сама идея с процедурной генерацией позволит озвучить сложнейшие движения и таких звуков не найдёте ни в одной библиотеке.

И самое главное — права на созданные звуки (о них я спросил напрямую разработчика).

Вы можете свободно использовать эти звуки в любых проектах, включая коммерческие.

Но нельзя продавать звуки отдельно (на стоках, например). Однако, если вы продаёте готовые шаблоны для After Effects или Premier Pro, то свободно можете приложить для продажи несколько звуков (но не больше 10 штук).

Как бы я ни старался, очень сложно описать звуки словами. Основную информацию я расписал в посте, а если у вас есть желание услышать эти примеры, предлагаю посмотреть видео.

Оригинал

как включить со звуком, как рисовать в чужой

Демонстрация экрана в zoom позволяет показать экран устройства на котором он установлен остальным участникам конференции. Функция демонстрации презентации в zoom доступна как для компьютеров так и для телефонов. Эта статья о том как зуме включить демонстрацию экрана, как рисовать в zoom на демонстрации экрана и как в zoom включить звук компьютера в демонстрации.

Включение демонстрации zoom

Рассмотрим как в zoom сделать демонстрацию экрана. За эту функцию отвечает зеленая кнопка, в нижней части экрана программы зум. На телефонах она подписана – “Поделиться”.

Нажмите на нее. Откроется новое меню. В нем выберите – что нужно показать участникам конференции.

Если у вас несколько мониторов, то можно выбрать экран какого монитора нужно показать (1 или 2). 

Выбрав для трансляции в зум экран, вы отобразите все содержимое вашего рабочего стола. Для начала демонстрации экрана в конференции zoom, нажмите на кнопку – “Совместное использование”. Транслируемая область будет обведена рамкой. Участники увидят весь рабочий стол и ваши действия.

Доска сообщений используется для рисования на белом фоне доски (1). Возможно ее совместное использование с участниками конференции, подобно доске в классе.

Доступна трансляция экрана iphone или ipad (2).

Во втором ряду располагаются окна открытых программ. Например – браузер, видеоплеер, презентация (3). Выберите окно программы, чтобы показать в зум только его, и не показывать весь рабочий стол.

В расширенном режиме доступны две опции:

• Поделиться частью экрана — то есть выбрать область экрана в демонстрации зум и даже менять ее размер;
• Демонстрировать звук в зум без изображения.

По умолчанию все участники конференции могут осуществлять демонстрацию экрана в зум. Организатор может оставить это право только для себя. Для этого нажмите на стрелку рядом с кнопкой “Демонстрация экрана” (1). В открывшемся меню (2), отметьте, кому разрешено ее включать(3).

Чтобы эта опция была определена при каждой конференции — включите ее в личном кабинете на сайте zoom.us. Чтобы настроить демонстрацию экрана в zoom, войдите в личный кабинет и перейдите в настройки.

Отметьте кому разрешено запустить демонстрацию экрана в зум. Соорганизаторы будут иметь те же права что и организатор.

Запретить демонстрацию экрана в zoom для всех глобально, можно здесь же — выключателем. Очевидно, если у вас в zoom не работает демонстрация экрана — она заблокирована организатором.

Как отключить демонстрацию экрана в zoom

Нажмите красную кнопку в меню управления – “Остановить”.

Если это меню скрыто, его можно открыть, нажав на клавиатуре клавишу – ESC. Или используйте сочетание alt + tab.

Демонстрация экрана в зуме с телефона

Как включить демонстрацию экрана телефона в zoom смотрите в видео ниже.

Как в zoom включить звук видео

Для демонстрации видео в zoom со звуком — выберите в меню окно вашего видеоплеера или рабочий стол на котором будет открыт ролик.

Чтобы в zoom включить звук видео, отметьте в нижней части меню галочкой – “Совместное использование звука компьютера”. Если отметить – “Оптимизация для полноэкранного просмотра”, то вторая галочка ставится автоматически.

Теперь zoom транслирует звук с компьютера участникам конференции. Если галочки не отмечены, они смогут слышать только звук микрофона в зум, если он включен.

При демонстрации экрана в zoom со звуком, все микрофоны должны быть отключены. В том числе и у ведущего. Если микрофоны не отключить, качество видео и звука ролика ухудшится.

Чтобы отключить звук в zoom у участников, у организатора есть специальная кнопка. Нажмите – “Участники”.

Откроется список участников конференции. 

Внизу списка находится кнопка – “Выключить весь звук”. Нажмите на нее. Появится окно для подтверждения этого действия.

Подтвердите и микрофоны участников отключатся. Руководитель должен выключить свой звук в трансляции зум сам, на панели управления демонстрацией зум.

Для отключения звука отдельным участникам, наведите курсор мыши на имя участника в списке. Нажмите по появившейся кнопке – “Отключить звук”.

Окно участников можно закрыть чтобы оно не мешало просмотру. Или можно отодвинуть в сторону, чтобы видеть реакцию участников.

Запустите ролик и разверните плеер на весь экран. Это улучшит качество передаваемого изображения.

Переходить от одного окна программы к другому, можно без остановки демонстрации экрана в программе zoom. То есть, можно начинать новую демонстрацию в зум не закончив текущую. Одна демонстрация экрана зум сменит другую.

Посмотрите видео о демонстрации экрана в зуме.

Рисование и комментирование

Чтобы начать рисовать в zoom на демонстрации экрана, во время трансляции нажмите кнопку – “Комментировать” (1). Откроется панель с инструментами комментирования и рисования на демонстрации зум (2).

Вы можете:

• Печатать текст;
• Рисовать различные фигуры, стрелки;
• Делать пометки символами;
• Режим отслеживания, подсвечивает курсор мыши; 
• Ластиком можно стереть то что нам не нужно;
• Есть кнопки отмены и повтора действия;
• Или можно просто очистить доску;
• Сохранить изображение доски. 

Опциями комментирования могут пользоваться и остальные участники конференции. 

Рассмотрим как рисовать на чужой демонстрации zoom. Чтобы начать рисовать на чужой демонстрации зум, нажмите – “Настройки просмотра” (1). В открывшемся меню – “Комментировать” (2).

Откроется панель с инструментами комментирования и рисования, как и у организатора конференции (3).

Если вам не доступно комментирование в конференции — организатор отключил эту опцию в настройках конференции.

Для отключения или включения рисования и комментирования в вашей конференции, зайдите в личный кабинет на официальном сайте – zoom.us и откройте настройки.

Пролистайте настройки до пунктов – “Комментарий” и “Доска сообщений”. Включите переключатели, как показано – если необходимо дать разрешение рисовать и комментировать.

Отключите переключатели, если нужно запретить рисование и комментирование (по умолчанию включено).

Теперь вы знаете как включить демонстрацию zoom, как рисовать в демонстрации и как в zoom включить звук демонстрации экрана.

Ошибка 105035 при демонстрации

В редких случаях пользователи сталкиваются в zoom с кодом ошибки 105035 при демонстрации экрана.

Рассмотрим как исправить в zoom 105035 ошибку.

Одним из возможных решений может быть следующая последовательность действий.

Откройте командную строку от имени администратора. Найти командную строку можно в служебных программах Windows 10 (в Windows 7 – стандартные).

Наберите команду – “ipconfig /flushdns” и нажмите ввод.

Наберите команду – “netsh winsock reset” и нажмите ввод.

Закройте командную строку.

Нажмите пуск (1) и наберите – параметры (2) чтобы открыть параметры Windows(3).

В параметрах Windows перейдите в – “Сеть и Интернет”.

Кликните на строку “Состояние” (1), а далее – “Сброс сети” (2).

Выполните сброс и перезагрузите компьютер.

Это не единственный способ того, как исправить в zoom ошибку с кодом 105035. Оставьте комментарий если способ оказался полезен или знаете другие способы.

Рисованный звук: из прошлого в будущее

Понятие Природы в научном творчестве В.И.Вернадского

Вернадский Владимир Иванович (12 марта 1863 – 6 января 1945)

С детства В.И. Вернадского окружала мягкая южная природа Малороссии. Темное, до черноты, небо, крупные яркие звезды, кажущиеся близкими, россыпь созвездий Млечного пути будили воображение, звали в Неведомое – обо всем этом, о своих детских впечатлениях, откуда берут начало истоки космизма будущего ученого, позже напишет сам Вернадский в своих дневниках, воспоминаниях, письмах к невесте Наталье Егоровне Старицкой [7-9]. Необычайная впечатлительность мальчика в соединении с редкой одаренностью и наблюдательностью притягивала к богатой отцовской библиотеке, к полкам книг о путешествиях, к чтению «Космоса» Александра Гумбольдта в подлиннике (на немецком языке!). А вечерами – сказки няни, погружение в таинственный мир образов русской природы, и в мир музыки, напевных украинских песен, звучавших отовсюду.

В детские и юношеские годы, судя по ранним дневниковым записям Вернадского и письмам к Наталье Егоровне, его, как и многих, поражало разнообразие живых существ и обилие жизни, насыщенность ею мира природы [7]. Но в эти же годы в молодом Вернадском медленно, незаметно для других, а, может быть, и для себя, происходит большая внутренняя работа по осознанию порядка в живой природе, некоторой ее организованности, как назовет одно из самых главных свойств открытой им планетной оболочки жизни много лет спустя создатель общего учения о биосфере [10].

Перелом в понимании природы как внутренне организованной целостности произошел у В.И.Вернадского в годы учебы в Петербургском университете, где он слушал лекции признанных корифеев науки А.Н.Бекетова, Д.И.Менделеева и В.В.Докучаева; последний оказал особо благотворное влияние на Вернадского, приобщив его к своим почвенным полевым экспедициям.

За год до окончания университета на заседании студенческого Научно-литературного общества в 1884 г. В.И.Вернадский делает доклад «Об осадочных перепонках», где, по мнению исследователя творчества В.И.Вернадского проф. И.И.Мочалова, высказывается идея будущей биосферы [11]. О постоянной работе мысли над целостным представлением о единой оболочке Земли, проникнутой Жизнью, свидетельствуют письма молодого ученого и после окончания университета:

«У меня масса всяких отдельных наблюдений…Мне кажется, я подмечаю законы. Чувствую потуги мысли охватить сразу картинно Землю как планету. Как это трудно! Но мне кажется с каждым разом, яснее и яснее становится картина, и мне иногда блестит перед умственным взором – общая схема химической жизни Земли, производимой энергией Солнца» (Из письма Н.Е.Вернадской от 26 августа 1894 г., [9, с. 143-144]).

Но потребовалось еще более тридцати лет, чтобы теоретическое прозрение перешло в научно доказательное эмпирическое обобщение.

Опуская этот насыщенный интенсивной научной деятельностью тридцатилетний период творчества В.И.Вернадского – он исследован достаточно подробно [12, 13] – попытаемся в тезисной форме кратко изложить суть научных представлений Вернадского о природе:

1. Основой и деятельностным началом земной природы является живое вещество. Созданное им в 1916 г. качественно новое учение о живом веществе как совокупности всех живых организмов, включая человека, В.И.Вернадский считал соизмеримым с эволюционным учением Ч.Дарвина. Их вклады в мировую науку соизмеримы [14].

2. Видимая глазу природа – окружающий нас мир – представляет сочетание различных форм косного (неживого) и живого вещества. Косное и живое – два полюса природы. Между ними находятся продукты взаимодействия косного и живого и продукты деятельности самого живого вещества. Их немного:

• косное вещество (горные породы и минералы без следов воздействия живого),

• биокосное (почвы, природные воды Земли, природные газы атмосферы),

• биогенные продукты жизнедеятельности организмов, их разложения и захоронения в глубинах земной коры – угли, нефти, сланцы, битумы, известняки, опоки, трепелы, другие осадочные породы и полезные ископаемые),

• живые организмы (совокупность растений, животных и человека – живое вещество),

• вещество космического происхождения, радиоактивное вещество, рассеянные атомы.

3. Компоненты природы и отдельные живые организмы не существуют изолировано. Они объединены в единую взаимосвязанную природную систему – биосферу. Другой природы, кроме биосферы, отмечал В.И.Вернадский, мы не знаем. Биосфера является планетной оболочкой и средой жизни для всего живого на Земле.

В то же время биосфера является созданием Космоса, неразрывно с ним связана энергией солнечных лучей и другими видами космических излучений. Космическая сущность земной биосферы как среды жизни определяет связь с Космосом всех видов живых существ и человека, в целом – космичность самой Жизни.

Созданное Вернадским стройное и внутренне не противоречивое учение о биосфере, земной Природе, – вершина его научного творчества [15].

Но было бы большой ошибкой сводить отношение В.И.Вернадского к природе лишь к области его научных интересов и работ, какими бы значительными они ни были. Против этого решительно возражал сам ученый:

«Развитие научной мысли никогда не идет дедукцией или индукцией – оно должно иметь корни в другой – более полной поэзии и фантазии области: это или область жизни, или область искусства, или область, не связанная с точной дедукцией или индукцией -рационалистическими процессами, – область философии.» ([6, с. 104.]. Выделено В.И.Вернадским).

Другой, «…полной поэзии и фантазии области жизни», где зарождаются «корни научной мысли», для Вернадского служила природа. В научных произведениях, дневниках, письмах внешне сдержанного, как и С.В.Рахманинов, углубленного в свои мысли академика, можно встретить множество примеров, когда сухие «рационалистические процессы» научного анализа отступали, а наблюдения над природой становились источником вдохновения, душевного подъема, новых ярких мыслей и глубоких обобщений.

Вот одно из наблюдений натуралиста в усадьбе Вернадовка Моршанского уезда Тамбовской губернии:

«В природных процессах всюду устанавливается известное равновесие, известная гармония, и часто она достигается не так, как нам желательно. Два года назад, на скатах р. Красной, установившихся столетиями и вполне приноровившихя к условиям жизни местности, я велел обрыть от скота кусты дубов.

Совершенно неожиданно этим самым нарушился вековой строй. Началось размывание, начали образовываться овраги, и местность прорылась так глубоко, как никогда…От канавы Волосного начал образовываться огромный овраг.

Совершенно то же самое устанавливается и в почве… Всякая неверная обработка… отражается не в этом году, а на все последующие годы. Нужны годы, чтобы путем правильной культуры дать почве правильные, нужные свойства. Почвы культурных стран Запада выше наших. Они несут в себе след разумной, строго выдержанной работы многих поколений, и его надо поддерживать и передать дальше».

Казалось бы, на этом и можно подвести итоги наблюдений над природным процессом размыва почвы, вызванным благими намерениями Вернадского сохранить молодые дубки от потравы скота. Но гениальный ум естествоиспытателя видит в частном и кажущимся вполне заурядным природном явлении «корни развития новой научной мысли», обращенной к будущему.

«Но общие пути должны быть даны наукой, – продолжает В.И.Вернадский. И горе той стране, где знание мало развито, где оно мало проникло в рабочие массы. Каждый шаг, каждый год накладывают свою руку на почву и передают ее обезображенной, с фальшивыми свойствами, следующим поколениям. Кто исчислит тот великий вред и то ужасное наследство, которое мы оставляем будущему благодаря задержке и слабому распространению образования, благодаря неверной трате средств, благодаря стеснению свободной благородной человеческой личности?» (Письмо Н.Е.Вернадской из Вернадовки от 10 июня 1894 г. [9, с. 88-89]).

Природа была для В.И.Вернадского источником его научного творчества, исканий и вдохновений, что вполне отвечало его научным устремлениям как естествоиспытателя широкого профиля. Но было у ученого и другое отношение к природе – потаенное, скрытое от окружающих, его он поверял только своему дневнику и самым близким людям, своей жене и детям. Из письма его дочери Нины Владимировны Вернадской-Толль 27 апреля 1975 г. хранителю Мемориального музея В.И.Вернадского в Москве В.С. Неаполитанской:

«В Вернадовке я была 2 или 3 раза. Там отец меня учил слушать землю – прикладывать ухо к земле и слушать приближение поезда, которое по воздуху ухо не ловило. Мы там ходили в леса и собирали грибы и слушали лес. И каждое мгновение он меня учил смотреть и слушать, и быть частью поля, леса, Космоса. Мы выходили после захода солнца, и он учил меня узнавать созвездия и сознавать человека как часть мира» ([6, с. 124]. Курсив мой – А.Н.).

Быть частью тамбовской природы в его родовом поместье Вернадовке для Вернадского означало быть частицей беспредельного Космоса, связанного в единое целое с природой-биосферой.

Космологический принцип единства природы, человека и Космоса, с моей точки зрения, основанной на многолетнем изучении научного и личностного пластов творческого наследия ученого, является одним из руководящих принципов всего научного творчества В.И.Вернадского, сущностью его бытия во Вселенной [16]. В подтверждение сказанному послушаем «потаенное» самого Вернадского:

«Я не понимаю случая в Космосе – больше чем не понимаю – убежден и доводами разума, и вселенским чувством, связывающим меня со всем живым, в неизменном (т.е. не связанном только с нашей планетой) бытии всякой живой индивидуальности» (Из письма В.И. дочери от 11 мая 1929 г. [6, с. 129]. Курсив В.И.Вернадского).

Изучая историю науки и оценивая творчество ученых-современников, В.И. Вернадский в последнее десятилетие жизни подошел к концептуальному осмыслению так называемого «чувства природы» или «любви к природе». По его мнению, это состояние души было свойственно многим крупным естествоиспытателям: _Ж.Л.Л. Бюффону, Ж.Б.Ламарку, Ж. Кювье, М.В. Ломоносову, К.М. Бэру, А. Гумбольдту, В.В. Докучаеву, В.А. Обручеву, А.Н. Краснову, и др.. Но наиболее полно состояние «любви к природе» В.И. Вернадский рассматривает в воспоминаниях об академике Алексее Петровиче Павлове, которого знал около 40 лет и с которым был дружен [17].

Крупнейший геолог, автор понятия «антропогенная эра», А.П. Павлов был, по словам Вернадского, «необычайно одаренная личность: он обладал большой музыкальностью и не только любил и знал музыку, он владел исключительным голосом, который обрабатывал. Одно время он колебался – идти ли на сцену, в педагогическую деятельность или в научную работу. Как часто бывает, для таких духовно мощных людей вопрос решился без борьбы, естественным процессом: он всюду был бы на месте, всюду в первых рядах, всюду глубоко осознанно прожил бы жизнь.

Он был… не только музыкантом, но и живописцем и оставил проявление этой своей духовной сущности в последнем большом научном труде своей жизни. Он любил и понимал сценическое искусство – театр, с молодости и до конца жизни любил Шекспира… участвовал в постановке его произведений» [17, с. 262].

Заинтересованный читатель мог бы спросить В.И. Вернадского, почему же такая яркая художественно одаренная личность, как будущий академик Павлов, предпочла все-таки «сухую науку», а не «многогранное творческое искусство»?

И 67-летний ученый отвечает своим первым будущим читателям через 60, а нынешним – почти через 75 лет после написания в 1930 г. цитируемых «воспоминаний» (при жизни ученого эта работа, как и целый ряд других, не была опубликована) – отвечает глубоко продуманной концепцией – методологическим принципом – единства человека и природы в Мироздании. Она тесно связана с его общей концепцией «о значении свободной личности в развитии человеческой мысли», истоки которой содержатся в письмах-размышлениях 1890-х годов из Вернадовки (см. [6, с. 97-98]).

Возвращаясь к судьбе А.П. Павлова, а по-существу, и к своей судьбе, В.И. Вернадский ясно излагает суть своих представлений:

«Художественные интересы и художественный склад личности А.П. ярко и глубоко проявились еще в одной области духовной жизни, которую часто не объединяют с живописью, с ваянием, с зодчеством, с музыкой, с поэзией и с изящной литературой, но которая, мне кажется, целиком входит в этот круг проявлений личности и играет крупную роль как раз в жизни и в творчестве натуралистов. Я говорю о так называемой «любви к природе», о том глубочайшем иногда переживании, которое испытывает человек при созерцании окружающего мира, вне связи с отражением в нем нашей культуры.

В истории естествознания любовь к природе, чувство природы играли и играют огромную роль. В каждой работе всегда есть огромный эстетический элемент, без которого она превращается в сухую схоластику.

Натуралист-наблюдатель эту эстетическую сторону находит в том общении с красотой Космоса, какое он испытывает при работе в поле, вдали от социальных скоплений человечества, вне своего муравейника: гуманист – в воссоздании забытого, былого; астроном – в созерцании неба; математик – в стройных идеальных построениях разума.

Я думаю, что эта эстетическая сторона научной работы натуралиста-наблюдателя, связанная с путешествием, скитаниями, с жизнью вне людских скоплений, с творческой мыслью в этой необычной для нашего быта обстановке, явилась решающей в выборе Алексеем Петровичем пути жизни. Он выбрал его как художник. Он нашел в научном творчестве среди вольной природы большее удовлетворение, чем если бы он своим голосом воссоздавал и оживлял песни, другими сложенные, или игрой возрождал художественные мечтания Шекспира, или переносил свою личность в линии и в краски европейской живописной традиции.

И, может быть, в этой эстетической работе геолога и в том, что ему давала природа, когда он с нею был один, он поднимался выше искусства, глубже познавал мир, чем мог это сделать, если бы отдался другим формам художественного творчества.

Он не был кабинетным ученым, он был натуралистом, творящим в свободной, вне рамок природе, с нею непрерывно связанным… Он сохранил эту способность до конца жизни». [17, с. 262- 263].

Из приведенного почти целиком концептуального текста В.И. Вернадского, отражающего собственное его credo, и из других исследований ученого [1, 6, 12] вытекает ряд важных заключений:

1.Чувство природы («любовь к природе») представляет самостоятельную область духовной жизни человека, соизмеримую с другими областями его духовной деятельности – музыкой, религией, искусством.

2.Чувство природы – единства человека с окружающим, со всем сущим, с Мирозданием – является особым духовным состоянием человека, играет огромную роль в его творческой деятельности, способно вызывать глубокие переживания, охватывающие все существо человека.

3. Чувство природы целиком не сводимо к различным формам художественного творчества в разнообразных видах искусств.

4. Непрерывная связь с природой и творческая деятельность человека наедине с природой способствуют более глубокому постижению окружающего мира, и в этом отношении чувство природы как наиболее глубинная, первичная сущность человека, по В.И. Вернадскому, может быть выше искусства.

5.Эстетической стороной поддержания и постоянного «воспроизводства» в человеке чувства природы служит, по определению В.И. Вернадского, «общение с красотой Космоса», с миром видимой, слышимой, ощущаемой, полностью невыразимой в слове Природы.

По-видимому, чувство природы, неразрывной с ней сопричастности, то, что называют любовью к природе, от рождения присуще всем или большинству людей. Но только у одаренных творческих натур любовь к природе становится деятельностным началом, выражается в созидательном акте творения. К таким личностям относился Сергей Васильевич Рахманинов.

Пейзаж в музыке. Образы природы в творчестве музыкантов

МУЗЫКА И ДРУГИЕ ВИДЫ ИСКУССТВА

Урок 26

Тема: Пейзаж в музыке. Образы природы в творчестве музыкантов.

Цели урока: Анализировать многообразие связей музыки и изобразительного искусства; рассуждать об общности и различии выразительных средств музыки и изобразительного искусства; самостоятельно подбирать сходные поэтические и живописные произведения к изучаемой теме.

Материалы к уроку: портреты композиторов, репродукции картин, музыкальный материал.

Ход урока:

Организационный момент:

Слушание: М. Мусоргский. «Гном» из цикла «Картинки с выставки».

— Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его понимаете?

Запись на доске:

«Пока не было музыки, человеческий дух был не в состоянии представить себе образ прелестного, прекрасного, полноты жизни…» (И. В. Гёте)

Сообщение темы урока:

— Ребята, как вы думаете, есть ли что-то общее в изображении природы на картинах и в музыкальных произведениях? (Думаем, что да. Потому что природа передаёт то или иное настроение. А каково оно — можно услышать в музыке и увидеть на картине.)

Работа по теме урока.

1. Природа в искусстве.

Изображение природы в искусстве никогда не было простым её копированием. Как бы ни прекрасны были леса и луга, как бы ни манила художников стихия моря, как бы ни очаровывала душу лунная ночь — все эти образы, будучи запечатлёнными на холсте, в стихах или звуках, вызывали сложные чувства, переживания, настроения. Природа в искусстве одухотворена, она печальна или радостна, задумчива или величава; она такова, какой видит её человек.

Однажды ты проснёшься в изумленье, Услышишь птичьи трели на лугу. И сердце затрепещет в восхищенье – Вокруг всё в бело-розовом снегу! Что стало в одночасье вдруг с природой? Откуда столько света и тепла? Преодолев мороз и непогоду, Пушистой пеной вишня расцвела! Собой заполонила всё пространство, Взметнув цветов фонтаны в вышину! Накинув ароматное убранство, Приветствует красавицу Весну! Принарядившись белыми цветами, Невеста юная к себе манит. И замирает сердце под ветвями. Любовь, Надежду и Мечту хранит!

(Т. Лаврова)

Тема природы издавна привлекала музыкантов. Природа дарила музыке звуки и тембры, которые слышались в пении птиц, в журчании ручьёв, в шуме грозы.

Звукоизобразительность как подражание звукам природы можно найти уже в музыке XV века — например, в хоровых пьесах К. Жанекена «Пение птиц», «Охота», «Соловей».

Слушание: К. Жанекен. «Пение птиц».

Постепенно помимо подражания звукам природы музыка научилась вызывать зрительные впечатления. В ней природа не только зазвучала, но и заиграла красками, цветами, бликами — стала зримой.

Есть даже такое выражение — «музыкальная живопись». Это выражение композитора и критика А. Серова не просто метафора; оно отражает возросшую выразительность музыки, открывшей для себя ещё одну образную сферу – пространственно-изобразительную.

2. Времена года.

Среди ярких музыкальных картин, связанных с изображением природы,- цикл П. Чайковского «Времена года». Каждая из двенадцати пьес цикла представляет образ одного из месяцев года, причём этот образ чаще всего передан через пейзаж.

По программе, предложенной нотным издателем, он написал свой знаменитый фортепианный цикл. В этих небольших пьесах, напоминающих музыкальные акварели, отражено настроение сезона – зимние грёзы, весенняя свежесть, летнее раздолье, осенняя грусть. Композитор вложил в них всю свою огромную любовь ко всему родному — к русскому человеку, русской природе, русским обычаям. Каждой из двенадцати миниатюр предпосланы заголовок и эпиграф, раскрывающие характер музыки, строчки из стихотворения русских поэтов.

Несмотря на поэтический первоисточник, музыка Чайковского ярко живописна — и в обобщённо-эмоциональном плане, связанном с «образом» каждого месяца, и в плане музыкальной изобразительности.

Вот, например, пьеса «Апрель», которой дан подзаголовок «Подснежник» и предпослан эпиграф из стихотворения А. Майкова:

Голубенький, чистый Подснежник-цветок, А подле сквозистый Последний снежок. Последние грёзы О горе былом И первые грёзы О счастье ином…

Как это часто бывает в лирической поэзии, образ ранней весны, первого весеннего цветка связывается с пробуждением сил человека после зимнего оцепенения, сумрака морозов и вьюг — к новым чувствам, свету, солнцу.

Слушание: П. Чайковский. «Апрель. Подснежник» из фортепианного цикла «Времена года».

— Как звучало это произведение, какие чувства хотел передать композитор своей музыкой? (Музыка звучала очень нежно, светло. Казалось, будто цветок действительно тянется к солнышку и постепенно распускает свои лепестки. Средняя часть звучала несколько взволнованно, слышно журчание ручья, звон капели.)

Правильно, строки поэта Майкова претворяются в нежной мелодии, которая передаёт живое дыхание весны. Мы словно видим маленький беспомощный цветок, пробивающийся к свету из-под снега.

«Протокольная правда никому не нужна, — говорил Исаак Левитан. Важна ваша песня, в которой вы поёте лесную или садовую тропинку». Посмотрите на репродукцию картины «Весна. Большая вода», удивительно светлые, чистые тона нашёл композитор для передачи более поздней весны. Вспомните ещё одну картину Левитана, которая имеет музыкальное название. («Вечерний звон», эта картина тоже звучит.)

Левитана по праву называют непревзойденным мастером настроения в живописи. Его часто сравнивают с Чайковским, в музыке которого русская природа нашла удивительно сердечное выражение. И художнику, и композитору, каждому средствами своего искусства, удалось спеть свою песнь в искусстве — лирическую песнь русской души.

3. Образы природы.

Если музыка Чайковского — при всей её яркой изобразительности — все же направлена на передачу настроения, переживания, вызванного первым цветением весны, то в творчестве других композиторов можно найти яркий зрительный образ, точный и конкретный.

Ференц Лист так писал об этом: «Цветок живёт в музыке, как и в других видах искусства, ибо не только «переживание цветка», его запах, его поэтические чарующие свойства, но сама форма его, структура, цветок как видение, как явление не может не найти своего воплощения в искусстве звука, ибо в нём находит воплощение и выражение всё без исключения, что может испытать, пережить, продумать и прочувствовать человек.

Форма цветка, видение цветка осязаемо присутствует во вступлении к балету И. Стравинского «Весна священная». Удивительное явление природы – распускание бутонов, стебельков — запечатлено в этой музыке, передающей, по словам Б. Асафьева, «действие весеннего произрастания».

Начальная тема-наигрыш, исполняемая фаготом, по своим очертаниям напоминает строение стебелька, который постоянно тянется, устремляется вверх. Подобно тому, как стебель растения постепенно обрастает листьями, мелодическая линия на протяжении всего звучания также «обрастает» мелодическими подголосками. Свирельные пастушьи наигрыши постепенно превращаются в густую музыкальную ткань, в которой слышится птичье щебетанье.

Слушание: И. Стравинский. «Поцелуй земли» из балета «Весна священная».

«Пейзаж не имеет цели,- говорил Саврасов,- если он только красив. В нём должна быть история души. Он должен быть звуком, отвечающим сердечным чувствам. Это трудно выразить словом, это так похоже на музыку».

Итог урока:

Пейзаж в музыке, наверное, можно уподобить пейзажу в произведениях живописи — так разнообразны картины природы, к которым обращались композиторы. Не только времена года, но и времена суток, дождь и снег, лесная и морская стихии, луга и поля, земля и небо — всё находит своё звуковое выражение, порой буквально поражающее изобразительной точностью и силой воздействия на слушателя.

Вопросы и задания:

1. Можно ли считать, что пейзаж в искусстве – это точная копия картины природы?
2. Почему музыкальный пейзаж можно уподобить пейзажу в изобразительном искусстве?
3. Каким предстаёт апрель в пьесе П. Чайковского из цикла «Времена года»? Какие чувства вызывает эта музыка?
4. Почему музыка И. Стравинского воспринимается как настоящая «картина весеннего произрастания»?
5. Подбери поэтические и живописные произведения на пейзажную тему, которые вам известны.
6. Выполните задание в «Дневнике музыкальных наблюдений», стр. 28.

Презентация

В комплекте: 1. Презентация — 15 слайдов, ppsx; 2. Звуки музыки: Мусоргский. Картинки с выставки. Два еврея, богатый и бедный (2 варианта исполнения: симфонического оркестра и фортепиано), mp3; Чайковский. Времена года. Апрель — Подснежник (2 варианта исполнения: симфонического оркестра и фортепиано), mp3; Стравинский. Поцелуй земли из балета Весна священная, mp3; Жанекен. Пение птиц, mp3; 3. Сопровождающая статья — конспект урока, docx.

Звуки осени.Как нарисовать это??? — Школьные Знания.com

От чьего лица звучит сказка в одноимённой пьесе из «Детского альбома» П.И.Чайковского?

Послушайте передачу М.Казиник «Музыка, которая вернулась» и выберите все верные суждения об этом фрагменте. Михаил Казиник Казиник. Музыка, которая ве
…

рнулась. Путешествие ешествие в мир музыки… 1. История музыки подтверждает, что жизнь коротка, а искусство вечно. 2. Искусство непрерывно совершенствуется и развивается по пути прогресса. 3. Классика – это неизменные, эталонные ценности, образцы и формы. 4. Классическая музыка выполняет прогностическую функцию. 5 Классическая музыка выполняет познавательную функцию Классическая музыка выполняет познавательную функцию. 6. Классическая музыка выполняет коммуникативную функцию. 7. Классическая музыка выполняет терапевтическую функцию. 8. Классическая музыка выполняет компенсаторную функцию. 9. Забытое искусство неизбежно возвращается, если выражает вечные ценности. 10. Музыкальные формы сильно меняются с течением времени, поэтому искусство прошлого непонятно потомкам и уходит навсегда

Звонарь — это:
Выберите один ответ:
Мастер колокольного звона
Мастер, создаюший колокола
Человек, слушаюший колокольный звон
Срочно!!! Сдаю тест по му
…

зыке чтоб перейти в 4 класс. мне всё равно откуда возьмут ответ. это срочно!!!

Придумать идею-проект как дать хип хопу распространение в малых городах России. Типа проекта, это может быть организация круглого стола, конференция к
…

акая либо или что то подобное
Расписать все поподробнее, какие цели и задачи преследует эта идея, а также какие результаты ожидаются и с какими трудностями можно столкнуться

во сколько лет Бетховен потерял слух?СРОЧНОООО

Героические образы музыки Л. В. Бетховена часто сравниваютВыберите один или несколько ответовсо скульптурами Миронасо скульптурой «дискобол»со скульпт
…

урными образами Микеланджелос героической скульптурой Ники Самофракийской​

Помогите , пожалуйста . :_)

Помогите сроооооочноо(фото)

ПОМОГИТЕ СРОЧНО!!!!!!!!! (ФОТО)
ДАМ 100 БАЛЛОВ!!!!!!!!!!!

люди срочно що таке кольромузика скажите пожалуйста

Как съесть звук и нарисовать вкус? КМДШ_Weekend

Внимание! Событие на этой странице не актуально

Как съесть звук и нарисовать вкус?

В эту субботу вас ждет невероятное погружение во внутренний мир яркой палитры ощущений и впечатлений!

Вы познакомитесь с яркими представителями «абстрактного экспрессионизма» в живописи, скульптуре, архитектуре, вдохновившись их произведениями, создадите свои шедевры.

Регистрация (каждую субботу с 11:00 до 17:00): http://bit.ly/2nGfDCK

Занятия КМДШ_Weekend происходят в виде интегрированных курсов (перевоплощений) по различным дисциплинам. Обучение проходит еженедельно — каждую субботу в течение целого дня.

Дети занимаются в разновозрастных группах (+/- 2-3 года) по 10-15 человек в каждой.

Каждый учебный блок тематическое направление и заканчивается проектами, выбирает и представляет каждая из групп.

Результат:

• получения разнообразного практического опыта по различным видам деятельности;
• гармоничное развитие ребенка (творческое, физическое, гуманитарное, — естественно-техническое)
• раскрытие талантов / склонностей / интересов ребенка;
• cоциализация, интересное общение в кругу сверстников.

Больше о Школе выходного дня: http://creativeschool.com.ua/kmds_weekend/

Возраст

5–12

Стоимость

1 субота: 1000 грн (пробний день — 500 гривень)

Ссылки

Адрес

Нарисуйте здоровое существо — Искусство и технологии

Что такое здоровое существо?

Мы собираемся послушать звук и использовать его для создания рисунка. У нас есть пять разных звуков на выбор.

Ваша задача — нарисовать существо, вдохновленное звуком, который вы слышите.

Как это выглядит? Это похоже на большое или маленькое существо? Это реально, вымышленно или и то, и другое? Где оно живет? Есть ли у него сверхдержава?

Как художники используют звук для вдохновения

Андре Бикат
Ударные
1965 г.

Галерея Тейт
© Поместье Андре Бика

Художников часто вдохновляли интригующие их звуки или любимая музыка.

Это произведение Андре Биката под названием « Percussion ». Он был художником, который любил слушать музыку, пока занимался искусством. Он сделал это произведение искусства в рамках серии под названием Rhythms , состоящей из различных произведений искусства, вдохновленных различными инструментами и звуками. Ударные инструменты — это инструменты, в которых вы издаете звук, ударяя по ним рукой или палкой.

Что в этой работе заставляет вас думать, что он, возможно, слушал барабанную дробь, пока делал ее?

Том Филлипс
Музыкальный рисунок
1963 г.

Галерея Тейт
© Том Филлипс

Это произведение Тома Филлипса называется « Music Drawing ».Филипс рисовал, слушая музыку. Он хотел, чтобы мы «читали» некоторые из его рисунков слева направо, как если бы мы вместе с ним слушали музыку.

Другие художники создают так называемое звуковое искусство. Вот где звук — искусство!

приступим

Что вам понадобится

• Наушники (или вы можете слушать звуки вслух)
• Ручки и карандаши
• Бумага

или

Вы можете нарисовать свое существо онлайн с помощью Tate Paint.

Это упражнение основано на звуках. Если вы глухой или слабослышащий, вы можете использовать приведенные ниже подсказки в качестве вдохновения для создания существа или попросить друга описать вам звуки.

Колючий / пятнистый / шелковистый / волнистый / гладкий

Вместо этого нарисуйте сюрреалистическое существо.

рисунок со звуком. Джош Миле Смит Кеттлвелл… | Клэр Кирни-Вольпе

Sound Canvas — это инструмент, который предлагает пользователям рисовать с помощью взгляда, звука и жестов.Как и в каждом из экспериментов с творчеством, этот проект уделяет приоритетное внимание доступности и универсальному дизайну, принимая несколько режимов ввода и вывода. Нам особенно нравится Sound Canvas, потому что он предназначен для поддержки слепых и слабовидящих пользователей в рисовании с помощью значимой системы невизуальной обратной связи. Кроме того, проект Sound Canvas является результатом практики, ориентированной на пользователя, с привлечением слепых и слабовидящих экспертов по дизайну, удобству использования и тестированию продуктов на всех этапах итеративной разработки.

Рисунки в Sound Canvas можно делать с помощью клавиатуры, мыши или вашего тела, и они могут быть визуализированы как визуально, так и с помощью оригинальной схемы обработки ультразвуком. Вот некоторые из основных объясненных функций:

Несколько входов: Чтобы охватить диапазон пользователей с диапазоном возможностей, эксперимент допускает несколько режимов ввода. Вы можете рисовать с помощью мыши или трекпада, клавиш со стрелками или отображать точки на своем теле, например нос.

Sonified Canvas: Рисунки преобразуются в звук в реальном времени — с помощью специальной системы ультразвуковой обработки (см. Ниже).Звуки панорамируются слева направо, когда вы рисуете линию слева направо, а высота звука меняется от высокого к низкому, когда вы рисуете линию от верха до низа холста.

Исследование со звуком: Когда перо поднято, вы можете исследовать свой рисунок с помощью горизонтальных и вертикальных звуковых скрубберов (стрелки влево / вправо и вверх / вниз). Поскольку клавиши со стрелками используются для перемещения по горизонтали, не только положение звука смещается с использованием стереолокации, но звук одновременно представляет все пиксели в столбце.Поскольку все пиксельные тона воспроизводятся вместе, пользователь получает быстрый обзор того, где уже было выполнено рисование. Помимо перемещения по горизонтали, клавиши со стрелками с вертикальной стрелкой можно использовать для перемещения вверх и вниз по столбцу, чтобы услышать расположение отдельных пикселей по вертикали с их соответствующим шагом.

Позиция ввода / перехода: Мы включили функцию, которая позволяет вам переходить в определенное положение на холсте. Вы можете использовать ключевую команду Shift + G, чтобы переместить перо или позицию исследования в определенное место относительно верхнего левого угла холста.

Ключевые команды: Включение клавиатурных команд для взаимодействия с важными элементами пользовательского интерфейса — еще один базовый аспект универсального дизайна. Помимо Shift + G для перемещения в определенное место в области рисования, Sound Canvas включает следующие команды клавиатуры:

• Отключение звука: Shift + M
• Пауза: Shift + P
• Focus Canvas: Shift + C
• Pen down: Shift + U
• Позиция: Shift + G
• Сочетания клавиш: Shift + k

In Sound Холст, используйте входные данные по вашему выбору для рисования горизонтальных, вертикальных и наклонных линий.Как только вы освоитесь с этим, попробуйте написать свое имя! Когда вы закончите, вы можете изучить форму букв и пробелов между ними, переместив перо вверх (Shift + U) и используя клавиши со стрелками.

Слепые люди взаимодействуют с компьютерами с помощью программы чтения с экрана — типа приложения, которое предоставляет команды клавиатуры для перемещения курсора по экрану и одновременно обеспечивает невизуальный вывод содержимого экрана с помощью преобразования текста в речь или обновляемого шрифта Брайля на динамическом носителе. отображать.Людям с ограниченным зрением также могут быть полезны программные экранные лупы, которые часто включают множество полезных функций, таких как инверсия цвета и улучшения курсора. Эти утилиты обеспечивают отличный доступ к большинству текстовых приложений, но создание и представление графики и изображений по-прежнему может быть проблемой для слепых и слабовидящих пользователей.

Как вы понимаете, многие чрезвычайно умные люди серьезно задумались над проблемой создания и представления доступной графики.Создание тактильной (удобной) версии графики — это один из вариантов, но для этого требуется немало дополнительного оборудования и затрат. С другой стороны, высококачественный звук доступен практически на любом компьютере, что делает звуковое решение чрезвычайно портативным и недорогим. Как и программа чтения с экрана, доступный инструмент рисования должен решать две задачи — управлять пером и обеспечивать полезную слуховую обратную связь о том, где уже были нанесены метки.

Как и в случае с программами чтения с экрана, использование команд с клавиатуры предоставляет отличный набор опций для перемещения курсора просмотра или инструмента рисования.Клавиши со стрелками обеспечивают четкую структуру для направления с определенным шагом для каждого нажатия клавиши, позволяя своего рода точный расчет даже без обратной связи с ультразвуком. Другие исследователи также определили важность возможности быстрого перемещения к определенным координатам (Kamel and Landay’s 2000), поэтому мы включили функцию Go-To, упомянутую выше. Также включена команда «Где я», которая объявляет текущие координаты курсора.

Мы включили несколько опций для управления положением курсора в области рисования, но мы ожидаем, что большинство слепых пользователей выберут клавиши со стрелками.Когда пространство для рисования активно и в качестве режима рисования указаны клавиши со стрелками, пользователь может перемещаться по пространству с помощью клавиш со стрелками. Когда перо опущено (режим рисования), каждое нажатие клавиши со стрелкой перемещает точку рисования в этом направлении, оставляя за собой отметку. Звуки обеспечивают обратную связь о положении X и Y текущего штриха пера. Если перо поднято (не рисует), то вывод звука действует как курсор обзора, обеспечивая слуховой отклик о том, что уже было нарисовано в этом месте холста.

Sound Canvas использует ультразвуковую обработку, чтобы обеспечить слуховое представление о том, где находятся цветные пиксели в пространстве рисования. Сонификация — это использование неречевых звуков для представления количественных данных. Как описано ранее, мы используем стереопанорамирование для представления горизонтального положения и шага нескольких или отдельных тонов для представления вертикального положения цветных пикселей.

Хотя мы извлекаем пользу из работы многих исследователей слуховых дисплеев, включая Грегори Крамера, Брюса Уокера и многих других, схема ультразвуковой обработки, используемая в Sound Canvas, напрямую заимствует у оптофона — схема ультразвуковой обработки, продемонстрированная еще в 1913 году, чтобы позволить слепым людям прочитайте печатные материалы со звуком.В Stereotoner (устройство, подобное оптофону, разработанное в 1960-х годах) использовалась камера с 9 пикселями, ориентированными вертикально, для прокрутки распечатанной страницы. Камеру можно увеличивать или уменьшать, чтобы она занимала одну строку текста. Когда пользователь катал камеру по странице, звук указывал на то, что делают чернила, с высокими тонами вверху строки и низкими тонами внизу. Например, заглавная L будет озвучивать все тона одновременно, а затем — один низкий тон, а заглавная A будет начинаться с низкого, повышаться, разделяться на средний тон и тон, который продолжал повышаться, а затем понижаться (все время играть средним тоном перекладины ля-ля) и закончить одним нисходящим тоном.

Хотя мы больше не используем этот подход для чтения печати, многие разработчики ультразвуковой обработки с тех пор применили отображение высоты звука в вертикальное положение для слухового представления графиков и изображений. Недавние примеры включают систему голоса Питера Мейера и графический ускоритель SAS Эда Саммерса. Один из авторов (Джошуа Миле) использовал аналогичный подход в SKDtools (2003) — инструментарии ультразвуковой обработки для MATLAB.

Новшеством Sound Canvas является режим двойного исследования, который воспроизводит все пиксельные тона в текущем столбце одновременно при перемещении курсора по горизонтали, но который воспроизводит только отдельные пиксельные тона при перемещении курсора по вертикали.Это дает пользователю гибкость при горизонтальной очистке, чтобы получить качественное ощущение холста, в то же время упрощая получение точной информации о размещении пикселей при вертикальной очистке.

Специальные возможности этого эксперимента включают инновационный инструмент ультразвуковой обработки как для рисования, так и для исследования, команду позиционирования «перейти» и эквиваленты клавиатуры для всех основных функций. Мы понимаем, что сама функция рисования довольно рудиментарна, оставляя многие обычные инструменты рисования нереализованными, включая возможность накладывать и маркировать объекты, рисовать линии под углом, создавать круги и другие многоугольники и т. Д.Чтобы упростить задачу и сосредоточиться на специальных возможностях интерфейса, мы предоставили только инструмент в стиле эскиза для рисования с клавиатуры.

Мы надеемся, что другие разработчики продолжат начатую здесь работу. Посетите репозиторий компонентов Creatability на Github, если вы заинтересованы в использовании библиотеки компонентов, которую мы создали и использовали в проекте.

Как нарисовать мультяшный звуковой эффект, наполненный отражениями

Узнайте, как нарисовать мультяшный звуковой эффект, который выглядит именно так, как должно звучать слово.В этом случае я покажу вам, как проиллюстрировать слово «Бум», убедившись, что оно представляет собой красивый и красивый взрыв. Не нужно добавлять кучу цифровых эффектов, чтобы добиться желаемых результатов. Для достижения нашей цели нужно всего несколько теней и отражений. 🙂

Получите лицензию на использование этой иллюстрации здесь

Шаг 1 — рисование звукового эффекта мультфильма

Во-первых, нам нужно нарисовать взрыв за словом, используя набор изогнутых линий.Затем вы можете добавить все четыре буквы и знаки препинания, как показано ниже. Для большей гибкости и создания более динамичного результата все буквы добавляются индивидуально (если вы используете текстовый инструмент в своем векторном приложении).

шаг 2 — Взрывные буквы

На этом шаге вы можете обрезать все буквы звукового сопровождения мультфильма и изменить положение всех оставшихся частей, чтобы добавить еще большей динамичности иллюстрации. В этом примере большинство букв нарезаются только два или три раза.Если у вас есть больше времени и вы хотите сделать всю концепцию еще более привлекательной, не стесняйтесь сокращать буквы еще больше.

Просто помните, что чем больше у вас будет частей, тем сложнее будет прочитать вашу иллюстрацию. Вот почему я предпочитаю сделать несколько сокращений на буквах и сделать так, чтобы вся концепция была легко читаемой.

шаг 3 — цветовые градиенты для создания глубины

Внутри взрыва, расположенного за всеми буквами, добавьте несколько цветовых градиентов, чтобы середина формы была желтой, а остальная часть формы была преимущественно оранжевой.Все буквы также могут быть заполнены ярко-красным цветом и более темным цветом внизу. На этом шаг готов!

Шаг 4 — добавляем две простые тени

Во-первых, давайте продублируем форму, используемую для создания взрыва внутри мультяшного звука. Поместите новую форму за исходной и сделайте цвет темнее. Наконец, переместите фигуру немного влево и вниз (видно по временному розовому контуру). Затем продублируйте исходный взрыв во второй раз и сделайте новую форму темнее.Уменьшите размер новой формы и сделайте ее прозрачной сверху (видно по временному зеленому контуру).

шаг 5 — выделение для создания еще большего объема

Внутри всех частей, найденных внутри взрыва, нарисуйте меньшие формы, используя исходные (но меньшие). Все эти новые элементы необходимо залить светло-оранжевым цветом. Используйте прозрачность, чтобы частично скрыть нижнюю часть большинства фигур. Вы также можете использовать форму, созданную на предыдущем шаге (копия взрыва… меньший, расположенный внутри фигуры) и скопируйте этот. Наша цель — добавить отражение поверх взрыва, используя ярко-желтый цвет.

Красивый взрыв

Это результат после добавления всех цифровых эффектов. Добавление теней и бликов, а также красивое сочетание теплых цветов (например, красного, оранжевого и желтого) — все, что нужно, чтобы в итоге получилась привлекательная мультяшная иллюстрация, подобная этой.

Это все шаги, необходимые для иллюстрации этого забавного эффекта.Вы можете использовать ту же концепцию и нарисовать больше мультяшных звуков, таких как «Всплеск», «Поп», «Сплат» или «Трещина», используя ту же технику. Дайте волю своему творчеству, поиграйте словами и получайте удовольствие! 🙂

Вернуться к разделу «Как рисовать мультяшные картинки» (разное)
Вернуться к разделу «Как нарисовать мультяшный звуковой эффект» на главную страницу

Нарисуйте свои собственные звуки

Tsugi объявил о выпуске DSP Motion , который, по их словам, позволяет дизайнерам движения, аниматорам, звукорежиссерам и разработчикам игр легко создавать звуковые эффекты, просто рисуя их с помощью мыши или графического планшета. .

Представитель компании сообщил нам: «DSP Motion — идеальный инструмент для добавления звукового измерения к анимированным логотипам, анимациям персонажей и окружающей среды, визуальным эффектам, пользовательским интерфейсам, видео на YouTube и многому другому».

Подробности прямо от Цуги …

Рабочий процесс выполняется немедленно: выберите тип движения (например, вращение, масштабирование, преобразование), стиль звука (например, огонь, электричество, машина, животное) и просто нарисуйте звуковой эффект. Во время рисования положение мыши или стилуса, скорость движения и другие свойства оцениваются для создания звукового эффекта, который идеально соответствует движению пользователя.

Благодаря уникальному процессуальному звуковому движку Tsugi генерация звука полностью настраивается. Каждый звуковой стиль обеспечивает множество параметров управления и синтеза, что позволяет создавать звуки, наиболее подходящие для конкретного проекта.

Если продолжительность анимации изменится, продолжительность звука можно отрегулировать, не требуя какой-либо новой аудиозаписи или редактирования, а также без введения каких-либо звуковых артефактов (в отличие от растяжения по времени сэмплов).

Procedural audio также позволяет автоматически генерировать множество вариаций звука, что особенно полезно для борьбы с повторяемостью в играх и анимационных фильмах.

DSP Motion сохраняет свои звуки в виде файлов Wave, которые можно использовать в любом творческом проекте. Эти звуки также можно экспортировать в игровой движок Unity * или отправить в другой звуковой инструмент непосредственно из DSP Motion.

DSP Motion — это последнее дополнение к Dynamic Sound Packs (DSP), инновационной серии инструментов, которые генерируют звуковые эффекты из процедурных моделей вместо использования фиксированных записей и которые уже включают DSP Anime, DSP Fantasy, DSP Sci-Fi и DSP. Ретро.

* «Unity» является товарным знаком или зарегистрированным товарным знаком Unity Technologies или ее дочерних компаний в США и других странах.

Цена и доступность:
DSP Motion доступен на веб-сайте Цуги за 49 долларов США (36 евро, 29 фунтов стерлингов). Звуки, созданные с помощью DSP Motion, бесплатны и могут использоваться в коммерческих проектах без каких-либо дополнительных затрат.

Нарисуйте свой звуковой вызов для логопедии от Panda Speech

Проведите художественный конкурс со своими учениками логопеда! Это упражнение — интересный способ поработать над артикуляцией, пока ваши ученики будут чем-то заняты! Вы можете использовать его как соревнование или как личную задачу с каждым учеником.

Competition:

Вы можете сделать это завершение по времени, если захотите.

Ученики начнут, когда вы скажете «иди», и попытаются придумать и нарисовать как можно больше слов, содержащих их целевой звук. Побеждает ученик, у которого больше всего изображений со звуком. Они могут практиковать каждое слово после того, как нарисуют его, или вы можете провести тренировку в конце (или и то, и другое!). Чтобы получить как можно больше испытаний, я предлагаю сделать и то, и другое!

Если учащимся сложно придумать артикуляционные слова, вы можете предоставить им список слов на выбор (убедитесь, что вы предоставили более 10 вариантов на выбор).

Задание:

Ученики будут думать и пытаться нарисовать как можно больше картинок, содержащих их целевой звук (не соревнование).

Если учащимся сложно придумать артикуляционные слова, вы можете предоставить им список слов на выбор (убедитесь, что вы предоставили более 10 вариантов на выбор).

Я предоставил 4 шаблона на выбор. Я использую 4-6 страниц сетки для младших школьников, которым нужно больше места для рисования. Моим старшим ученикам нравятся 8-10 страниц сетки.Выберите доску, подходящую для ваших учеников.

Моя страсть — создавать забавные и привлекательные продукты для терапии. Ознакомьтесь с некоторыми из моих других материалов, которые ЛЮБЯТ студенты!

Логопедия Искусство / Ремесла

• Отпечатки пальцев для артикуляции НАБОР 1: Ремесло для логопедов

• Отпечатки пальцев для артикуляции НАБОР 2: Искусство для логопедов

• Набор для рисования отпечатков пальцев с артикуляцией № 3

• НАБОР №1! Ремесленные занятия с логопедом

• Вырезать и вставить артикуляцию НАБОР №2! Ремесленные занятия с логопедом

• Вырезать и вставить артикуляцию НАБОР № 3 Ремесленные занятия с логопедом

Игрушки-компаньоны

• Коврики для кормления с сочленениями для сельскохозяйственных животных: игрушечный компаньон для логопеда

• Пусковой коврик для лягушки. И язык

• Тренировочные дорожки для фонологической обработки Игрушка-компаньон

• Заводная игрушка-компаньон для артикуляции

• Заработай своего игрушечного компаньона из кирпичей: упражнение по логотерапии

• Артикуляционные и языковые гоночные коврики Игрушечный компаньон НАБОР!

Игровые компаньоны

• НАБОР артикуляционных и языковых блоков для логопедии (игра-компаньон)

• Игровой коврик для запуска муравья для речевой терапии (артикуляция)

• Артикуляция и язык Вспомогательные коврики для игры на фруктовой подставке для логопедии

• Поднимись и сдвинься с артикуляционной игрой НАБОР

• НАБОР НА 4 человека. НАБОР Коврики-помощники

• НАБОР SPEECH-ZEE! Логопедическая игра в кости

• Пронзительная артикуляция. Логопедическая игра. Companion.

. • Опрокидывание артикуляции. Язык и артикуляция Companion

Упражнение: Нарисуй и напиши вместе: Любимые звуки: ресурсы для раннего обучения

Рисуем и пишем вместе: любимые звуки

© Содружество Массачусетса, Департамент дошкольного образования и ухода (фотограф Дженнифер Уодделл).Все права защищены.

Ключевые понятия STEM: Звуки имеют источник; Разные предметы издают разные звуки; Звуки различаются по трем параметрам: громкость, высота и тембр

ELA Focus Skills: Концепции печати, творческое самовыражение, мелкая моторика

Подготовка для педагога: Подготовьте для каждого ребенка лист бумаги со следующей основой предложения внизу: «Мой любимый звук — .”

Попросите детей нарисовать картинку, на которой показан предмет, издающий их любимый звук . Попросите детей подумать о звуках, которые они слышали во время прогулок с прослушиванием, звуках, которые они слышали в книге « Оскар и летучая мышь: книга о звуке» Джеффа Уоринга, или звуках, которые они слышали в другой книге о звуке. Попросите их назвать любимый звук.

• Можете описать свой любимый звук? Призовите детей использовать описательные слова и полные предложения для описания звука.( Птица издала высокий чириканье. Большая собака издала громкий рык рычание. Звук слона был похож на низкий глупый смех.)
• Можете ли вы описать объект, который издает ваш любимый звук?

Попросите детей продиктовать или написать свой ответ на отдельном листе бумаги, используя основу предложения: «Мой любимый звук — ». Заполните пустое поле любыми словами, которые произносят дети.

• Попросите каждого ребенка нарисовать изображение предмета или животного, издающего любимый звук. Помогите детям написать свои имена на рисунках.
• Продолжайте это задание в Центре письма, пока каждый ребенок не заполнит страницу. Соберите страницы, чтобы создать книгу «Наши любимые звуки». Позвольте детям просматривать книгу во время прослушивания записей, сделанных во время прослушивания.

Этот 3D-осциллограф, который рисует музыку, может заставить ваш мозг вылететь

Вы видели осциллографы.Вы слышали звуки. Вы видели, как осциллографы визуально воспроизводят эти звуки. Вы видели , может быть, осциллографов, которые использовались для рисования и создания звуков. И, конечно же, вы видели 3D-модели.

Но вы, вероятно, не видели осциллографов, используемых для рисования трехмерных моделей, которые издают звуки, в то время как звуки соответствуют осциллографам в трехмерной звуковой визуальной феерии … которая затем становится целым альбомом с программным обеспечением, которое поставляется с альбомом, так что вы также можете использовать осциллографы рисовать 3D модели, издавать звуки.

Сказать что?

Хорошо, скажем по-другому. Представьте себе, что Etch-a-Sketch и лазерное шоу решили сотрудничать над глючным электронным альбомом, и они выпустили видео и программное обеспечение для этого.

Что-то вроде того.

Художник из Граца Джеробим Фендерсон стремится решить извечную проблему в буквальном слиянии изображения и звука. Проще говоря (и точно), он сказал: «То, что хорошо звучит, не обязательно хорошо выглядит, а отличные изображения в большинстве случаев просто оглушают слух.Правильно — это.

Что ж, он постепенно выстраивает словарный запас, который и звучит, и выглядит хорошо — а в некоторых случаях даже выглядит как буквальный каркасный рисунок. Все это выглядит как специальный эффект, например, музыкальная анимация, но это не так. Есть реальные звуковые данные, информирующие изображение, и наоборот. Некоторые из уловок связаны с генерацией осциллографа в режиме Лиссажу, который отображает визуализацию звука на графике X / Y — там, где это имеет больше смысла для глаз. И некоторые из них — просто сочетание кропотливого звукового дизайна, одновременно учитывающего визуальное измерение.

Посмотрите потрясающие видео:

А еще можно грибы рисовать. Я дублирую этот жанр Каркасный осциллограф-гриб Dubstep Glitch.

Вот объяснение:
как это работает

И несколько хороших патчей для Pd, с которыми можно повозиться, для этой бесплатной среды исправлений:
Pure Data

Вот где появляется Kickstarter. Теперь, когда мы собрали доказательство концепции для программного обеспечения 3D-модели и осциллографа, звуковые патчи, которые издают приятные звуки, которые также создают красивые иллюстрации, и немного музыки, следующий этап — это целый альбом .Есть винил. Есть звук. Есть фильм.

И есть еще программное обеспечение — как для 3D-моделей, так и для патчей Max и Pd.

Звучит отлично. Мне также нравится, что это не разовая новинка: совместное использование инструментов означает, что люди могут использовать ту же технику в других направлениях и найти свой собственный голос. Здесь также нет сверхдорогих продуктов (например, волшебной кофеварки нового поколения, которая никогда не поступит в продажу). Вместо этого вы платите немного и получаете рекорд. Это мог бы быть Kickstarter в лучшем виде.По сути, вы, толпа, и есть звукозаписывающий лейбл.

Музыка осциллографа Джеробима Фендерсона

Но также важно, чтобы эти методы основывались на работе других, потому что это означает, что другие могут развиваться дальше. Техника визуализации звука — это то, что может просто стать частью языка музыки, и я думаю, что это еще одна причина для поддержки проекта.

Если вам это нравится, определенно ищите дополнительную информацию:
http: // www.jerobeamfenderson.net/tagged/oscilloscope

Для большего удовольствия, вот программное обеспечение Mac, встроенное в Max / MSP, которое концентрируется на визуализации Лиссажу. Приятно для сравнения — идеи те же, но со своим эстетическим подходом. И чем больше этого, тем веселее, говорю я — здесь может возникнуть целая сцена, особенно если есть такие люди, как я, которым никогда не устают смотреть этот .

ВИДЕО ДЕМОНСТРАЦИЯ от Audiobulb на Vimeo.

Демонстрационное видео Lissajous — аудиовизуального программного модуля для Mac OS.
audiobulb.com/create/Lissajous/Lissajous.htm
Lissajous — это сложный генератор аудио / видеосигналов, созданный в Max / MSP и вдохновленный работами Жюля Антуана Лиссажу.
Программа отображает звуковые колебания в виде матричных функций XY и создает сложные графические кривые. Лиссажу графически описывает звук и позволяет наблюдать постоянно изменяющееся напряжение сигнала двух звуковых сигналов как функцию времени.Видео, генерируемое звуком, можно контролировать бесконечными способами, давая пользователю возможность совершенно нового диапазона взаимодействий.
audiobulb.com/create/Lissajous/Lissajous.htm
vimeo.com/sineraw
vimeo.com/boozepotato

Теги: 3D, аудиовизуальный, Австрия, av, классность, Blender, cdmotion, краудфандинг, бесплатное программное обеспечение, Грац, практические рекомендации, kickstarter, max, Max / MSP, осциллограф, исправление, Pd, чистые данные, синестезия, видео, визуалист, визуализация, визуальные эффекты

.